克里斯·范·阿斯切（Kris van Assche）的花蜜船

这是一个美丽复出的故事。自2021年离开贝鲁蒂（Berluti）以来，男装老将克里斯·范·阿斯切（Kris Van Assche）一直处于关注之中，使粉丝们想知道接下来会发生什么。现在，秘密已经出来了。设计师返回了 - 不是一个时装系列，而是一系列设计项目，从花蜜船开始，这是巴黎左岸的Galerie Laffanour在Galerie Laffanour的景观中的集合。

该空间已转化为神秘的，身临其境的森林，装饰有镜子，并充满了范·阿斯切（Van Assche）明确的美学美感 - 鲜艳的色彩，意外的形状和类似高级时装的细节。直到7月19日，展览揭示了他的创意宇宙的新维度。

在这里，在预览中，比利时设计师分享了项目背后的想法，反映了美丽的本质和时尚的本质，并暗示了即将发生的事物。

告诉我们更多有关您的新项目的信息。
这是我第一次尝试全新的东西：制作花瓶。我之所以称其为展览的花蜜船，是因为就像蜜蜂被鲜花吸引一样，它们首先被外部吸引 - 颜色。但是很快，他们意识到内部甚至更好。人没有那么不同。我们被颜色和表面吸引，但随后我们想靠近内部。这样，我们成为这些类似花朵花瓶的蜜蜂。这就是想法，是作品核心的隐喻。然后，当然，抛光和材料 - 粉红色的黄金，蜂蜜色调的青铜 - 这些选择是本能的。它们在视觉和象征性上都是有道理的。

您如何处理这种新的创造力？
我以完全开放的心态进入了它。在我的脑海中，青铜感觉很老时，但是再一次，我以前做过的事情是时尚。我喜欢这个挑战。您可以从过去中拿走任何东西，但是您必须让它感到现代。弗朗索瓦·拉法诺（FrançoisLaffanour）向我介绍了与各种艺术家合作的港口 - 苏纳（Port-Saône）的Fodor Foundry。他们具有真正的手工技术，但也是一种非常开放的方法 - 他们愿意尝试以前从未做过的事情。我去了那里，我们聊了聊，我问：有什么可能性？我们可以一起创造什么？他们向我扔了一切。我花了两年时间学习这个过程，我喜欢它。制作青铜件本身也是一段旅程。这是从巴黎乘坐四个小时的火车，当您到达时，就像踏入另一个时区。一切都是手工完成的。您整天都在那里度过，完全沉浸在那里 - 然后带着这种经验的小泡沫返回城市。

与时尚工作有何不同？
显然完全不同。但是与此同时，我像我自己一样接近它。一夜之间，我并没有突然成为专业的雕塑家，并开始从头开始制作青铜器。我的意思是，我是一名时装设计师 - 但我也从未自己制作过适合自己的衣服。这些总是由工匠创造的。在这里，是一样的。我花了几天和几周的时间与他们一起工作 - 开发这些作品，设计它们，查看第一个3D打印，检查音量，开口，视角。所有这些都很熟悉。这很像我在配件中所做的事情。我认为最大的相似之处是我完全认识到团队合作的重要性。这个想法诞生于我的脑海，但要使它栩栩如生是其他人的手。

，您是否以相同的方式处理它？你素描了吗？
是的，我做到了！然后是围绕颜色的整个过程，因为内部和外部之间的对比确实很重要。我们必须像我在时尚方面开发织物一样开发这些漆面。这是相同的思维方式。然后，当然还有相当于配件 - 这些试验时刻。因为一切都是手工完成的，所以我们在一周前仍在进行微小的调整。我会站在他们旁边，说：“您能再把那个边缘多一点吗？”这就是发生的方式。

否则，颜色，一切皆有可能，对吗？您会说您有一种颜色的想法，他们说：“哦，这很容易，我们会开发它”，或者他们说的事情是无法实现的吗？



一切都很复杂，因为我真的想要在外面和内部和内部的几乎是白色之间的对比，而不是内部的东西。我想明确提及一朵花。对比 - 任何形式的对比 - 总是对我的启发。最具挑战性的部分是在外面实现了哑光抛光剂。那花了很多工作。有趣的是分层：在某些区域，表面被完全覆盖，而沿着边缘，您可以看到其原始，未经处理的状态。然后在内部，它是高度抛光的。纹理和饰面的相互作用对于概念至关重要。

您还完全改变了画廊空间。
是的，我真的想在一条非常繁忙的街道中间创建这个想象中的森林。我与一个以前与时装秀合作的团队合作，这使它感到非常熟悉 - 实际上，事实证明，这几乎和演出一样复杂。我与Laetitia合作，当他们制作我的Dior Homme节目时，他们曾经是VillaEugénie的一部分。她现在是一个独立的节目制作人，在这种新的环境中创造性地重新连接非常好。

您的项目很棒。您为什么决定进入时尚而不是艺术？
我一直对时尚感兴趣。 Before this project, I did two collaborations with Laffanour: first in 2018, when we customised Isamu Noguchi’s Akari lamps, and then again a year later — while I was already at Berluti — on a project reimagining seventeen original Pierre Jeanneret pieces, restoring and upholstering them in Berluti’s signature Venezia leather.我认为这些是我个人学习过程的一部分。我的父母在比利时长大并不是特别艺术，因此即使去时尚学院的想法也已经令人震惊。如果您知道我的意思，我不会以巨大的文化背景到达。但是从十二岁起，我就知道我想从事时尚工作。那总是第一个激情。

当然，一旦您进入学院，就需要不断的灵感 - 您需要证明自己的想法是合理的。因此摄影很快就来了，因为它与时尚密切相关。通过时尚摄影，您可以找到艺术摄影的方式。然后是架构，然后设计……它变成了一个不断的学习曲线，这永远不会真正停止。当您每年进行六到八本收藏时，您需要不断滋养 - 不一定要获得直接的灵感，而是为了保持思想的活力。创造性地存在。这是一件有趣的事情：自从我搬到巴黎以来，我一直来到这个画廊 - 大概有十五年或二十年。

您是否曾经考虑过在时尚之外的艺术或设计方面的正式培训？
我真的是作为设计师来的，这是一个设计图库。当时，当我搬到巴黎时，我对设计非常感兴趣，我记得在这里度过了很多星期六的下午。这就是我遇到所有者François的方式。他充满热情，并教会了我很多关于设计的知识。从那里开始，它只是一个正在进行的周期的一部分 - 演示文稿发生了变化，艺术博览会的发展，总会有一些新的发展。因此，您自然而然地跌入其中。

这个集合有多大？它是一个一次性项目吗？
有十四个花瓶 - 七个设计，每个设计都在两个颜色中。这是每个设计的八个系列，但是如果有人想订购，它们可以复制，因为它们被模制。也就是说，成型只是第一步。这就像一个复活节彩蛋 - 您有两半必须汇集在一起。一旦完成，每件作品仍然必须完全由手工完成。因此，即使从技术上讲是一个系列，也没有两个完全一样。每个最终都略有不同。

那么，您打算继续在这个领域中吗？更多这样的作品？艺术博览会？
我很想这样做。我最近在比利时家居用品公司的血统做了另一个设计项目，但这是一个非常不同的故事。更务实的实用物体。这是另一种创造性的表达。对我来说，这总是与创造性的表达和美丽有关。美丽是我在时尚时期几乎从未谈论过的。我们总是谈论激进主义，推动极限，大声，可见并在社交媒体上引起关注。一切都必须对此有一定的暴力。但是现在呢？我只想创建美丽的物体。美是主观的 - 您要么喜欢它，要么不喜欢。我并不是特别想取悦所有人。我真的不在乎。但是对我来说，美丽 - 我的版本 - 实际上可能是最激进的事情。

这些零件功能吗？我们可以将花放在其中吗？
它们在某个点上起作用。我确保它们可以拿着水，因为青铜对花有毒，而它们会在没有保护的情况下死亡。因此，我们在里面使用了特殊的漆来防止这种情况。但老实说，在我的脑海中，这些花瓶并不需要花。他们是花。这就是为什么我称它们为花蜜船。

您最喜欢的花是什么？您在Instagram上发布了很多。
我喜欢郁金香 - 他们是我妈妈的最爱。我们一直喜欢它们，因为他们以某种方式感觉不那么珍贵，不那么正式。即使从历史上看，郁金香曾经举起整个经济！所以，是的，我完全支持郁金香经济（笑）。

，下一步是什么？您已经有计划吗？
我的展览甚至还没有正式开放！ （笑）但是，当然，我已经在考虑下一步。这就像是一名时装设计师：您在演出结束后立即开始研究下一个系列。我希望能与血清推出新系列，我对此感到非常高兴。这是非常不同的 - 价格和方式更加民主 - 但这也是我喜欢的东西。使美丽的事物可以访问。而且我也在研究时装系列。但是，不是很高的时尚 - 有很大的不同。它仍在包裹中，但我正在尝试以新的方式处理。

，但我想问题是系统不再起作用。当您以时尚的方式工作 - 以自己的品牌，然后是Dior，然后是Berluti，您非常明显。与现在相比，这感觉非常不同，设计师经常在几年后离开房屋。

是的，我很幸运能在我的生活中拥有那些大章节。如果明天有一个巨大的机会，我一定会跳上它。但是那是不同的时期，当您有空间和时间真正讲述一个故事时。我拥有我的品牌已有11年了，已经在Dior呆了11年，然后是Berluti三年了 - 那是我真正能够真正创造出有意义的东西的时刻。

脱离时尚马戏团感觉很好吗？
是的，但是当我工作时，当我活跃时，我最快乐。我不停地工作了二十年，从来没有休息一天，通常会做出不止一项工作。我曾经每年制作六个收藏，所以我已经在下一个收藏中进行了工作。当它停止时，感觉就像是养习惯。它是健康的，但您不喜欢的东西。起初，我一点都不喜欢。我很忙，专注于Dior或Berluti，我排除了所有其他机会。然后突然，当停止时，什么都没有。人们经常说：“您一定很高兴有空闲时间”，但老实说，一点动作会很好。建立新的连接需要时间，例如与François的画廊一样，我现在真的很高兴。

您什么时候开始从事此项目的工作？
françois和我两年前开始讨论它，所以它已经在我的头上了。但是在准备好之前，我无法谈论它。血清项目也是如此 - 开发了大约一年半。人们问：“这位设计师在做什么？我们不再看到他了！”我实际上很忙，只是没有什么可展示的。然后，我在彼此的三个星期内启动了这两个项目，突然每个人都问：“为什么同时两个项目？”但事实就是这样。

最后，您将如何定义美？
美是情感，但不是以一种积极的方式。这是深刻的。当我看到人们进入画廊时，查看我的花瓶，并真正喜欢它们 - 这就是重点。您可以坐在那个免费的树干上，花点时间停止时间。美是当时的。

Nectar船只在巴黎75006 Rue de Seine的Galerie Laffanour市区，直到7月19日。

由克里斯·范·阿斯切（Kris van Assche）提供

文本：lidia ageeva