如何编织整个宇宙在奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）的巴黎展览会上的纺织品胜利

巴黎的爱好者Cartier Pour l'Art当代人正在举办一场展览，该展览专门介绍当代纤维艺术先驱，哥伦比亚艺术家Olga de Amaral。这标志着她在欧洲工作的第一个主要回顾展，对她的军团的本质进行了深入的探索，以供所有人体验。

olga de amaral不仅是经典；她是一个活着的经典。这位92岁的艺术家居住在她出生并开始学习的城市波哥大不远。她的教育后来在1955年在密歇根州的克兰布鲁克艺术学院完成。在那里，她在芬兰裔现代主义纺织品设计师玛丽安·斯特伦格尔（Marianne Strengell）的下学习。与安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）和冈塔·斯托尔兹（GuntaStölzl）一起建立了包豪斯学校的纺织品部门，Strengell为推进挂毯的艺术做出了贡献，将其整合到现代主义运动中。

在美国，de amaral见证了本世纪中叶的现代，尤其是抽象表现主义的高度。然后，她前往欧洲，经历了Nouvelle Tapisseie的出现，这是当代美术的开始。最终，她回到哥伦比亚，在那里她沉迷于哥伦比亚前美国和拉丁美洲手工艺品的艺术。她的独特风格出现在所有这些影响的交汇处。但是，即使在今天，对她的美学的这种合理描述仍然掩盖了长期存在的偏见的痕迹，这表明在1950年代和1960年代开始使用纺织品的女性艺术家转向这种“女性”媒介，因为它们被排除在“真实”艺术之外。换句话说，如果您未能成为Rothko，Pollock或Newman，欢迎来到织布工的织机。德阿马拉尔（De Amaral）在巴黎的回顾性不如挑战这种偏见 - 长期以来，纤维艺术已成为一种合法的艺术形式，而纤维已经成为当代领先的媒介之一，而更多地是允许观众欣赏她选择纤维的意义及其在艺术中更广泛的含义和位置的意义。

，这种选择是如此明显的女性化，对de amaral来说是重要的，正是由于这种质量 - 就像其他任何材料一样，纤维本质上独立地传达了含义。

传统女手工艺的各种实践中固有的装饰不再是问题。但是，专门用于全球南部的当前威尼斯双年展的主要项目中，De Amaral的单人挂毯无法达到与她的作品的两层相同的影响，跨越1970年代到2010年代，聚集在Foodation Cartier的空间中的一个屋顶下。她的作品集中之美，由让·诺维尔（Jean Nouvel）和周围花园设计的热情的空间完美地反映和放大，似乎掩盖了所有意义的问题，但实际上，将上述意义带给光。

奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）的两层挂毯层毫无疑问，她的主要重点是宇宙。这个主题在这里和现在在Cartier的展览中完全显而易见，因为在没有如此广泛的回顾之后，掌握其规模将是一项挑战。忠于宇宙的本质，她的作品完全致力于混乱的和谐的出现（或重生）。纤维的缠结，金叶的密度和弹性，结和螺纹断裂 - 都会融合在一起，使其变得清晰，宁静和和谐。

在Olga de Amaral手中，纤维和纱线能够代表物质的截然不同的状态。下面，黑暗，无窗的空间主持了她最著名的系列之一“ Estelas”（星星）。密集的挂毯上覆盖着gesso和她的标志性金叶，似乎融合到了空间中，营造出一种不祥的静止气氛。

在宽敞的空间中，玻璃墙在花园上打开，另一个著名系列“ brumas”（薄雾）显示。从天花板上悬挂着各种长度，排列成几何形状的鲜艳的纤维。当您四处走动时，它们揭示了形成鲜明的颜色的几何图形。光线通过它们过滤，使它们流畅且不断变化。

To describe this universe woven by the hands of Olga de Amaral, one might employ poetic metaphors (just as she herself does when naming her series of works) and speak of stars, nebulas, and cosmic dust – or one might turn to mythology, evoking the magical Golden Fleece or Penelope, who weaves and unweaves her canvas, stretching time本身。无论哪种方式，纤维都充当了de amaral在自己的编织宇宙上恢复元素和形状平衡的介质。

olga de amaral

爱情卡地尔（Cartier）pour l'Art当代>直到2025年3月16日

文本：编辑团队