Wes X Prada：时尚和电影的令人眼花and乱的联盟

毫无疑问，今年戛纳电影节最壮观的首演之一是现代电影《卡利蓬镜》的大师电影大师电影的最新电影。他的作品富含细节和色彩，长期以来已经演变成自己的视觉流派，像时装设计师的跑道系列一样缝合在一起，并配有自己的品牌书。

腓尼基方案也不例外。尽管这次，安德森（Anderson）发表了一部快节奏的间谍惊悚片，充满暗杀地，追逐车，手工战斗，以及一个围绕着贝尼西奥·德尔·托罗（Benicio del Toro）扮演的强大的工业家和亿万富翁的世界阴谋，其内心为导演的永恒主题 - 美女（Beauty）和一个梦幻般的视觉。

“起点是试图想象一些1950年代的欧洲大亨，例如亚里士多德·奥纳西斯（Aristotle Onassis）或斯塔夫罗斯·尼亚霍斯（Stavros Niarchos），”安德森在音乐节期间解释说。这个想法诞生了他的最新作品，视觉上像以往一样丰富而造型完美。战后典型的欧洲时代，富有迷人的度假胜地，希腊亿万富翁，游艇，私人喷气机和明显的魅力，非常适合安德森宇宙。看电影就像翻阅《 Vogue》，《 Vogue》，《墙纸》或《建筑摘要》的页面。与往常一样，导演的作品不是一个历史重建，而不是精心策划的幻想。正是这个想象中的维度将真正的Auteur与单纯的设计师区分开。

安德森（Anderson）明确的美学 - 一种特定的调色板，对纹理的关注和复古细节 - 与屏幕远远超出了屏幕的共鸣。它不仅成为观众的灵感来源，而且对博物馆和时尚屋都成为了灵感。今年，巴黎的Cinémathèque举办了第一个专门致力于安德森欢欣鼓舞的大规模回顾展。展览探索了他的美学宇宙，细致的布景设计，对Tableau Vivant，对称性和图形组成的热爱。它介绍了电影制片人的创意方法 - 一种没有好莱坞的营销公式，其中包括标志性的服装，其中许多是由奥斯卡奖获奖的Milena Canonero设计的，宝丽来，带注释的脚本，手绘素描，情节板和制作笔记本，由安德森本人保存。展览是与伦敦设计博物馆合作组织的，进一步模糊了电影和设计之间的边界。

以前，以韦斯·安德森为主题的展览在米兰的Fondazione Prada举行，使这位电影制片人更接近时尚界。两年前，他以前的小行星城市也曾在戛纳电影节上首映，随后在意大利基金会题为《韦斯·安德森小行星城市：展览》的敬业表演。一切都融合在一起：复古的美学，服装，道具，百老汇风格的能量以及本世纪中期的科幻氛围和……斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）。她出演了这两部电影，并且在许多方面都成为了安德森的新缪斯女神。她也恰好是普拉达的长期缪斯女神。今年，她穿着淡蓝色的无肩带Prada礼服震惊了戛纳红地毯，其轮廓和悬垂着让人联想到戴安娜王妃（Diana）1987年的戛纳连衣裙，本身受到了格蕾丝·凯利（Grace Kelly）的标志性衣橱的启发，以捕捉贼（1955）（1955年），这是另一台戛纳电影节（Cannes Cannes），这是另一台戛纳电影节。

普拉达（Prada）和韦斯·安德森（Wes Anderson）之间的关系已经建立了多年，以共同的价值为基础：优雅，表现力，视觉讲故事。他的美学 - 柔和的色调，超级风格的轮廓和戏剧空间逻辑 - 渗透到了Prada的精品设计，例如在大布达佩斯酒店和季节性收藏中。安德森（Anderson）不仅是时装秀的常客，而且是幕后的创造性精神，这是一个沉默的潮流者，其视觉语言已成为时尚当代的想象力。他的生动和饱和色彩的调色板 - 布达佩斯大酒店的粉红色和紫色 - 他对称地构成的图像，略带老式的偏心效果定义了“ Andersonian”美学，这已成为一种时尚现象，并与Prada的精神完全共鸣。最重要的是，他是Miuccia Prada的亲密和忠实的朋友，他与他分享了独特的亲和力：对另类的知识偏爱的味道，对制服的迷恋以及独特的约束浪漫主义感。 Wes和Miuccia似乎在其DNA中有类似的东西。

这种相互的钦佩最终达到了实际的合作。 2013年，安德森（Anderson）执导了优雅的短片卡斯特洛·卡瓦尔坎（Castello Cavalcanti），由普拉达（Prada）支持，并与罗马·科波拉（Roman Coppola）（弗朗西斯·福特·科普波拉（Francis Ford Ford Coppola）的儿子，索非亚的兄弟）共同撰写。这部电影是一位不幸的意大利赛车手（由安德森（Anderson）经常合作的杰森·施瓦茨曼（Jason Schwartzman）饰演），他撞上了一个偏远的村庄，发现自己被其古朴的传统所吸收。这部电影凭借其温暖的色彩和法利尼风格的怀旧之情，散发出Dolce Vita的魅力。

2015年，普拉达（Prada）再次求助于安德森（Anderson），这次邀请他设计了Fondazione Prada米兰空间的咖啡馆Luce。结果是一个生活的装置 - 向1950年代和60年代的意大利电影致敬，通过安德森的眼睛重新构想。他谈到酒吧时说：“这里没有完美的角落。” “它是为现实生活而设计的 - 用于喝酒，聊天，阅读。虽然这很容易成为一部电影，但我认为这是一个编写剧本的更好的地方。我试图设计一个酒吧，我个人想度过一个非虚构的夜晚。”

两年后，安德森（Anderson）在棺材和其他珍宝中策划了Spitzmaus Mummy，这是维也纳Kunsthistorisches博物馆的展览，再次与Fondazione Prada合作。他的审美好奇心以痴迷为边界，继续以新的和出乎意料的方式弥合电影，设计和时尚。

Auteurs和Fashion Houses之间的这种协同作用并不是独一无二的，但是很少有人对Anderson的Panache进行。索非亚·科波拉（Sofia Coppola）长期以来一直与路易·威登（Louis Vuitton）合作，导演了充满微妙恩典的竞选电影。已故的大卫·林奇（David Lynch）为迪奥（Dior）创造了神秘的短裤。卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）（以您的名字呼唤我，挑战者），另一位电影造型师与Valentino合作，扮演着瓦伦蒂诺（Valentino），这是一部由Pierpaolo Piccioli设计的简短戏剧，其简短的戏剧是由Pierpaolo Piccioli设计的，该系列于2019年在戛纳电影节（Pierpaolo Piccioli）设计。

仍然，安德森脱颖而出。他对时尚的热情不仅仅是表面水平 - 它已编织成他讲故事的结构。电影院在他的手中变成了时装，时装变成电影院。确实，这是一个像红地毯本身一样令人眼花azz乱的联盟。对他来说，时尚不是配件，而是Mise-en-Scène的一部分。这是故事本身。在他的工作中，这些服装旨在揭示角色的心理学。

“他是一位非常受欢迎的电影制片人，尤其是在法国，”巴黎展览策展人MatthieuOrléan解释说。 “观众完全认识到他的审美代码。然后还有他优雅的，几乎是花花公子的一面，这使他成为他这一代少数在街上像摇滚明星一样被认可的导演之一。”

礼貌：戛纳电影节

joel c ryan

文本：丹尼斯·卡塔夫（Denis Kataev）