艺术的微妙魅力：巴黎的Arte Povera

今年秋天的主要展览之一刚刚在巴黎开幕 - 巴黎的Arte Povera。弗朗索瓦·皮诺（FrançoisPinault）的收藏表明，意大利前卫运动被称为“贫穷的艺术”，从1960年代到今天，追溯了其起源。该展览不仅强调了艺术运动本身，而且在塑造它的时代的更广泛背景下展示了它。

本质上，这个展览是这种战后社会现象的百科全书，它在意大利出现，当然不仅仅是艺术运动。为了充分体验所有的地板和画廊，您需要花几个小时。展览的策展人，著名的艺术历史学家和Castello di Rivoli博物馆的前导演Carolyn Christov-Bakargiev自1980年代以来一直在探索运动形式，并策划了从纽约到莫斯科到莫斯科和现在的巴黎的世界各地的展览。这次，克里斯托夫·巴卡吉耶夫（Christov-Bakargiev）精心挑选了独一无二的回顾展作品，其中包括弗朗索瓦·皮尔（FrançoisPinault）的个人收藏中的50件作品。 Pinault是一位狂热的粉丝，一直在热情地收集Arte Povera一生，因此也就不足为奇了，这些作品的质量既出色又代表。 总体， Christov-Bakargiev 选择了250多个杰作，从 其他私人和公共集合中添加了象征性的作品。

Arte Povera一词是由评论家Germano Celant于1967年发明的，艺术运动本身作为一种社会现象出现，与当时的主要波普艺术相对。 Arte Povera被视为一场美学革命，类似于安德烈·布雷顿（AndréBreton）的超现实主义宣言，它摘自日常材料，普通物品和简单的建筑，这些结构在这些艺术家的手中挑战了传统的艺术概念及其材料。同时在巴黎展出了三种主要的艺术运动 - 蓬皮杜中心的超现实主义 - 庞皮杜的超现实主义，路易威登（Louis Vuitton）的波普艺术，现在是Bourse de Commerce的Arte Povera-同时展出。

这种“糟糕的艺术”的奶油奶油在圆形大厅里豪华地展示了，该圆形大厅曾经是一个交易大厅 - 这种环境本身暗示了这些意大利概念主义者的后妇女感性。该博物馆在Tadao Ando的圆柱体中心的首次主要空间献给了一个小组展览，其中包括13位由共同的美学愿景联合的主要艺术家，这是他们在都灵和罗马首次集体展览的致敬。每个都呈现自己的象征对象。吉尔伯托·佐里奥（Gilberto Zorio）的丑陋的黑色污渍或悬挂在天花板上的大型橡胶印迹在那个时代的其他重要作品上隐约可见 - 皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）的军队绿色机枪指向观众，卢西亚诺·法布罗（Luciano Fabro）的无意识的大块状身体在白色布下的无意识的大球，米开朗基罗·皮斯托洛特（Michelangelo Pistoletto Tube从一束稻草中浮出水面，Alighiero Boetti的铜牌自画像用手蒸热的空气和Giulio Paolini的两个ven vers在它们上方徘徊。

在画廊中的一个高度，另一个“拉格·维纳斯”（Rag Venus）是该机芯的资深和最著名的大使米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）从基座往下走，将鼻子埋在一堆二手衣服中，将它们抬高，将它们抬高并带回生活，使他们恢复活力，碰撞了灵感和消费的世界。皮斯托莱托（Pistoletto）在他的早期作品中，邀请观众通过将巨大的镜子放在他们的面前，就像在更衣室一样，成为表演的合着者，因此他们的反思以及古典雕塑和绘画将立即成为创意行为的一部分。这超出了单纯的自拍照。

在圆形大厅的核心，Alighiero Boetti的高贵的吸烟喷泉 - 一个全长的自画像雕像，带有喷气式飞机冷却吸烟大脑。也许这确实是对这种贫穷但诗意艺术中思想源泉的隐喻。马里奥·梅尔斯（Mario Merz）用玻璃和树枝以及霓虹数字和餐厅照片的斐波那契序列建立了萨满伊格鲁斯，从而创造了类似邪教和神秘的东西。他做的很像炼金术士吉尔伯托·佐里奥（Gilberto Zorio），他用金属，电灯和博物馆地下室的液体进行化学实验。每个艺术家的宇宙和回顾性都需要进行数小时的思考，因为每个人都使用最简单的材料来喊着我们生存的复杂性：Marisa Merz与厨房用户，Jannis Kounellis合作，Jannis Kounellis与无产阶级煤炭，白色羊毛，甚至活着的马匹，而Giuseppe Penone从木材和使用的木材中创造出来。

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文本：编辑团队