La Parisienne，重新定义：内部

我专注于个人身份，给我演出中的所有女孩（我很久以来都认识的大多数女孩），这个机会是真正个性化他们所穿的衣服的机会。我希望他们感到安慰和自由。这是关于轻巧，永恒，季节性的 - 庆祝工艺。我一直在巴黎，我总是想关注这一点。

我喜欢探索女性和男性轮廓。该系列受到内衣的启发，但肩膀增加了力量。我的织物始终是我创造力的起点。我与历史工厂紧密合作，这个季节我发现了一些精致的摇钱树，水晶连锁织物和手工编织的锦缎最初是为旧意大利宫殿制作的，这是曾经用于特殊礼服的那种。

在过去的几年中，您选择在左岸的家中展示您的收藏品向精选的一群内部人士和该品牌的朋友展示。您为什么采用这种格式？您认为，为什么今天的亲密节目在今天越来越重要？您的客户如何回应这种体验？
我想邀请人们进入我的私人空间，以共享我的氛围，让我生活，并在内部和舒适舒适。它使客人可以靠近衣服，并与我一起度过一个更个人的时刻。我的客户真的很喜欢这个私人环境。我相信这会让他们感到与众不同，就像他们确实是一个创造性时刻的一部分一样。

较大的品牌现在也试图创造更多的亲密体验，因为它们并不总是与社区有相同的直接关系。今天有一个有意义的连接的真正渴望。

在当今快节奏的数字驱动世界中，为什么您认为高级时装仍然很重要？是什么使它脱颖而出并保持相关性？

我认为重要的是要保持相关性 - 与我们生活在社交媒体的速度和影响力中，以拥抱我们的时代。即使我不是自然地驱动的，我还是手工绘制，悬垂，缝制所有东西 - 我很好奇，并学习将数字世界用于其所有积极方面。

我相信，女人想感觉到面料，尝试事物并了解衣服的来源。他们喜欢在我们的工作室中度过时光，这是创作过程的一部分。对我来说，分享这些特殊作品的制作方式总是令人兴奋的 - 参与了多少人，需要多长时间以及背后的巨大奉献精神。这是一门真正的学科，这就是使时装如此特殊和独特的原因。

您以前是为主要时装屋设计的，现在您以自己的名字呈现创作。是什么使这个项目与众不同？您能告诉我们更多有关品牌DNA的信息，以及如何设想它的演变？

拥有我自己的Moison一直是一个梦想。我有不可思议的机会，在最具标志性的时尚房屋中工作，并向最好的设计师和工作室学习。但是七年前，我决定以较小的规模，更靠近我的客户，更少的作品和更有意义的创意时刻。

我创建的一切都是在法国或意大利制造的。我非常意识到出处，减少浪费并从创作过程中做出周到的决定。我一直觉得自己有很多话要说 - 我喜欢衣服如何使您感觉到，它如何允许自我表达。对我来说，这是一个强大的沟通工具。我长大后很害羞，穿衣帮助我表达了自己 - 就像音乐一样。

卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）的一句话一直与我同在：“我需要创建。这对我来说就像呼吸一样。”这就是我的感觉。

i创建一种独特的，制作的量化件以及编号的限量版，其功能更像是现成的衣服 - 仍然少量生产，但尺寸略有缩放。我还设计配件。我的珠宝是由Goossens手工制作的，我的帽子是由Maison Michel制作的。我最近推出了一个双层离合器和袋子，这是房子的新事物。