在汤姆·库苏米（Tomo Koizumi）的丰富多彩世界中

tomotaka koizumi， 日本日本的 class =“ s4”> omo koizumi ，像彗星一样冲向时尚场景。五年前，作为一名相对不知名的设计师在国内和国际上，他展示了在2019年秋冬纽约时装周上的Marc Jacobs旗舰店，在Marc Jacobs旗舰店上装饰着巨大的巨大连衣裙。该节目是由标志性凯蒂·格兰德（Katie Grand）指导和风格的， Mastermind 其他行业传说的帮助 - guido palau for Hair 化妆和Anita bitton用于铸造 ） Joan Smalls ， 。那个季节， koizumi's bumpedfont15“> whimsical and coltical and costical and crastions， 哪个 一个 可以识别F 视线， 在纽约时装周上占主导地位，在 喜欢Lady Gaga，Björk和Sam Smith。

在tomotaka koizumi的手中，最便宜，最鲜艳的100％的100％聚酯织物立即转化为最先进的礼服，邀请您进入幻想世界。这些薄纱的创作不仅在视觉上令人惊叹，而且还唤醒了对幻想的无辜信仰，而幻想深处是那些看到它们的人的心中。他凭借几乎炼金术的技巧和创造力，使我们感到惊讶，并使我们沉浸在一个梦幻般的世界中。 在纽约表演之后， tomotaka> tomotaka 零售商。但是，他选择不遵循生产和销售礼服的传统道路。取而代之的是，佩戴他的作品的机会仅限于与品牌，个性和文化组织合作而出生的时尚作品。您很少会在商店的地板上看到他的衣服，但他的作品永久性地安置在著名的机构中，例如大都会艺术博物馆，澳大利亚的维多利亚国家美术馆和京都服装学院，幸运的游客可能会在这里欣赏其中的一眼。

是2020年LVMH奖的决赛入围者，Koizumi还创建了一件由歌手兼兼作者Misia在Tokyo 2020 Oleympics开幕式上表演的歌手兼词曲作者的定制着装。 2023年，他成功地在日本举行了自己的第一个个展。今年，他与“ K-Ballet Tokyo”合作进行了服装设计，制作和视觉指导，写了一本书，并展示了一个展览 在Pola Art Museum in Hakone of Art Museum in Hakone 。 自从他的轰动性首次亮相以来的五年中，koizumi继续模糊了时尚与艺术之间的界线，使该行业中的一条单身，无与伦比的道路都无法实现。

hd时尚 与 关于他过去五年的旅程，他对tul

您从未参加过时尚学校，并自学如何制作衣服。最初是什么吸引您进入时尚世界？ 14岁，锯 约翰·加利亚诺（John Galliano）的 dior的Haute Couture for Dior在杂志中的Haute Couture设计。我仍然生动地记得当我看到这些衣服的照片时，我感到震惊。在那之前，我对时尚并不特别感兴趣，但是加利亚诺（Galliano）的作品却带来了超越时尚和艺术界限，深深地刺入我的心脏。 像亚历山大·麦奎因（Alexander McQueen）这样的设计师，他创造了不仅仅是优雅或前卫的东西，而且 class =“ bumpedfont15”>与我见过的任何东西完全不同。这种钦佩激发了我从事时尚界的职业的愿望。同年，受到加利亚诺（Galliano）的作品的启发，我要求父母缝制缝纫机 for 圣诞节。从那时起，我开始拆除旧衣服，自学如何制作服装，沉浸在手工艺品中。