从内心到手：Dolce＆Gabbana在巴黎开启了沉浸式展览

巴黎，无可争议的高级时装之家。尽管该市的高级时装日历正在展开，但Dolce＆Gabbana一直通过其Alta Moda系列和Alta Sartoria for Men for Men Alta Moda系列展示了其独特的高级时装景观。与每年两次在米兰波尔塔大都市揭幕两次的成衣系列，这些Alta Moda和Alta Sartoria Creations致力于制作礼服和西服，为世界各地各个客户的生活带来色彩。不仅仅是时装秀。

在Dolce＆Gabbana的Alta Moda和Alta Sartoria，每个展示柜都在意大利具有历史意义的建筑物或考古遗址中，与所选主题保持一致。欣赏和订购这些作品的客户将从全球各地邀请，并在演出之后，举办盛大的宴会来庆祝和招待客人。这些事件是时尚和文化的真正多日节日。

尽管围绕着两位意大利设计师的争议，这是由于被批评为种族不敏感或政治上右倾的言论，但他们的技能和意义仍然被广泛赞扬。

展览“从内心到手”，从2025年1月10日至2025年3月31日在巴黎的大宫殿举行，是设计师对意大利文化的热爱，这是他们整个职业生涯的缪斯，灵感和基础。它提供了他们无与伦比的创作过程的旅程，从心中的思想诞生到通过手工精心的工艺实现的道路。展览以前在米兰的Palazzo Reale举行，获得了良好的好评，并在跑步期间看到了每张门票。

散布在新近翻新的大宫殿的1,200平方米中，展示了200多个外观，来自公司的Alta Moda和Alta Sartoria系列，以及300张手工制作的配饰，以及Sicilian Ceramics等物品。它包括10个主题房间，深入研究Dolce＆Gabbana作品的艺术根源。该展览由佛罗伦萨·穆勒（FlorenceMüller）策划，他还策划了巴黎（2017年）的ArtsdécoratifsMuséeDesArtsdécoratifs的备受赞誉的“基督教Dior：Desight of Dreams”展览（2017年）和东京当代艺术博物馆（20222222）。为了准备这一角色，穆勒首先参观了Domenico Dolce和Stefano Gabbana的工作室，将他们的创作栩栩如生。

在那里，她目睹了使用各种颜色和纹理的织物和材料制作服装的几乎神奇的过程。设计师的思想和愿景转变为有形的杰作，是通过坚定不移的技巧和精巧的单个工匠的精力来实现的。

她仔细地观察了一个工作室，以照亮了这一过程，并在Domenico Dolce和Stefano Gabbana的想法背后进行了思考。每个Alta Moda和Alta Sartoria系列都以意大利文化和历史图案为主题，设计师重新诠释了意大利丰富的文化和历史遗产。在这次展览中，每个展览摊位都向意大利文化和历史致敬，从Dolce＆Gabbana过去的收藏中汲取了灵感。

通过庆祝意大利文化丰富的展览，她强调了过去永远不会真正死亡 - 它可以通过Alta Moda再次生活。在展览的开幕日，她邀请游客进入设计师的世界，并将其描述为“想象，魔术，传奇和现实相交的空间。”

展览始于当代视觉艺术家创作的数字艺术品。随着游客进入大宫殿的主层，他们遇到了十个主题的房间，探索了时装屋的基础。

第一个房间的标题为“手工”，重点介绍了品牌的本质：跨越刺绣，皮革制品和珠饰等领域的意大利工匠的工艺。这些技能已经在意大利的各个地区（从半岛的北部到南部）培养了几个世纪。

受到盛大巡回赛的启发，这是欧洲贵族为沉浸在意大利文化和艺术中的18世纪之旅，房间通过工匠的作品将这一历史航行带入了生活。充满活力的景观和文化符号，例如Alberobello的Trulli，Vecchio Palazzo Vecchio和Duomo，位于佛罗伦萨的Duomo，威尼斯Piazza San Marco以及不同意大利地区的狂欢节以及卷烟，贴花，花边，蕾丝和珠饰。每件作品都像可穿戴艺术一样闪耀，捕捉了意大利遗产的精神和美丽。

装饰房间墙壁的绘画是由Anh Duong创作的，Anh Duong是一位艺术家和女演员，她于1988年在纽约开始了她的艺术生涯。以她对自我portraiture的探索而闻名，Duong捕捉了梦幻般的世界和通过她的作品的亲密时刻。

她的自画像系列在2012年至2024年之间创作，以自己穿着Dolce＆Gabbana的Alta Moda系列为特色。这些肖像唤起了18世纪的贵族肖像的宏伟，类似于贵族参加大旅游。

展览遍布三层楼，设有主题房间，这些房间深入探索了Dolce＆Gabbana艺术性的各个方面。亮点包括向电影《豹子》（LeGuépard）致敬，这是设计师的永恒灵感来源，以及精心重建的工作室空间，使访客沉浸在其创作过程中。

通过沉浸式装置和专门委托的数字艺术作品，展览探讨了Dolce＆Gabbana美学的许多维度。参观者通过视觉艺术，建筑，音乐，意大利传统，戏剧和La Dolce Vita（“甜蜜的生活”）等主题进行指导。

最终空间，玻璃工作的艺术和工艺，庆祝了威尼斯玻璃，这是设计师深深敬佩的工艺。这个房间的景象融合了威尼斯玻璃的元素，带有镜子般的面料和金属花卉bijoux的元素，它们闪闪发光。该玻璃制品是由威尼斯历史悠久的玻璃制作研讨会Barovier＆Toso创建的，其起源可追溯到1295年。传统上用于室内装饰和餐具，玻璃被Dolce＆Gabbana改造成可穿戴艺术。在一个过程中，每块玻璃都是由工匠精心策划的，这表明该品牌致力于实现无与伦比的美的承诺，而不论其努力或成本如何。该展览是邀请您踏上设计师创作过程的令人着迷的旅程，从梦幻般的素描到精心制作的现实。

这些作品唤起了创造它们的艰巨任务，但是展览创造了名为Camp的风格，这意味着有意的挑衅，也使我思考了现代的“最高奢侈品”的定义，以及艺术与时尚之间的边界。 “我发现这次展览非常有争议，”高清时尚电视的共同所有人兼编辑尤里亚·哈福奇（Yulia Harfouch）说。 “与怪异，粗俗，审美主义和顽皮和严肃性的矛盾融合在一起的夸张都表明了一种新的“营地”美学，我发现这挑战了，我仍然相信这项努力值得 - 不过，这是值得的 - 这是旨在吸引人们的注意力，保存和传递知识和遗产的下一代。”至少我们希望如此。

提供： d text：elie inoue