家庭事务：戛纳电影节2025年的亲密关系和冲突

今年的戛纳电影节试图在我们混乱的战争和灾难世界中建造桥梁，但在微观层面上。从宏伟的文学传统中汲取灵感，许多电影向内转向家庭关系和个人纠缠。一家人的复杂性是中心主题之一。几个标题探索了社会最小的单位（一个家庭）内的分层，经常充满活力的动态，事实证明，这与整个世界一样充满了矛盾，战斗和苦难。在这种情况下，玩家成为组织更广阔宇宙的彩排。

因此，从概念电影到喜剧，闹剧到社交戏剧，史诗般的幻想再到浪漫论文。

这一亲密链的题词很可能是约阿希姆·特里尔（Joachim Trier）的感性价值，后者赢得了大奖赛，这是节日第二大享有声望的奖项。 “感性”一词捕捉了今年戛纳的整体精神。特里尔（Trier）是拉尔斯·冯·特里尔（Lars von Trier）的遥远亲戚和同名，他展示了一个机智的悲惨痛苦，充满了契kh夫，易卜格纳尼亚人和毫无疑问的伯格曼风格的图案。在中心：来自StellanSkarsgård，Renate Reinsve和Elle Fanning的出色表演的新场景。这个故事在奥斯陆的一个世代相传的豪宅中展开，数十年来由一个氏族拥有。

类似的多代传奇出现在比赛的标题《德国导演马斯卡·斯基林斯基（Mascha Schilinski）跌落的声音》中，该声音在20世纪的四个关键时期中叙述了创伤性家庭故事 - 战争和剧变 - 都设在埃尔伯（Elbe）附近的一所房屋中。

在特里尔（Trier）的电影中，主角 - 曾经是著名的电影制片人 - 试图与他的两个疏远女儿重新建立联系，既遭受了情感上的伤疤，又容易出现惊恐发作。 他的策略：将他的大女儿当作新电影中的已故母亲，希望这个角色能使他们更加接近。但是，这位在表演和公众接触的女儿发现了压倒性的任务 - 这不是和解，而是进一步疏远。进入这个已经波动的设置进入了一个局外人：由埃勒·范宁（Elle Fanning）扮演的一位美国女演员，旨在突出好莱坞的钝性，并强调欧洲电影的诗意敏感性。她的出现只会加深家庭的断开。

Trier描绘了一位成功的艺术家的肖像，他失败了父亲，这是许多人可能认识的故事，但很少有人能如此巧妙地戏剧化。这部电影虽然不是自传，但反映了特里尔对父亲身份的反思：自上一部电影以来，他已经成为两个孩子的父亲。在接受《名利场》采访时，他解释说：

“这几乎是一个父亲和女儿之间未实现的爱的故事 - 一种从未完全发生的纽带。但是他们是如此相似。只有在艺术的框架内，他们才能再次见面。”

这个故事中的房屋厚厚，尚未解决，即使是新鲜建造的工作室墙也无法包含它。但是，剧烈的对话和一种使这部挪威电影比许多同龄人更加乐观的轻松，并且完全应得的赞誉。

类似的家族尝试在腓尼基（Phoenician）计划中发挥了作用，这是韦斯·安德森（Wes Anderson）的最新尝试，这是电影装饰的大师。这部电影以星光熠熠的演员（Benicio del Toro，Tom Hanks，Benedict Cumberbatch，Scarlett Johansson和Bill Murray）为特色，这部电影跟随一场强有力的大亨ZSA-ZSA Korda，被暗杀尝试，他们决定将自己的帝国交给女儿。尽管安德森（Anderson）典型的异想天开和精心制作的套件，但这是感性的核心 - 尴尬的父女联系尝试 - 使这部电影引起了共鸣。

女儿疏远了多年，现在是修女，正准备完全离开世俗世界。她没有接管帝国，而是沉迷于揭示母亲去世背后的真相 - 怀疑父亲。每个场景的紧张局势加剧。女儿是由凯特·温斯莱特（Kate Winslet）的现实女儿米娅·特雷普顿（Mia Treeapleton）扮演的。在戛纳红地毯上，米娅穿着一件祖母绿的奥斯卡·德拉伦塔（Emerald de la Renta）礼服，以使人联想到温斯莱特（Winslet）的标志性1998年1998年泰坦尼克号泰坦尼克号的奥斯卡外观，向母亲的遗产致敬。

更阴沉的音调渗透到朱莉娅·杜库瑙（Julia Ducournau）的新电影（泰坦（Palme d'Or）的冠军）。它设定于1980年代，描绘了一个医生和一个名叫阿尔法（Alpha）的陷入困境的女孩之间的关系，这是一种神秘的流行病，在活着的时候将人们变成了大理石般的雕像。艾滋病危机和库维德的回声是明确的。塔哈尔·拉希姆（Tahar Rahim）扮演医生的生病兄弟，并通过吸毒感染。当阿尔法冲动纹身时，她也被排斥。这部电影的终极信息很明确：只有最接近我们的人才能真正提供希望 - 只有在家庭内才能康复。

支持和联系也是让·皮埃尔（Jean-Pierre）和卢克·达登（Luc Dardenne）的年轻母亲的中心主题，他们获得了最佳剧本奖。这部电影交织在一起的一些故事，讲述了少女在孕产的门槛上，他们都没有完全准备好 - 在情感，社会或其他方面。一个人希望将她的孩子与一个富裕的家庭一起。另一个试图理解为什么她自己的母亲抛弃她。第三个决定自己抚养孩子。尽管遇到了困难，但达登兄弟（Dardenne Brothers）提供了一个充满希望的信息：祖母，社会工作者或朋友的支持可以使一切有所不同。同情是每个未来家庭的种子。

英国导演林恩·拉姆齐（Lynne Ramsay）还探索了《死亡，我的爱》中的母亲，对产后抑郁症的原始刻画。詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）嫁给一个男人（罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson））后，扮演一个年轻的女人，他仍然幼稚。她的叛乱 - 躁狂，破坏性 - 是对家庭生活限制内的自由的呼声。拉姆齐将其作为必要的自我主张行为。

但家庭并不总是冲突和创伤。剩下的爱，这是HlynurPálmason的柔和电影，即使离婚后也能找到温暖。这部电影坐落在一个狂风的荒岛上，展示了共享的回忆和传球季节如何在家庭正式崩溃后很长时间保存爱情。

A more radical take appears in The Chronology of Water, Kristen Stewart’s directorial debut in Un Certain Regard. Based on Lidia Yuknavitch’s memoir, the film is an intense exploration of sexual trauma inflicted by an authoritarian father. Imogen Poots通过成瘾，有毒的人际关系，流产以及最终通过文学来散发出来的游泳者而令人难以忘怀。 Stewart crafts a powerful, redemptive narrative, arguing that healing is possible with the right tools and support.

家庭并不总是由鲜血或浪漫来定义 - 有时是围绕共享价值和陪伴而建立的。最终，这是关于友谊的。这就是Scarlett Johansson招标导演的首次亮相的埃莉诺（Eleanor）的信息。六月的辛普布（June Squibb）闪耀着94岁的埃莉诺·摩根斯坦（Eleanor Morgenstein），在长期同伴去世后，她开始将她的朋友的生活故事作为自己的故事。这是一个充满爱与生存的凄美故事，植根于深厚的友谊 - 戛纳电影节上为数不多的大屠杀幸存者的故事之一。

最后，理查德·林克莱特（Richard Linklater）向戛纳电影节（Cinnes）带来了最时尚，最亲切的贡品之一：努维尔（Nouvelle）含糊不清，这是一部关于戈德·德·苏弗尔（àboutde Souffle）的电影，这是戈达德（Godard）的传奇杰作，由贝尔蒙多（Belmondo）和塞伯格（Seberg）主演。这部电影的标题合适，献给了法国新浪潮的标志性人物 - Truffaut，Chabrol，Rohmer，Rivette，最重要的是Godard和他的摄影师Raoul Coutard。这部光明而嬉戏的电影的核心是这些年轻艺术家的友情。这部电影热切地吸收了戈达德（Godard）在现场发表的每一个短语，贝尔蒙多（Belmondo）的每一个笑话或塞伯格（Seberg）的讽刺言论，罗伯托·罗塞利尼（Roberto Rossellini），罗伯特·布雷森（Robert Bresson）或让·皮埃尔·梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）的每一个建议，船员发现的每个创造性决定。这种深厚的相互理解只有在幸福的家庭中才有可能。在那张传奇的拍摄中，他们不仅锻造了一种新的电影语言，而且锻造了一个受激情，目的和对未来愿景的家庭。

礼貌：戛纳电影节

文本：丹尼斯·卡塔夫（Denis Kataev）