艺术奇迹：Aster在laVerrière爱马仕的喜爱中开花

布鲁塞尔爱马仕商店的抛光玻璃立面谨慎地藏在这座城市最精致的秘密之一：laverrière，laverrière，这是一个发光的画廊空间，沐浴在盛大玻璃屋顶下的自然光中。当商店助手带着Maison的标志性橙色盒子滑行时，游客发现了一种非常不同的宝藏 - 现代艺术，具有悄然激进的边缘。

For its second exhibition of the year, curator Joël Riff, who has long championed thoughtful, sensory encounters with art, invites Franco-Danish artist Eva Nielsen, a collaborator and close friend since their days at the École des Beaux-Arts in Paris, to take centre stage.但是，顾名思义，Aster远非传统的个展。它被描述为“独奏”或“增强的独奏”，是一个多声明的星座，尼尔森的作品与其他创作者进行了对话。结果？诗歌和思想的诗意交流开辟了新的观察世界的方式 - 微妙，富有和悄悄地变革。

欧洲当代艺术界的主要声音，伊娃·尼尔森（Eva Nielsen）在法国和国际上广泛展出，在包括Moca Los Anmelles在内的主要公共和私人收藏中的作品中持有广泛的展览。现在，她是2025年马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的决赛入围者，她与阿斯特（Aster）开了一个新的篇章 - 她在法国境外的第一个机构个人表演。还有比LaVerrière更好的地方，该空间由它的透明度和与上面的天空进行打开对话？

尼尔森（Nielsen）于1983年出生于巴黎郊区，长期以来一直探索了周边地区的景观 - 工业边缘，被遗忘的区域，建筑肢体。她在这里揭示的新画布被震撼的视觉裂缝所刺破，这些视觉裂缝似乎打开了图像，将观众的目光转移到了难以捉摸的消失点上。这种引起的眩晕感是故意的。尼尔森在绘画，摄影和丝网印刷的交汇处，精确地雕刻了光，立即建立了沉浸式和不安的图像。

展览的核心是雄心勃勃的三联画，其巨大的规模是由艺术家自己的工作室的尺寸决定的，这是对创造物理现实的安静点头。正如策展人乔尔·里夫（JoëlRiff）所说，这些新作品“拥抱着令人眼花sim乱的极简主义，胸怀灿烂”。鲜明和神秘的画布以暗示性的形式需要距离和内省，为一种新的外观开放空间。

为了加深对话，尼尔森（Nielsen）与三个互补的艺术手势一起加入，将展览扩展到一个身临其境的生态系统中。过去有一个点头 - 因为当代艺术很少存在于真空中：先开拓德国艺术家夏洛特·波森尼斯克（Charlotte Posenenske）（1930–1985）的简约抽象雕塑，对工业标准化发表了鲜明的评论。礼物由前卫的比利时设计师Arnaud Eubelen体现，生于1991年，他为救出的城市材料贡献了照明和座位，这是对重复使用和重塑的冥想，邀请游客坐下，闲逛，闲逛，并花时间从事这项工作。同时，由总部位于巴黎 - 布鲁塞尔景观设计工作室odtablesments撰写的展览出版物（由建筑师Annabelle Blin于2015年创立）的抒情文本鼓励观众重新想象周围的景观。它们一起形成了观点的星座 - 悄悄地激进，基于实质性，并充满可能性。

在爱马仕布鲁塞尔（HermèsBruxelles）上的Aster直到7月26日。

礼貌：d'entreprisehermès

文本：lidia ageeva