Paolo Roversi אין Galliera Musée de la Mode de la Ville de Paris

דאָס איז נישט בלויז אַ גרויס - די גרעסטע, פאקטיש - ויסשטעלונג פון פּאַאָלאָ ראָווערסי ס ווערק, עס איז אויך זיין ערשטער אין פּאַריז, די שטאָט ווו זיין קאַריערע ווי שניט פאָטאָגראַף אנגעהויבן אין 1973. די ויסשטעלונג האָט זיך געעפנט אין די פּאַריזער שניט מוזיי Palais Galliera. די אָרגאַנייזערז האָבן פארזאמלט 140 פאָוטאַגראַפיק ווערק, אַרייַנגערעכנט עטלעכע וואָס האָבן קיינמאָל געווען געזען דורך דעם ציבור פריער, צוגעגעבן זאכן ווי מאַגאַזינז, קוקבוקס, ינוויטיישאַנז מיט ראָווערסי ס פוטידזש און די פאָטאָגראַף ס פּאַלאַראָידס. דאָס אַלץ איז געווען פארזאמלט דורך Sylvie Lécallier, דער הויפּט קוראַטאָר פון דער פאָוטאַגראַפיק זאַמלונג פון דעם מוזיי. דערלאנגט צוזאַמען פֿאַר די ערשטער מאָל ווי די סימכע פון ​​ראָווערסי ס 50 יאָר אין פאָטאָגראַפיע, זיי ווייַזן די וויזאַטערז וואָס גייט אין זיין קונסט און ווי עס אַרבעט.

< /פּ>

די וואַסט מערהייט פון ראָווערסי ס ווערק אין אַלגעמיין, און אין דער ויסשטעלונג אין באַזונדער, זענען פּאָרטראַץ (כאָטש עס זענען אויך פאָטאָס פון זיין באַליבסטע אַפּאַראַט און איין הונט אפֿשר אויך זיין באַליבסטע, אָבער זיי אויך זענען פּאָרטרעט פון סאָרץ). און אַ דאַנק דער ספּעציפיש נאַטור פון זיין ווערק, די וואַסט מערהייַט פון די פּאָרטרעט'ס סאַבדזשעקץ זענען מאָדעלס; ער האט געארבעט מיט אַלע די באַרימט מאָדע מאָדעלס פון די לעצטע 30 יאָר, אָבער ראַרעלי שאָס פּאָרטראַץ פון סאַלעבריטיז. אָבער אפילו ווען ער דרייען די באַרימט מאָדעלס, ער קיינמאָל רעפּראָדוצירן די קליטשיז באַקאַנט צו דעם ציבור: ער טוט נישט טיפּ זיין סאַבדזשעקץ ווי סעקסי גאָדדעססעס, פלירטי גערלז, אַנדראָדזשינאַס אַנדראָידס אָדער אנדערע פאָלקס סטערעאָטיפּעס. אין איינעם פֿון זײַנע אינטערוויוען, זאָגט ראָווערסי וועגן זײַן קונסט, כאָטש ער רופֿט דאָס "טעכניק", נישט "קונסט": "מיר האָבן אַלע אַ מין אויסדרוק־מאַסקע. דו זאָגסט זיך, דו שמייכלט, איר האָט מורא. איך פּרובירן צו נעמען אַלע די מאַסקס אַוועק און ביסל דורך ביסל אַראָפּרעכענען ביז איר האָבן עפּעס ריין לינקס. אַ מין פֿאַרלאָזן, אַ מין אַװעק. עס קוקט ווי אַ אַוועק, אָבער אין פאַקט ווען עס איז דעם עמפּטינאַס איך טראַכטן די ינלענדיש שיינקייט קומט אויס. דאָס איז מיין טעכניק."

קייט מאָס קוקט נישט אויס ווי די מלכּה פון העראָין מאָדיש, נאַטאַליאַ וואָדיאַנאָוואַ טוט נישט קוקן ווי אַ דערשראָקן פאָן, און סטעלאַ טענאַנט קוקט נישט ווי די אָרלאַנדאָ פון ווירזשיניע וואָאָלף. וואָס פּאַסירט מיט זיי אַלע, איז פּונקט וואָס ראָווערסי זאָגט: ער נעמט אַוועק אַלע די מאַסקעס ביז בלויז עפּעס ריין איז לינקס. פּאַראַדאָקסיקאַללי, די דיסענגיידזשמאַנט באשאפן דורך זיין אַפּאַראַט פאַרשטאַרקן ניט די ווייַטקייט צווישן די צוקוקער און די מאָדעלס, אָבער ראַדוסאַז עס, ברענגען זיי נעענטער צו אונדז אין זייער מענטשהייַט, מיט אַלע זייער פערזענלעכע יידיאַסינז. דאָס איז ספּעציעל באמערקט אין די נודי סעריע, וואָס האָט זיך אָנגעהויבן אין 1983 מיט אַ נאַקעט פּאָרטרעט פון Inès de La Fressange פֿאַר Vogue Homme, שאָס אין דער הייך פון איר קאַריערע, און דערנאָך פארבליבן ווי זיין פּריוואַט פּרויעקט, ווו ער פאָוטאַגראַפט באַרימט און נישט אַזוי באַרימט מאָדעלס. שטענדיק אין די זעלבע וועג - נאַקעט, פול-גרייס פּאָרטראַץ, קוק גלייך אין דער אַפּאַראַט, אונטער דירעקט פול ליכט אָן שאַדאָוז, שאָס אין שוואַרץ און ווייַס, און דאַן שאָס אויף אַ 20x30 פּאָלאַראָיד - און דעם פּאָנעם דיסטאַנסינג און יונאַפייינג ווירקונג באשאפן אַ ספּעציעל טיף און יקספּרעסיוונאַס. זיי זענען געזאמלט אין דער ויסשטעלונג אין אַ באַזונדער פּלאַץ - און דאָס איז טאָמער די מערסט רירנדיק טייל, ווייַל די נאַקעט ללבער זענען אָן קיין סעקשואַליזיישאַן.

אין אַלגעמיין, ראָווערסי ליב צו אַרבעטן מיט די 8x10 פּאָלאַראָיד אַפּאַראַט, דער פילם פֿאַר וואָס איז נישט געמאכט מער, און דער פאָטאָגראַף ווי ער האט געקויפט אַלץ ער קען געפֿינען. דער אַפּאַראַט איז געווען פֿאַרבונדן מיט זיין אָפּשיידנדיק און זייער רעקאַגנייזאַבאַל סטיל וואָס ניצט קאָליר און ליכט צו שאַפֿן אַ געמעל ווירקונג. און אפילו ווען ער ניצט אנדערע קאַמעראַס, די ווירקונג איז דאָרט. פילע האָבן געפרוווט און זענען טריינג צו נאָכמאַכן דעם ווירקונג, אָבער דער רעזולטאַט איז יוזשאַוואַלי עפּעס רעמאַניסאַנט פון די אַרבעט פון אַי. ראָווערסי ס אָריגינעל מאַדזשיקאַל רעאַליזם קענען זיין געזען אין דעטאַל אין די ויסשטעלונג - אין זיין שוץ פֿאַר וואָוג פֿראַנקרייַך, וואָוג איטאליע, Egoïste און לאָנטש, אין זיין קאַמפּיינז פֿאַר Yohji Yamamoto, Comme des Garcons און Romeo Gigli. די ווערק פון דער ויסשטעלונג סצענאָגראַפער אַני מאַרטשענקאָ, וואָס האָט באשאפן עטלעכע פון ​​איר כסימע טראָמפּ-ל'œיל אין די פאָרעם פון אַ פֿענצטער אָדער אַ ביסל אָופּאַנד טיר וואָס אַרויסלאָזן ליכט, עמפאַסייזיז די בעל ס נוצן פון ליכט ביידע מעטאַפאָריש און ממש.

אָבער Paolo Roversi ס זייער ינטעראַקשאַן מיט שניט, מיט שניט זאַמלונגען, איז גאַנץ יינציק - ער דרייען אויף אַ וועג וואָס מאכט עס אַ צווייטיק טעמע פון ​​די בילד, אָבער די פאָוטאַגראַפס טאָן ניט האַלטן צו זיין שניט. ווי ער זאָגט אַליין: “די קליידער זענען אַ גרויסער טייל פון אַ שניט-בילד. עס איז אַ גרויס טייל פון די טעמע. אפילו אויב, פֿאַר מיר, יעדער שניט בילד איז ווי אַ פּאָרטרעט - איך זען און מייַכל יעדער בילד ווי אַ פּאָרטרעט, פון אַ פרוי אָדער אַ מענטש אָדער אַ יינגל - אָבער די קליידער זענען שטענדיק דאָרט און זיי קענען מאַכן די ינטערפּריטיישאַן פון די בילד פיל מער שווער."

העפלעכקייט: © Paolo Roversi

טעקסט: עלענאַ סטאַפיעוואַ