POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi Galliera musée de la mode de la ville de Parij

Bu nafaqat Paolo Roversi asarlarining katta - eng katta ko'rgazmasi, balki uning birinchi surati Parijda, uning moda fotografi sifatidagi karerasi 1973 yilda boshlangan shahar. Ko'rgazma Parijdagi Palais Galliera moda muzeyida ochildi. Tashkilotchilar 140 ta fotografik asarlarni, shu jumladan, ilgari hech qachon jamoatchilik tomonidan ko'rilmagan, jurnallar, qidiruv kitoblari, Roversining kadrlari bilan taklifnomalar va fotografning Palaroidlari kabi narsalarni qo'shdilar. Bularning barchasi muzey fotografik kollektsiyasining bosh kuratori Silvi Lécallier tomonidan yig'ilgan. Roversining fotografiya sohasidagi 50 yilligini nishonlash sifatida ilk bor birga taqdim etildi, ular tashrif buyuruvchilarga uning san'atida nimalar borligini va u qanday ishlashini ko'rsatadi.

< /p>

Umuman Roversining, xususan, ushbu ko'rgazmadagi asarlarining katta qismi portretlardir (garchi uning sevimli kamerasi va bitta itning suratlari ham bor, lekin ular ham portret turlari). Va uning ishining o'ziga xos xususiyati tufayli, portretlar sub'ektlarining aksariyati modellardir; u so'nggi 30 yildagi barcha mashhur moda modellari bilan ishlagan, lekin u kamdan-kam hollarda mashhurlarning portretlarini suratga oladi. Ammo mashhur modellarni suratga olayotganda ham, u hech qachon ommaga tanish bo'lgan klişelarni takrorlamaydi: u o'z sub'ektlarini shahvoniy ma'budalar, noz-karashma qizlar, androgin androidlar yoki boshqa mashhur stereotiplar sifatida yozmaydi. Intervyularidan birida Roversi o'z san'ati haqida shunday deydi, garchi u buni "san'at" emas, balki "texnika" deb atasa ham: "Hammamizda o'ziga xos ifoda niqobi bor. Xayrlashasiz, tabassum qilasiz, qo'rqasiz. Men barcha niqoblarni olib tashlashga harakat qilaman va sizda toza narsa qolmaguncha, asta-sekin olib tashlashga harakat qilaman. Bir xil tashlab ketish, qandaydir yo'qlik. Bu yo'qlik kabi ko'rinadi, lekin aslida bu bo'shliq mavjud bo'lganda, ichki go'zallik paydo bo'ladi deb o'ylayman. Bu mening texnikam."

Keyt Moss geroin hashamati malikasiga o'xshamaydi, Natalya Vodianova qo'rqib ketgan loyqaga o'xshamaydi va Stella Tennant Virjiniya Vulfning Orlandosiga o'xshamaydi. Ularning barchasi bilan nima sodir bo'ladi, Roversi aytganidek: u faqat toza narsa qolmaguncha bu niqoblarni olib tashlaydi. Ajablanarlisi shundaki, uning kamerasi tomonidan yaratilgan bu uzilish tomoshabin va modellar o'rtasidagi masofani kuchaytirmaydi, balki uni qisqartiradi, barcha shaxsiy o'ziga xosliklari bilan ularni insoniyligida bizga yaqinlashtiradi. Bu, ayniqsa, 1983 yilda Vogue Homme uchun Inès de La Fressanjning yalang'och portreti bilan boshlangan, karyerasining eng yuqori cho'qqisida suratga olingan va keyin o'zining shaxsiy loyihasi sifatida davom etgan Nudi seriyasida yaqqol seziladi, u erda u mashhur va unchalik mashhur bo'lmagan suratlarni suratga oldi. modellar. Har doim bir xil - yalang'och, to'liq o'lchamli portretlar, to'g'ridan-to'g'ri kameraga qaragan, soyalarsiz to'g'ridan-to'g'ri to'liq yorug'lik ostida, qora va oq rangda suratga olingan, so'ngra 20x30 Polaroidda qayta suratga olingan - va bu uzoqlashtiruvchi va birlashtiruvchi effektga ega. alohida chuqurlik va ifodalilikni yaratdi. Ular ko'rgazmada alohida xonada yig'ilgan - va bu, ehtimol, eng ta'sirli qismidir, chunki bu yalang'och tanalar hech qanday jinsiy aloqadan mahrum.

Umuman olganda, Roversi 8x10 o'lchamli Polaroid kamerasi bilan ishlashni yaxshi ko'radi, buning uchun filmi endi olinmaydi va fotograf o'zi aytganidek, hamma narsani sotib olgan. Ushbu kamera rasm effektini yaratish uchun rang va yorug'likdan foydalanadigan o'ziga xos va juda taniqli uslubi bilan bog'liq bo'ldi. Va hatto u boshqa kameralardan foydalanganda ham, effekt mavjud. Ko'pchilik bu effektni nusxalashga harakat qildi va harakat qilmoqda, ammo natija odatda AI ishini eslatuvchi narsadir. Roversining asl sehrli realizmini ko'rgazmada batafsil ko'rish mumkin - uning Vogue France, Vogue Italia, Egoïste va Luncheon uchun suratga olishlarida, Yoxji Yamamoto, Comme des Garcons va Romeo Gigli uchun kampaniyalarida. Ko'rgazma stsenariysi Ania Martchenkoning ishi, u o'zining bir nechta trompe-l'œil timsolini yorug'lik chiqaradigan deraza yoki biroz ochiq eshik shaklida yaratgan, ustaning yorug'likdan ham metafora, ham so'zma-so'z foydalanishini ta'kidlaydi.

Ammo Paolo Roversining moda bilan, moda to'plamlari bilan o'zaro munosabati juda o'ziga xos - u suratni ikkinchi darajali mavzuga aylantiradigan tarzda suratga oladi, ammo fotosuratlar moda bo'lishdan to'xtamaydi. U o'zi aytganidek: "Kiyimlar moda rasmining katta qismidir. Bu mavzuning katta qismi. Garchi men uchun har bir moda rasmi portretga o'xshasa ham - men har bir tasvirni ayol yoki erkak yoki o'g'ilning portreti sifatida ko'raman va unga qarayman - lekin kiyim har doim mavjud va ular tasvirni talqin qilishda katta yordam beradi. qiyinroq.”