Paolo Roversi in Galliera musée de la mode de la ville de Paris

یہ صرف ایک بڑی نہیں ہے – سب سے بڑی، اصل میں – پاولو روورسی کے کام کی نمائش، یہ بھی ہے پیرس میں ان کا پہلا، وہ شہر جہاں فیشن فوٹوگرافر کے طور پر ان کا کیریئر 1973 میں شروع ہوا۔ نمائش پیرس کے فیشن میوزیم پیلیس گیلیرا میں کھولی گئی۔ منتظمین نے 140 فوٹو گرافی کے کام اکٹھے کیے، جن میں سے کچھ ایسے ہیں جو پہلے کبھی عوام نے نہیں دیکھے، میگزین، لک بک، روورسی کی فوٹیج کے ساتھ دعوت نامے، اور فوٹوگرافر کے پالرائڈز جیسی چیزیں شامل کیں۔ یہ سب کچھ میوزیم کے فوٹوگرافک کلیکشن کی ہیڈ کیوریٹر سلوی لیکالیئر نے اکٹھا کیا تھا۔ فوٹو گرافی میں روورسی کے 50 سال مکمل ہونے کے جشن کے طور پر پہلی بار ایک ساتھ پیش کیا گیا، وہ دیکھنے والوں کو دکھاتے ہیں کہ اس کے فن میں کیا ہے اور یہ کیسے کام کرتا ہے۔

<

روورسی کے کام کی اکثریت عمومی طور پر، اور خاص طور پر اس نمائش میں، پورٹریٹ ہیں (اگرچہ اس کے پسندیدہ کیمرے کی تصاویر بھی ہیں اور ایک کتا بھی شاید اس کا پسندیدہ ہے، لیکن وہ بھی، قسم کے پورٹریٹ)۔ اور اس کے کام کی مخصوص نوعیت کی بدولت، پورٹریٹ کے مضامین کی اکثریت ماڈلز کی ہوتی ہے۔ اس نے پچھلے 30 سالوں کے تمام مشہور فیشن ماڈلز کے ساتھ کام کیا ہے، لیکن وہ شاذ و نادر ہی مشہور شخصیات کے پورٹریٹ شوٹ کرتے ہیں۔ لیکن مشہور ماڈلز کی شوٹنگ کرتے وقت بھی، وہ کبھی بھی عوام کے لیے مانوس کلیچز کو دوبارہ پیش نہیں کرتا ہے: وہ اپنے مضامین کو سیکسی دیوی، فلرٹی لڑکیاں، اینڈروگینس اینڈروئیڈز، یا دیگر مشہور دقیانوسی تصورات کے طور پر ٹائپ نہیں کرتا ہے۔ اپنے ایک انٹرویو میں، روورسی اپنے فن کے بارے میں مندرجہ ذیل باتیں کہتا ہے، حالانکہ وہ اسے "ٹیکنیک" کہتے ہیں، "آرٹ" نہیں: "ہم سب کے پاس اظہار کا ایک قسم کا ماسک ہوتا ہے۔ تم الوداع کہتے ہو، تم مسکراتے ہو، تم ڈرتے ہو۔ میں ان تمام ماسکوں کو ہٹانے کی کوشش کرتا ہوں اور آہستہ آہستہ گھٹا دیتا ہوں جب تک کہ آپ کے پاس کوئی خالص چیز باقی نہ رہے۔ ایک قسم کا ترک کرنا، ایک طرح کا غائب ہونا۔ یہ ایک غیر موجودگی کی طرح لگتا ہے، لیکن حقیقت میں جب یہ خالی پن ہوتا ہے تو مجھے لگتا ہے کہ اندرونی خوبصورتی باہر آتی ہے. یہ میری تکنیک ہے۔"

کیٹ ماس فیشنےبل ہیروئن کی ملکہ کی طرح نہیں لگتی، نتالیہ ووڈیانووا ایک خوفزدہ فاون کی طرح نہیں لگتی، اور سٹیلا ٹینینٹ ورجینیا وولف کی آرلینڈو جیسی نہیں لگتی۔ ان سب کے ساتھ وہی ہوتا ہے جو روورسی کہتا ہے: وہ ان تمام ماسک کو اس وقت تک لے جاتا ہے جب تک کہ کوئی خالص چیز باقی نہ رہ جائے۔ متضاد طور پر، اس کے کیمرے کے ذریعے پیدا ہونے والی یہ منقطعیت ناظرین اور ماڈلز کے درمیان فاصلے کو نہیں بڑھاتی، بلکہ اسے کم کرتی ہے، انہیں ان کی انسانیت میں، ان کے تمام ذاتی محاورات کے ساتھ ہمارے قریب لاتی ہے۔ یہ خاص طور پر نوڈی سیریز میں نمایاں ہے، جس کا آغاز 1983 میں ووگ ہومے کے لیے Inès de La Fressange کے عریاں پورٹریٹ کے ساتھ ہوا تھا، جو اس کے کیریئر کے عروج پر شوٹ کیا گیا تھا، اور پھر اس کے نجی پروجیکٹ کے طور پر جاری رہا، جہاں اس نے مشہور تصاویر کھنچوائیں اور اتنی مشہور نہیں۔ ماڈلز ہمیشہ اسی طرح - ننگے، پورے سائز کے پورٹریٹ، کیمرے میں براہ راست دیکھنا، بغیر سائے کے براہ راست مکمل روشنی کے نیچے، سیاہ اور سفید میں گولی ماری گئی، اور پھر 20x30 پولرائڈ پر دوبارہ شوٹ کی گئی - اور یہ بظاہر دوری اور متحد ہونے والا اثر ہے۔ ایک خاص گہرائی اور اظہار پیدا کیا۔ انہیں نمائش میں ایک علیحدہ کمرے میں جمع کیا جاتا ہے – اور یہ شاید اس کا سب سے زیادہ چھونے والا حصہ ہے، کیونکہ یہ برہنہ جسم کسی بھی طرح کی جنسیت سے خالی ہیں۔

عام طور پر، Roversi 8x10 Polaroid کیمرے کے ساتھ کام کرنا پسند کرتا ہے، جس کے لیے وہ فلم اب نہیں بنائی گئی ہے، اور جیسا کہ اس نے کہا فوٹوگرافر نے وہ سب کچھ خرید لیا ہے جو اسے مل سکتا تھا۔ یہ کیمرہ اس کے مخصوص اور انتہائی پہچانے جانے والے انداز سے منسلک ہوا ہے جو رنگ اور روشنی کا استعمال کرتے ہوئے پینٹنگ کا اثر پیدا کرتا ہے۔ اور یہاں تک کہ جب وہ دوسرے کیمرے استعمال کرتا ہے تو اثر وہاں ہوتا ہے۔ بہت سے لوگوں نے کوشش کی ہے اور اس اثر کو کاپی کرنے کی کوشش کر رہے ہیں، لیکن نتیجہ عام طور پر AI کے کام کی یاد دلاتا ہے۔ روورسی کی اصل جادوئی حقیقت پسندی کو نمائش میں تفصیل سے دیکھا جا سکتا ہے – ووگ فرانس، ووگ اٹلی، ایگوسٹی، اور لنچون کے شوٹس میں، یوہجی یاماموتو، کومے ڈیس گارکونز، اور رومیو گیگلی کے لیے ان کی مہمات میں۔ نمائش کی منظر نگاری کرنے والی اینیا مارچینکو کا کام، جس نے اپنے کئی دستخط شدہ ٹرمپ-ایل کو ایک کھڑکی یا ہلکے سے کھلے دروازے کی شکل میں بنایا جو روشنی خارج کرتا ہے، ماسٹر کے استعاراتی اور لفظی دونوں طرح سے روشنی کے استعمال پر زور دیتا ہے۔

لیکن پاؤلو روورسی کا فیشن کے ساتھ بہت ہی تعامل، فیشن کے مجموعوں کے ساتھ، کافی منفرد ہے – وہ اس انداز سے شوٹ کرتا ہے جو اسے تصویر کا ثانوی موضوع بنا دیتا ہے، لیکن تصویریں فیشن ہی نہیں رہتیں۔ جیسا کہ وہ خود کہتے ہیں: "کپڑے فیشن کی تصویر کا ایک بڑا حصہ ہیں۔ یہ موضوع کا ایک بڑا حصہ ہے۔ یہاں تک کہ اگر، میرے لیے، ہر فیشن کی تصویر ایک پورٹریٹ کی طرح ہے - میں ہر تصویر کو ایک عورت یا مرد یا لڑکے کی تصویر کے طور پر دیکھتا ہوں اور دیکھتا ہوں - لیکن کپڑے ہمیشہ موجود ہوتے ہیں اور وہ تصویر کی بہت زیادہ تشریح کر سکتے ہیں۔ زیادہ مشکل۔"

بشکریہ: © Paolo Roversi

Text: Elena Stafyeva