เปาโล โรเวอร์ซี ใน Galliera musée de la mode de la ville de Paris

นี่ไม่ใช่แค่นิทรรศการขนาดใหญ่ – ที่ใหญ่ที่สุดจริงๆ – ของผลงานของ Paolo Roversi แต่ยัง ครั้งแรกของเขาในปารีส เมืองที่อาชีพช่างภาพแฟชั่นของเขาเริ่มต้นขึ้นในปี 1973 นิทรรศการนี้เปิดในพิพิธภัณฑ์แฟชั่นในกรุงปารีส Palais Galliera ผู้จัดงานได้รวบรวมผลงานภาพถ่าย 140 ชิ้น ซึ่งรวมถึงผลงานบางส่วนที่ไม่เคยเห็นมาก่อน เพิ่มสิ่งต่างๆ เช่น นิตยสาร สมุดภาพ บัตรเชิญพร้อมฟุตเทจของ Roversi และ Palaroids ของช่างภาพ ทั้งหมดนี้รวบรวมโดย Sylvie Lécallier หัวหน้าภัณฑารักษ์คอลเลกชั่นภาพถ่ายของพิพิธภัณฑ์ นำเสนอร่วมกันเป็นครั้งแรกเพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง 50 ปีในการถ่ายภาพของ Roversi ซึ่งแสดงให้ผู้มาเยี่ยมชมเห็นว่างานศิลปะของเขาเป็นอย่างไรและทำงานอย่างไร

< /p>

ผลงานส่วนใหญ่ของ Roversi โดยทั่วไปและในนิทรรศการนี้โดยเฉพาะเป็นภาพบุคคล (แม้ว่าจะมีรูปถ่ายของกล้องตัวโปรดของเขาด้วย และสุนัขตัวหนึ่งก็อาจเป็นตัวโปรดของเขาด้วย แต่ก็เช่นกัน ภาพบุคคลประเภทต่างๆ) และด้วยลักษณะเฉพาะของงานของเขา ตัวแบบของภาพพอร์ตเทรตส่วนใหญ่จึงเป็นนางแบบ เขาเคยร่วมงานกับนางแบบแฟชั่นชื่อดังทุกคนในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา แต่เขาไม่ค่อยได้ถ่ายภาพบุคคลของคนดังเลย แต่แม้แต่ตอนที่ถ่ายภาพนางแบบชื่อดัง เขาไม่เคยสร้างความคิดโบราณที่คุ้นเคยต่อสาธารณะ เขาไม่พิมพ์หัวข้อของเขาว่าเป็นเทพธิดาสุดเซ็กซี่ สาวเจ้าชู้ หุ่นยนต์กะเทย หรือภาพเหมารวมยอดนิยมอื่นๆ ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา Roversi กล่าวถึงงานศิลปะของเขาดังต่อไปนี้ แม้ว่าเขาจะเรียกมันว่า "เทคนิค" ไม่ใช่ "ศิลปะ": "เราทุกคนมีหน้ากากในการแสดงออก คุณบอกลา คุณยิ้ม คุณหวาดกลัว ฉันพยายามเอามาสก์เหล่านี้ออกไปและค่อยๆ ลบออกจนกว่าคุณจะเหลือสิ่งที่บริสุทธิ์เหลืออยู่ การละทิ้งแบบหนึ่ง, การไม่มีตัวตนแบบหนึ่ง. มันดูเหมือนขาดหายไป แต่จริงๆ แล้วเมื่อมีความว่างเปล่า ฉันคิดว่าความงามภายในก็ปรากฏออกมา นี่คือเทคนิคของฉัน"

Kate Moss ดูไม่เหมือนราชินีแห่งเฮโรอีนสุดเก๋ Natalia Vodianova ดูไม่เหมือนกวางขี้กลัว และ Stella Tennant ดูไม่เหมือน Orlando ของเวอร์จิเนีย วูล์ฟ สิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขาทั้งหมดนั้นเป็นสิ่งที่ Roversi พูดอย่างแน่นอน: เขาถอดหน้ากากเหล่านี้ออกทั้งหมดจนกว่าจะเหลือเพียงสิ่งที่บริสุทธิ์เท่านั้น ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นจากกล้องของเขาไม่ได้ขยายระยะห่างระหว่างผู้ชมกับนางแบบ แต่ลดระยะห่างลง ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับเรามากขึ้นในความเป็นมนุษย์ พร้อมด้วยนิสัยส่วนตัวของพวกเขา สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในซีรีส์ Nudi ซึ่งเริ่มต้นในปี 1983 ด้วยภาพเปลือยของ Inès de La Fressange สำหรับ Vogue Homme ซึ่งถ่ายทำที่จุดสูงสุดในอาชีพการงานของเธอ จากนั้นดำเนินการต่อเป็นโปรเจ็กต์ส่วนตัวของเขา ซึ่งเขาถ่ายภาพที่มีชื่อเสียงและไม่โด่งดังมากนัก โมเดล ในลักษณะเดียวกันเสมอ เช่น ภาพบุคคลเปลือยขนาดเต็ม มองเข้าไปในกล้องโดยตรง ภายใต้แสงตรงที่ไม่มีเงา ถ่ายเป็นภาพขาวดำ จากนั้นจึงถ่ายใหม่ด้วยโพลารอยด์ 20x30 และเอฟเฟกต์ที่ดูเหมือนมีระยะห่างและเป็นเอกภาพนี้ทำให้ สร้างความลุ่มลึกและการแสดงออกเป็นพิเศษ พวกเขาจะถูกรวบรวมไว้ที่นิทรรศการในห้องแยกต่างหาก และนี่อาจเป็นส่วนที่ซาบซึ้งที่สุด เพราะร่างกายที่เปลือยเปล่าเหล่านี้ปราศจากการล่วงละเมิดทางเพศใดๆ

โดยทั่วไปแล้ว Roversi ชอบทำงานกับกล้องโพลารอยด์ 8x10 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ไม่ได้ผลิตอีกต่อไป และช่างภาพอย่างที่เขาบอกว่าซื้อทุกอย่างที่เขาหาได้ กล้องตัวนี้มีความเกี่ยวข้องกับสไตล์ที่โดดเด่นและเป็นที่จดจำของเขาซึ่งใช้สีและแสงเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ของภาพวาด และแม้กระทั่งเมื่อเขาใช้กล้องตัวอื่น เอฟเฟ็กต์ก็ยังอยู่ที่นั่น หลายคนได้ลองและพยายามคัดลอกเอฟเฟกต์นี้ แต่ผลลัพธ์มักจะเป็นสิ่งที่ชวนให้นึกถึงการทำงานของ AI รายละเอียดความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ดั้งเดิมของ Roversi สามารถเห็นได้โดยละเอียดในนิทรรศการ - ในการถ่ายทำให้กับ Vogue France, Vogue Italia, Egoïste และ Luncheon ในแคมเปญของเขาสำหรับ Yohji Yamamoto, Comme des Garcons และ Romeo Gigli ผลงานของนักวาดภาพทิวทัศน์ของนิทรรศการ Ania Marchenko ซึ่งสร้างสรรค์ผลงาน Trompe-l'OEil อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอหลายชิ้นในรูปแบบของหน้าต่างหรือประตูที่เปิดออกเล็กน้อยซึ่งปล่อยแสง เน้นย้ำถึงการใช้แสงของปรมาจารย์ทั้งในเชิงเปรียบเทียบและตามตัวอักษร

แต่ปฏิสัมพันธ์ระหว่าง Paolo Roversi กับแฟชั่นกับคอลเลกชั่นแฟชั่นนั้นค่อนข้างมีเอกลักษณ์ เขาถ่ายภาพในลักษณะที่ทำให้มันเป็นเรื่องรองของภาพ แต่ภาพถ่ายก็ไม่ได้หยุดที่จะเป็นแฟชั่น ขณะที่เขาพูดกับตัวเองว่า “เสื้อผ้าเป็นส่วนสำคัญของภาพแฟชั่น มันเป็นส่วนสำคัญของวิชานี้ แม้ว่าสำหรับฉัน ภาพแฟชั่นทุกภาพก็เหมือนภาพบุคคล – ฉันเห็นและปฏิบัติต่อภาพทุกภาพเหมือนภาพผู้หญิงหรือผู้ชายหรือเด็กผู้ชาย – แต่เสื้อผ้าจะอยู่ที่นั่นเสมอและสามารถตีความภาพได้มาก ยากขึ้น”

เอื้อเฟื้อโดย: © Paolo Roversi

ข้อความ: เอเลน่า สตาฟาเยวา