பாவ்லோ ரோவர்சி இன் காலியேரா மியூசி டி லா மோட் டி லா வில்லே டி பாரிஸ்

இது பாவ்லோ ரோவர்சியின் படைப்புகளின் பெரிய - மிகப்பெரிய, உண்மையில் - கண்காட்சி மட்டுமல்ல, இதுவும் 1973 ஆம் ஆண்டு ஃபேஷன் புகைப்படக் கலைஞராக அவரது வாழ்க்கைத் தொடங்கிய நகரமான பாரிஸில் அவரது முதல் படம். பாரிசியன் பேஷன் மியூசியமான பாலைஸ் கல்லீராவில் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. அமைப்பாளர்கள் 140 புகைப்படப் படைப்புகளை சேகரித்தனர், அவற்றில் சிலவற்றை இதுவரை பொதுமக்கள் பார்க்காதவை, இதழ்கள், லுக்புக்குகள், ரோவர்சியின் காட்சிகளுடன் அழைப்பிதழ்கள் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞரின் பலாராய்டுகள் போன்றவற்றைச் சேர்த்தனர். இவை அனைத்தையும் அருங்காட்சியகத்தின் புகைப்பட சேகரிப்பின் தலைமைக் கண்காணிப்பாளரான சில்வி லெகாலியர் சேகரித்தார். ரோவர்சியின் புகைப்படக் கலையில் 50 ஆண்டுகள் நிறைவடைந்ததைக் கொண்டாடும் வகையில் முதன்முறையாக ஒன்றாகக் காட்டப்பட்டது, பார்வையாளர்களுக்கு அவருடைய கலையில் என்ன இருக்கிறது, அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது.

/p>

பொதுவாகவும், குறிப்பாக இந்தக் கண்காட்சியில் ரோவர்சியின் பெரும்பாலான படைப்புகள் உருவப்படங்களாகும் (அவருக்குப் பிடித்த கேமராவின் புகைப்படங்களும், ஒரு நாயும் அவருக்குப் பிடித்தமானவையாக இருக்கலாம், ஆனால் அவையும் கூட. வகையான உருவப்படங்கள்). மற்றும் அவரது படைப்பின் குறிப்பிட்ட தன்மைக்கு நன்றி, பெரும்பாலான உருவப்படங்களின் பாடங்கள் மாதிரிகள்; அவர் கடந்த 30 ஆண்டுகளில் அனைத்து பிரபலமான பேஷன் மாடல்களுடனும் பணிபுரிந்தார், ஆனால் அவர் பிரபலங்களின் உருவப்படங்களை அரிதாகவே படமாக்குகிறார். ஆனால் பிரபலமான மாடல்களை படமெடுக்கும் போது கூட, அவர் பொதுமக்களுக்கு நன்கு தெரிந்த கிளிஷேக்களை மீண்டும் உருவாக்குவதில்லை: அவர் தனது பாடங்களை கவர்ச்சியான தெய்வங்கள், சுறுசுறுப்பான பெண்கள், ஆண்ட்ரோஜினஸ் ஆண்ட்ராய்டுகள் அல்லது பிற பிரபலமான ஸ்டீரியோடைப்கள் என்று தட்டச்சு செய்வதில்லை. அவரது நேர்காணல் ஒன்றில், ரோவர்சி தனது கலையைப் பற்றி பின்வருமாறு கூறுகிறார், அவர் அதை "தொழில்நுட்பம்" என்று அழைத்தாலும், "கலை" அல்ல: "நம் அனைவருக்கும் ஒரு வகையான வெளிப்பாடு முகமூடி உள்ளது. நீங்கள் விடைபெறுகிறீர்கள், நீங்கள் புன்னகைக்கிறீர்கள், நீங்கள் பயப்படுகிறீர்கள். நான் இந்த முகமூடிகள் அனைத்தையும் அகற்ற முயற்சிக்கிறேன், உங்களிடம் தூய்மையான ஒன்று இருக்கும் வரை சிறிது சிறிதாக கழிக்கிறேன். ஒரு வகையான கைவிடுதல், ஒரு வகையான இல்லாமை. இது ஒரு இல்லாதது போல் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் இந்த வெறுமை இருக்கும் போது நான் உள்துறை அழகு வெளியே வரும் என்று நினைக்கிறேன். இது எனது நுட்பம்."

கேட் மோஸ் ஹெராயின் சிக் ராணி போலவும், நடாலியா வோடியனோவா பயந்துபோன மான் குட்டி போலவும் இல்லை, ஸ்டெல்லா டெனன்ட் வர்ஜீனியா வூல்ஃப் இன் ஆர்லாண்டோ போலவும் இல்லை. அவர்கள் அனைவருக்கும் என்ன நடக்கிறது என்பது ரோவர்சி சொல்வதுதான்: தூய்மையான ஒன்று மட்டுமே இருக்கும் வரை அவர் இந்த முகமூடிகள் அனைத்தையும் எடுத்துச் செல்கிறார். முரண்பாடாக, அவரது கேமராவால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த விலகல் பார்வையாளருக்கும் மாடல்களுக்கும் இடையிலான தூரத்தை அதிகரிக்காது, ஆனால் அதைக் குறைத்து, அவர்களின் மனிதநேயத்தில், அவர்களின் தனிப்பட்ட தனித்தன்மைகளுடன் அவர்களை நமக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. 1983 இல் வோக் ஹோம்மிற்காக Inès de La Fressange இன் நிர்வாண உருவப்படத்துடன் தொடங்கிய Nudi தொடரில் இது குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, இது அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சத்தில் படமாக்கப்பட்டது, பின்னர் அவரது தனிப்பட்ட திட்டமாக தொடர்ந்தது, அங்கு அவர் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமில்லாத புகைப்படங்களை எடுத்தார். மாதிரிகள். எப்போதும் அதே வழியில் - நிர்வாண, முழு அளவிலான உருவப்படங்கள், கேமராவை நேரடியாகப் பார்ப்பது, நிழல்கள் இல்லாமல் நேரடி முழு ஒளியின் கீழ், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் படமாக்கப்பட்டது, பின்னர் 20x30 போலராய்டில் மீண்டும் படமாக்கப்பட்டது - இது வெளித்தோற்றத்தில் தொலைதூர மற்றும் ஒன்றிணைக்கும் விளைவு ஒரு சிறப்பு ஆழத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் உருவாக்கியது. அவை ஒரு தனி அறையில் கண்காட்சியில் சேகரிக்கப்படுகின்றன - மேலும் இது அதன் மிகவும் தொடக்கூடிய பகுதியாக இருக்கலாம், ஏனெனில் இந்த நிர்வாண உடல்கள் எந்தவிதமான பாலுணர்வும் இல்லாதவை.

பொதுவாக, ரோவர்சிக்கு 8x10 போலராய்டு கேமராவில் வேலை செய்வது மிகவும் பிடிக்கும், அந்தத் திரைப்படம் இனி உருவாக்கப்படவில்லை, மேலும் அவர் கூறியது போல் புகைப்படக் கலைஞர் தான் கண்டுபிடித்த அனைத்தையும் வாங்கிவிட்டார். இந்த கேமரா அவரது தனித்துவமான மற்றும் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு ஓவியத்தின் விளைவை உருவாக்க வண்ணத்தையும் ஒளியையும் பயன்படுத்துகிறது. அவர் மற்ற கேமராக்களைப் பயன்படுத்தும்போது கூட, விளைவு உள்ளது. பலர் இந்த விளைவை நகலெடுக்க முயற்சித்துள்ளனர் மற்றும் முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் இதன் விளைவாக பொதுவாக AI இன் வேலையை நினைவூட்டுகிறது. ரோவர்சியின் அசல் மாயாஜால யதார்த்தத்தை கண்காட்சியில் விரிவாகக் காணலாம் - வோக் பிரான்ஸ், வோக் இத்தாலியா, ஈகோயிஸ்டே மற்றும் லஞ்ச்யன் ஆகியவற்றிற்கான அவரது படப்பிடிப்பில், யோஹ்ஜி யமமோட்டோ, காம் டெஸ் கார்கான்ஸ் மற்றும் ரோமியோ கிக்லிக்கான பிரச்சாரங்களில். கண்காட்சியின் காட்சியமைப்பாளர் அனியா மார்ட்சென்கோவின் பணி, அவரது கையொப்பம் ட்ரோம்ப்-எல்'யில் பலவற்றை ஒரு ஜன்னல் அல்லது ஒளியை உமிழும் சற்று திறந்த கதவு வடிவில் உருவாக்கியது, மாஸ்டர் ஒளியின் பயன்பாட்டை உருவகமாகவும் எழுத்துப்பூர்வமாகவும் வலியுறுத்துகிறது.

ஆனால் பாவ்லோ ரோவர்சியின் ஃபேஷனுடனான பேஷன் கலெக்ஷன்களுடனான தொடர்பு மிகவும் தனித்துவமானது - படத்தின் இரண்டாம் விஷயமாக அவர் படமெடுத்தார், ஆனால் புகைப்படங்கள் நாகரீகமாக மாறாது. அவர் தன்னைப் பற்றி சொல்வது போல்: “உடைகள் ஒரு ஃபேஷன் படத்தில் ஒரு பெரிய பகுதியாகும். இது பொருளின் ஒரு பெரிய பகுதியாகும். என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒவ்வொரு ஃபேஷன் படமும் ஒரு உருவப்படம் போல இருந்தாலும் - நான் ஒவ்வொரு படத்தையும் ஒரு பெண்ணின் அல்லது ஒரு ஆணின் அல்லது ஒரு பையனின் உருவப்படமாகப் பார்க்கிறேன், கருதுகிறேன் - ஆனால் ஆடைகள் எப்போதும் இருக்கும், மேலும் அவை படத்தைப் பற்றிய விளக்கத்தை அதிகப்படுத்தலாம். மிகவும் கடினமானது.”

உபயம்: © Paolo Roversi

உரை: Elena Stafieva