POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi v múzeu Galliera de la mode de la ville de Paris

Toto nie je len veľká – vlastne najväčšia – výstava diel Paola Roversiho, ale aj svoju prvú v Paríži, v meste, kde sa v roku 1973 začala jeho kariéra módneho fotografa. Výstavu otvorili v parížskom múzeu módy Palais Galliera. Organizátori zhromaždili 140 fotografických diel, vrátane niektorých, ktoré verejnosť nikdy predtým nevidela, pridali veci ako časopisy, lookbooky, pozvánky s Roversiho zábermi a fotografove Palaroidy. To všetko zostavila Sylvie Lécallier, hlavná kurátorka fotografickej zbierky múzea. Prvýkrát spoločne predstavené ako oslava Roversiho 50 rokov vo fotografii ukazujú návštevníkom, čo sa skrýva v jeho umení a ako to funguje.

< /p>

Drvivú väčšinu Roversiho prác vo všeobecnosti a na tejto výstave zvlášť tvoria portréty (hoci sú tam aj fotografie jeho obľúbeného fotoaparátu a jedného psa možno aj jeho obľúbeného, ale aj tie sú rôzne portréty). A vďaka špecifickej povahe jeho tvorby je prevažná väčšina námetov portrétov modelky; pracoval so všetkými známymi modelkami za posledných 30 rokov, no portréty celebrít fotí len zriedka. Ale ani pri fotení slávnych modeliek nikdy nereprodukuje klišé známe verejnosti: svoje námety netvári ako sexi bohyne, koketné dievčatá, androgýnne androidy či iné obľúbené stereotypy. V jednom zo svojich rozhovorov Roversi hovorí o svojom umení, hoci ho nazýva „technikou“, nie „umením“, toto: „Všetci máme akúsi masku výrazu. Lúčite sa, usmievate sa, bojíte sa. Snažím sa odobrať všetky tieto masky a kúsok po kúsku ubrať, kým vám nezostane niečo čisté. Druh opustenosti, druh neprítomnosti. Vyzerá to ako neprítomnosť, ale v skutočnosti, keď je táto prázdnota, myslím, že vnútorná krása vyjde najavo. Toto je moja technika."

Kate Moss nevyzerá ako kráľovná heroínu, Natalia Vodianova nevyzerá ako vystrašené kolouch a Stella Tennant nevyzerá ako Orlando z Virginie Woolfovej. Čo sa stane všetkým z nich, je presne to, čo hovorí Roversi: odoberie všetky tieto masky, kým nezostane len niečo čisté. Paradoxne, toto odpútanie sa, ktoré vytvára jeho kamera, nezosilňuje vzdialenosť medzi divákom a modelkami, ale zmenšuje ju a približuje nám ich v ich ľudskosti, so všetkými ich osobnými osobitosťami. Vidno to najmä v sérii Nudi, ktorá začala v roku 1983 nahým portrétom Inès de La Fressange pre Vogue Homme, nafoteným na vrchole svojej kariéry a potom pokračovala ako jeho súkromný projekt, kde fotil slávnych aj menej slávnych. modelov. Vždy rovnakým spôsobom – nahé portréty v plnej veľkosti, pozerajúce sa priamo do fotoaparátu, pod priamym plným svetlom bez tieňov, nasnímané čiernobielo a potom znovu nafotené na 20x30 Polaroid – a tento zdanlivo vzdialený a zjednocujúci efekt má vytvoril osobitnú hĺbku a výraznosť. Sú zhromaždené na výstave v samostatnej miestnosti – a to je možno jej najdojímavejšia časť, pretože tieto nahé telá sú zbavené akejkoľvek sexualizácie.

Roversi vo všeobecnosti rád pracuje s fotoaparátom Polaroid 8x10, pre ktorý sa film už nevyrába, a ako povedal, fotograf kúpil všetko, čo našiel. Tento fotoaparát sa spája s jeho výrazným a veľmi rozpoznateľným štýlom, ktorý využíva farby a svetlo na vytvorenie efektu maľby. A aj keď použije iné fotoaparáty, efekt sa dostaví. Mnohí sa pokúšali a snažia tento efekt skopírovať, no výsledkom je väčšinou niečo, čo pripomína prácu AI. Roversiho originálny magický realizmus možno detailne vidieť na výstave – v jeho fotkách pre Vogue France, Vogue Italia, Egoïste a Luncheon, v kampaniach pre Yohji Yamamoto, Comme des Garcons a Romeo Gigli. Dielo scénografky Anie Martchenko, ktorá vytvorila niekoľko svojich charakteristických trompe-l’œil v podobe okna alebo mierne otvorených dverí, ktoré vyžarujú svetlo, zdôrazňuje majstrovo použitie svetla metaforicky aj doslova.

Samotná interakcia Paola Roversiho s módou, s módnymi kolekciami, je však celkom jedinečná – fotí spôsobom, ktorý z toho robí sekundárny predmet obrazu, no fotografie neprestávajú byť módou. Ako sám hovorí: „Oblečenie je veľkou súčasťou módneho obrazu. Je to veľká časť témy. Aj keď je pre mňa každý módny obrázok ako portrét – každý obrázok vidím a zaobchádzam s ním ako s portrétom, ženy, muža alebo chlapca – ale oblečenie je tam vždy a môže výrazne zlepšiť interpretáciu obrázka. ťažšie.“