wes x prada: ослепительный союз моды и кино

Одним из самых зрелищных премьеров Каннского кинофестиваля этого года была, что неудивительно, была последняя фильм Cinematic Fabulist Wes Anderson-мастера современных фильмов Kalyidoscopes. Его работы, богатые деталями и цветом, давно превратились в собственный визуальный жанр, сшитый вместе, как коллекция взлетно -посадочной полосы модельера, в комплекте с собственной книгой брендов. Несмотря на то, что на этот раз Андерсон доставил быстро развивающегося шпионского триллера, упакованный с заговорами об убийствах, автомобильными погонами, вручную и мировым заговором, сосредоточенным вокруг мощного промышленника и миллиардера, которого играет Бенисио дель Торо, в его сердце лежит режиссерскую тему-красота и такая такая такова. 1950 -х годов, как Аристотель Онассис или Ставрос Ниархос », - объяснил Андерсон во время фестиваля. Эта идея родила его последнее творение, столь же визуально богатое и стилистически безупречное, как и всегда. Элегантная послевоенная европейская эпоха - с ее гламурными курортами, греческими миллиардерами, яхтами, частными самолетами и явно строгому гламуру - плавно вписывается в Андерсонскую вселенную. Просмотр фильма чувствует себя как пролистывание страниц моды, обоев или архитектурного дайджеста. Как всегда, работа директора - это не историческая реконструкция, чем тщательно организованная фантазия. Именно это образное измерение отличает настоящего автора от простого стилиста.

безошибочная эстетика Андерсона - конкретная палитра, внимание к текстуре и винтажные детали - резонирует далеко за пределами экрана. Это стало источником вдохновения не только для зрителей, но и для музеев и модных домов. В этом году Paris's Cinémathèque проводит первую крупномасштабную ретроспективу, посвященную личковой работе Андерсона. Выставка исследует его эстетическую вселенную, тщательный дизайн сет, любовь к Таблице Вивант, симметрию и графическую композицию. Он представляет творческий метод режиссера, который не содержит маркетинговых формул Голливуда, и включает в себя культовые костюмы, многие из которых разработали Оскар-победительную Милену Канонеро, Полароиды, аннотированные сценарии, нарисованные вручную наброски, раскадровки и производственные ноутбуки, сохранившиеся самим Андерсоном. Выставка организована в сотрудничестве с лондонским музеем дизайна, еще больше размывая границы между кино и дизайном. Два года назад премьера его предыдущего фильма «Астероид -Сити» также состоялся в Каннах, за которым последовало выделенное шоу в итальянском фонде под названием «Уэс Андерсон Астероид Сити: выставка». Еще раз, все собралось вместе: эстетика Retro Americana, костюмы, реквизит, вдохновленная бродвейской энергией, а также научно-фантастические вибрации середины века и… Скарлетт Йоханссон. Она снялась в обоих фильмах и во многих отношениях стала новой музой Андерсона. Она также оказывается давней музой Прады. В этом году она ошеломила каннскую красную ковровую дорожку в бледно -голубом платье без бретелек, его силуэт и драпировка, напоминающие каннскую платье принцессы Дианы, само по себе, вдохновленное культовым гардеробом Грейс Келли, чтобы поймать вор (1955), еще одна классика канн.

Отношения между Прадой и Уэсом Андерсоном были построены в течение многих лет, основанных на общих ценностях: элегантность, выразительность, визуальное рассказывание историй. Его эстетика-с его пастельными оттенками, гиперстилизованными силуэтами и театральной пространственной логикой-проникла в бутик-дизайны Prada, как в гостинице Grand Budapest и сезонные коллекции. Андерсон - это не только постоянный на модных шоу, но и творческий дух за кулисами, тихий законодатель моды, чей визуальный язык стал неотъемлемой частью современного воображения моды. Его палитра ярких и насыщенных цветов - розовые и пурпурные в гостинице Будапешта - его симметрично составленные изображения и легкое винтажное эксцентричность определяют эстетику «Андерсонов», которая стала модным явлением и идеально резонирует с духом Прады. Прежде всего, он является близким и верным другом Миуччии Прады, с которой он разделяет явную близость: вкус к необычному интеллектуальному эксцентричности, увлечение униформой и уникальное чувство сдержанного романтизма. Уэс и Миочча, кажется, делятся чем -то подобным в своей ДНК.

Это взаимное восхищение завершилось фактическим сотрудничеством. В 2013 году Андерсон снял элегантный короткометражный фильм «Кастелло Кавальканти», поддержанный Прадой и соавтор с римской Копполой (сын Фрэнсиса Форда Коппола, брат Софии). Фильм следует за несчастным водителем итальянского гоночного автомобиля (которого играет частый коллаборатор Андерсона Джейсоном Шварцманом), который врезается в отдаленную деревню и обнаруживает, что его причудливые традиции. С его теплыми цветами и ностальгией на Феллини, пленка излучает очарование Dolce Vita.

В 2015 году Прада снова обратился к Андерсону для вдохновения, на этот раз пригласив его спроектировать Bar Luce, кафе в Milan Space Fondazione Prada. Результатом является живая инсталляция - дань уважения итальянскому кино 1950 -х и 60 -х годов, переосмысленной глазами Андерсона. «Здесь нет идеальных углов», - сказал он о баре. «Это было разработано для реальной жизни-для питья, чата, чтения. Хотя это может быть легко набор фильмов, я думаю, что это лучшее место для написания сценария. Я попытался спроектировать планку, где я бы лично хотел провести необычный вечер».

Два года спустя, Андерсон курировал Spitzmaus Mummy в гробу и других сокровищах, выставке в Венском музее Кунстфисторишеса, еще раз в партнерстве с Фондазионе Прада. Его эстетическое любопытство, граничащее с одержимостью, продолжает преодолевать кино, дизайн и моду новым и неожиданным способом.

Эта синергия между авторами и модными домами не уникальна, но немногие делают это с панаховым оттенком Андерсона. София Коппола уже давно сотрудничает с Louis Vuitton, сняв фильмы о кампании, наполненные тонкой грацией. Покойный Дэвид Линч создал загадочные шорты для Dior. Лука Гуадагнино (позвони мне по имени, претенденты), еще один кинематографический стилист, объединившись с Валентино на ошеломляющей девушке, короткой драме, вдохновленной коллекцией бренда/зима 2018, разработанной Pierpaolo Piccioli, премьера которого состоялась в Каннах в 2019 году.

Тем не менее, Андерсон выделяется. Его страсть к моде больше, чем на уровне поверхности-она вплетается в самую ткань его рассказывания историй. В его руках кино становится кутюр, и кутюр становится кино. Это действительно такой ослепительный союз, как и сама красная ковровая дорожка. Для него мода не является аксессуаром-это часть Миза-Эн-Син. Это сама история. В своей работе костюмы предназначены для раскрытия психологии персонажей.

«Он очень популярный режиссер, особенно во Франции», - объясняет Маттиу Орлеан, куратор выставки Парижа. «Аудитория прекрасно осознает его эстетические коды. А затем есть его элегантная, почти денди, что делает его одним из немногих режиссеров его поколения, которые будут признаны на улице, как рок -звезда».

любезно предоставлено: Каннский кинофестиваль

Фото Джоэла С Райана

text: denis kataev