POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Паоло Роверси в Галлиере, музее моды де ла Виль де Пари

Это не просто большая – на самом деле самая крупная – выставка работ Паоло Роверси, это еще и его первая выставка состоялась в Париже, городе, где в 1973 году началась его карьера модного фотографа. Выставка открылась в парижском музее моды Palais Galliera. Организаторы собрали 140 фоторабот, в том числе ранее никогда не виденных публикой, добавили журналы, лукбуки, приглашения с кадрами Роверси и палароиды фотографа. Все это собрала Сильви Лекалье, главный хранитель фотоколлекции музея. Впервые представленные вместе в честь 50-летия Роверси в фотографии, они показывают посетителям, что входит в его искусство и как оно работает.

< /p>

Подавляющее большинство работ Роверси вообще, и на этой выставке в частности, - это портреты (хотя есть и фотографии его любимого фотоаппарата и одной собаки, может быть, тоже любимой, но они тоже своего рода портреты). А благодаря специфике его творчества подавляющее большинство героев портретов — модели; он работал со всеми известными манекенщицами последних 30 лет, но портреты знаменитостей снимает редко. Но даже снимая знаменитых моделей, он никогда не воспроизводит привычные публике клише: не изображает своих героев сексуальными богинями, кокетливыми девушками, андрогинными андроидами или другими популярными стереотипами. В одном из интервью Роверси говорит о своем искусстве следующее, хотя и называет его «техникой», а не «искусством»: «У всех нас есть своего рода маска выражения. Ты прощаешься, ты улыбаешься, ты пугаешься. Я стараюсь убрать все эти маски и постепенно вычитать, пока не останется что-то чистое. Какая-то заброшенность, какое-то отсутствие. Это выглядит как отсутствие, но на самом деле, когда есть эта пустота, я думаю, внутренняя красота проявляется. Это моя техника."

Кейт Мосс не похожа на королеву героинового шика, Наталья Водянова не похожа на испуганного оленя, а Стелла Теннант не похожа на Орландо Вирджинии Вульф. Со всеми ними происходит именно то, что говорит Роверси: он снимает все эти маски, пока не останется только что-то чистое. Парадоксально, но эта отстраненность, создаваемая его камерой, не увеличивает дистанцию между зрителем и моделями, а сокращает ее, приближая их к нам в их человечности, со всеми их личными особенностями. Особенно это заметно в серии «Нюди», которая началась в 1983 году с обнаженного портрета Инес де Ла Фрессанж для Vogue Homme, снятого на пике ее карьеры, а затем продолжилась как его частный проект, где он фотографировал знаменитых и не очень знаменитых. модели. Всегда одинаково – обнаженные полноразмерные портреты, смотрящие прямо в камеру, при прямом полном освещении без теней, снятые в черно-белом режиме, а затем переснятые на Polaroid 20х30 – и этот, казалось бы, отдающий и объединяющий эффект имеет создавало особую глубину и выразительность. Они собраны на выставке в отдельном зале – и это, пожалуй, самая трогательная ее часть, ведь эти обнаженные тела лишены какой-либо сексуализации.

В целом Роверси любит работать с камерой Polaroid 8x10, пленку для которой уже не делают, а фотограф, по его словам, купил все, что смог найти. Эта камера стала ассоциироваться с его характерным и очень узнаваемым стилем, в котором цвет и свет создают эффект картины. И даже когда он использует другие камеры, эффект есть. Многие пытались и пытаются скопировать этот эффект, но результат обычно чем-то напоминает работу ИИ. Оригинальный магический реализм Роверси можно детально увидеть на выставке – в его съемках для Vogue France, Vogue Italia, Egoïste и Luncheon, в рекламных кампаниях Yohji Yamamoto, Comme des Garcons и Romeo Gigli. Работа сценографа выставки Ани Марченко, создавшей несколько своих фирменных обманок в виде окна или приоткрытой двери, излучающих свет, подчеркивает использование света мастером как в переносном, так и в буквальном смысле.

Но само взаимодействие Паоло Роверси с модой, с модными коллекциями совершенно уникально – он снимает так, что это становится второстепенным предметом снимка, но фотографии не перестают быть модой. Как он сам говорит: «Одежда – это большая часть модного образа. Это большая часть темы. Даже если для меня каждая модная фотография подобна портрету – я вижу и рассматриваю каждое изображение как портрет женщины, мужчины или мальчика – но одежда всегда присутствует, и она может существенно усложнить интерпретацию изображения. сложнее».