POSTED BY HDFASHION / June 30TH 2025

нектарные сосуды Криса Ван Асче в бронзе

это история прекрасного возвращения. С момента своего отъезда из Берлути в 2021 году ветеран мужской одежды Крис Ван Асше остался вне внимания, оставив фанатов задуматься о том, что может произойти дальше. Теперь секрет вышел. Дизайнер вернулся - не с коллекцией мод, а с серией дизайнерских проектов, начиная с нектарных судов, коллекции бронзовых ваз, представленных в Galerie Laffanour Downtown на левом берегу Парижа. Безошивая эстетика-яркие цвета, неожиданные формы и модно-подобное внимание к деталям. На выставке выставка выставка раскрывает новое измерение его творческой вселенной.

Здесь, на предварительном просмотре бельгийский дизайнер разделяет идеи, стоящие за проектом, отражает природу красоты и текущего состояния моды и намекает на то, что придет, чтобы появиться. class = "s6"> Расскажите нам больше о вашем новом проекте.
Это первый раз, когда я пробую что -то совершенно новое: создание ваз. Я назвал выставочные нектарные суда, потому что, как пчелы притягиваются к цветам, их сначала привлекает их - цвет. Но очень быстро они понимают, что внутренняя часть еще лучше. Люди не так разные. Нас заманивают цвет и поверхность, но тогда мы хотим подойти ближе, чтобы заглянуть внутрь. Таким образом, мы становимся пчелами для этих цветоподобных ваз. Это идея, метафора в основе работы. А потом, конечно, полировка и материалы-розовое золото, бронза с медом-эти варианты казались инстинктивными. Они имели смысл, визуально и символически.

Как вы приблизились к этой новой форме творчества?
Я вошел в это с совершенно открытым разумом. В моей голове Бронза чувствовала себя довольно старомодной, но опять же, переработка чего-то традиционного для сегодняшнего дня, я раньше делал в моде. Мне нравится этот вызов. Вы можете взять что угодно из прошлого, но вы должны заставить его чувствовать себя современным. Франсуа Лаффанур рассказал мне о литейном заводе Fodor в Порт-Сур-Саун, которая работает с различными артистами. У них есть настоящие ремесленные методы, но также действительно открытый подход-они готовы попробовать то, чего никогда не делали раньше. Я пошел туда, мы поговорили, и я спросил: каковы возможности? Что мы можем создать вместе? Они бросили в меня все. Я провел два года, изучая процесс, и мне это понравилось. Создание бронзовых кусочков также является путешествием само по себе. Это четырехчасовая поездка на поезде от Парижа, и когда вы приедете, это похоже на то, что вступит в другой часовой пояс. Все сделано вручную. Вы проводите там целый день, полностью погружены - и затем возвращаетесь в город с этим маленьким пузырем опыта.

Чем отличается от работы в моде?
это явно совершенно другое. Но в то же время я подошел к нему как к себе. Я внезапно стал профессиональным скульптором на ночь и начал делать бронзы с нуля. Я имею в виду, я дизайнер одежды - но я никогда не делал костюмы сам. Они всегда были созданы с ремесленниками. Здесь это было то же самое. Я провел дни и недели, работая с ними - разрабатывая части, разрабатывая их, видя первые 3D -отпечатки, проверяя громкость, отверстия, перспективу. Все это было очень знакомо. Это очень похоже на то, что я делаю во время фитингов. Я думаю, что самой большой параллель является то, что я полностью осознаю важность командной работы. Идея рождается в моей голове, но это чужие руки, которые необходимы для ее жизни.

и подходили ли вы так же? Вы набросали?
да, я сделал! И затем был целый процесс вокруг цвета, потому что контраст между внутренней частью и внешней стороной действительно важен. Нам пришлось разработать эти лакированные финиши так же, как я бы разработал ткани в моде. Это тот же способ мышления. И затем, конечно, есть эквивалент фитингов - эти пробные моменты. Поскольку все делается вручную, мы все еще делали крошечные коррективы буквально неделю назад. Я бы стоял рядом с ними, говоря: «Не могли бы вы просто повернуть это еще немного?» Вот как это произошло.

в противном случае, с точки зрения цвета, все возможно, верно? Вы бы сказали, что у вас была представление о цвете, и они сказали: «О, это легко, мы разработаем его» - или, если бы они сказали, что, по их словам, невозможно достичь? Я хотел, чтобы эта четкая ссылка на цветок. И контраст - любой контраст - всегда очень вдохновляет меня. Самой сложной частью было достижение этого матового лака снаружи. Это заняло большую работу. Что интересно, так это наслоение: в некоторых областях поверхность полностью покрыта, а вдоль краев вы видите бронзу в его сыром, необработанном состоянии. А потом изнутри он сильно отполирован. Это взаимодействие текстуры и отделки было необходимым для концепции.

Вы также полностью преобразовали пространство галереи. Это сильно отличается от того, что мы обычно видим здесь. Я работал с командой, с которой использовался, чтобы сотрудничать на своих модных шоу, что заставило его чувствовать себя вполне знакомым - и на самом деле это оказалось почти таким же сложным, как и постановка шоу. Я работал с Laetitia, которая была частью виллы Eugénie, когда они выпустили мои шоу Dior Homme. Сейчас она независимый выставочный продюсер, и было здорово творчески воссоединиться в этом новом контексте.

Ваш проект потрясающий. Почему вы решили вступить в моду, а не в искусство? Перед этим проектом я проводил два сотрудничества с Laffanour: сначала в 2018 году, когда мы настраивали лампы Акари Исаму Ногучи, а затем, а затем, год спустя - в то время как я уже был в Берлути - на проекте переосмыслял семнадцать оригинальных произведений Пьера Джанерета, восстанавливая и убивая их в кожаной коже Берлати. Я вижу их как часть моего личного процесса обучения. Взросление в Бельгии, мои родители не были особенно художественными, поэтому даже идея ходить в академию моды уже была большим шоком. Я не прибыл с огромным культурным опытом, если вы понимаете, о чем я. Но с двенадцати лет я знал, что хочу работать в моде. Это всегда была первая страсть.

Тогда, конечно, как только вы в академии, вам нужно постоянное вдохновение - вам нужно оправдать свои идеи. Итак, фотография появилась довольно быстро, потому что она так тесно связана с модой. И через модную фотографию вы попадаете в художественную фотографию. Тогда это архитектура, затем дизайн ... она становится постоянной кривой обучения, и это никогда не останавливается. Когда вы делаете шесть или восемь коллекций в год, вы должны постоянно питаться - не обязательно для того, чтобы получить прямое вдохновение, а просто для того, чтобы сохранить свой разум. Творчески существовать. И забавная вещь: с тех пор, как я переехал в Париж, я приезжал в эту галерею - вероятно, на пятнадцать или двадцать лет.

вы когда -нибудь рассматривали формальное обучение искусству или дизайну за пределами моды? В то время, когда я переехал в Париж, я был очень заинтересован в дизайне, и я помню, как проводил здесь довольно много субботних дней. Вот как я встретил Франсуа, владельца. Он невероятно увлечен и многому научил меня о дизайне в целом. Оттуда он только что стал частью продолжающегося цикла - презентации изменяются, художественные ярмарки развиваются, всегда есть что -то новое развитие. Итак, вы как бы наткнулись на это естественно.

Насколько велика эта коллекция? Это одноразовый проект? Это серия из восьми за конструкцию, но их можно воспроизвести, если кто -то хочет заказать один, потому что он отличается. Тем не менее, формование - это всего лишь первый шаг. Это как пасхальное яйцо - у вас есть две половинки, которые нужно собрать вместе. И как только это будет сделано, каждый кусок все еще должен быть сформирован и полностью закончен вручную. Таким образом, хотя это технически серия, нет, нет точно одинаковых. Каждый заканчивается тем, что немного отличается.

Итак, планируете ли вы продолжить в этом сфере? Больше таких кусочков? Художественные ярмарки?
я бы хотел. Недавно я сделал еще один дизайн -проект с бельгийской компанией по дому Serax, но это очень, очень другая история. Гораздо более прагматичные, утилитарные объекты. Это еще один вид творческого выражения. Для меня это всегда о творческом выражении и красоте. А красота - это то, о чем я когда -либо говорил во время моего пребывания в моде. Мы всегда говорили о радикализме, распределении ограничений, громкости, будучи видимыми и привлечением внимания в социальных сетях. Все должно было иметь определенное насилие. Но сейчас? Я просто хочу создать красивые объекты. Красота субъективна - вам либо нравится, либо нет. Я не особенно пытаюсь угодить всем. Мне все равно. Но для меня красота - моя версия - на самом деле может быть самой радикальной вещью из всех.

эти части функционируют? Можем ли мы положить цветы в них? Я позаботился о том, чтобы они могли держать воду, потому что бронза токсична для цветов, и они умрут без защиты. Поэтому мы использовали особый лак внутри, чтобы предотвратить это. Но, честно говоря, в моей голове эти вазы не нужны цветы. Они цветы. Вот почему я называю их нектарскими сосудами.

Какой ваш любимый цветок? Вы публикуете их в Instagram. Они всегда нравились они, потому что они каким -то образом чувствуют себя менее ценными, менее формальными. Несмотря на то, что исторически тюльпаны когда -то поддержали всю экономику! Так что да, я полностью поддерживаю экономику тюльпана (смеется).

и что дальше? У вас уже есть планы? (смеется) Но да, конечно, - я уже думаю о том, что будет дальше. Это похоже на то, чтобы быть модельером: вы начинаете работать над следующей коллекцией, как только шоу закончится. Я надеюсь запустить новую коллекцию с Serax, которую я очень рад. Это совсем другое - больше демократично по цене и подходу - но это то, что я люблю. Делать красивые вещи доступными. И я также работаю над коллекцией мод. Не высокая мода, хотя - что -то совершенно другое. Это все еще в обертках, но я пытаюсь подойти к нему по -новому.

но я думаю, что проблема в том, что система больше не работает. Когда вы работали в моде - на своем собственном бренде, затем Dior, затем Berluti - вы были очень заметны. Это сильно отличается от времени, когда дизайнеры часто покидают дома через пару лет. Если завтра появится прекрасная возможность, я бы обязательно прыгнул на нее. Но это были разные времена, когда вам дали место и время, чтобы по -настоящему рассказать историю. У меня был мой бренд в течение одиннадцати лет, был в Dior в течение одиннадцати лет, затем Берлути в течение трех - и это были моменты, когда я мог по -настоящему создать что -то значимое.

Приятно ли быть не в цирке моды? Я работал без перерыва в течение двадцати лет, никогда не имел выходного дня, и обычно работал более чем на одну работу. Раньше я делал шесть коллекций в год, поэтому я уже работал над следующим еще до того, как предыдущий даже показал. Когда он остановился, это было похоже на то, как ударить привычку. Это здорово, но не то, что вам нравится. Сначала мне это совсем не понравилось. Я был так занят и сосредоточен исключительно на Dior или Berluti, что исключил все другие возможности. Затем вдруг, когда это прекратилось, ничего не было. Люди часто говорят: «Вы должны быть так счастливы иметь свободное время», но, честно говоря, было бы неплохо небольшим действием. Требуется время, чтобы построить новые связи, как в галерее Франсуа, о которой я сейчас очень доволен.

Когда вы начали работать над этим проектом? Но я не мог говорить об этом, прежде чем это было готово. То же самое с проектом Serax - для развития потребовалось около полутора лет. Люди спрашивают: «Что делает этот дизайнер? Мы его больше не видим!» Я был на самом деле довольно занят, просто нечего показать. Затем я запустил эти два проекта в течение трех недель друг от друга, и вдруг все спросили: «Почему два проекта одновременно?» Но вот как это так.

Наконец, как бы вы определили красоту?
красота - это эмоция, но не агрессивно. Это глубоко личное. Когда я вижу, как люди приходят в галерею, проверьте мои вазы и искренне нравятся они - вот в чем дело. Вы можете просто сесть на этот свободный ствол деревьев и нанять время, чтобы остановить время. Красота на данный момент.

Nectar Vessels можно увидеть в Galerie Laffanour Downtown, 18 Rue de Seine, Paris 75006, до 19 июля.

любезно предоставлено Крисом Ван Ассче

text: lidia ageeva