Внутри храма любви: монументальная дань уважения Пале Галлиеры к Рику Оуэнсу

готический гимн для красоты, власти и личной мифологии - Рик Оуэнс никогда не был одним для тонких заявлений. Теперь авангардная маэстро моды Paris Fashion Week получает соответствующую театральную дань: впервые в своей истории Палеис Галлера, выдающийся музей моды города, посвящает полномасштабную выставку своему радикальному, непримиримому видению. Под названием «Храм любви и» до 4 января выставка не просто ретроспектива карьеры - это духовный план вселенной Оуэнса. С более чем 100 силуэтами, охватывающими три десятилетия, вновь обнаруженные артефакты, скульптурная мебель и крупномасштабные установки, шоу разворачивается как интимное признание и архитектурные результаты.

Owens, чьи шоу доминируют в календаре недели моды Парижа, как ритуальные очки - иногда проводятся в бруталистском животе Пала -де -Токио, иногда в его штаб -квартире Бурбона (когда -то дома для французской социалистической партии) - не просто дизайнер. Он-нарушитель системы, миф, своего рода современный монахи, для которого взлетно-посадочная полоса является местом философского расследования. Теперь его мир проливается за подиум и в священные залы парижской культуры.

одежда, которую я делаю, - это моя автобиография. Это спокойная элегантность, которую я хочу добраться, и ущерб, который я нанес на пути », - когда -то написал Оуэнс, когда он начинал в моде в Лос -Анджелесе в 1992 году - цитата, которая теперь приветствует посетителей в буклете шоу.« Они являются выражением нежности и яростного эго ». Тридцать лет спустя слова все еще звучат правдой.

Owens лично курировал шоу вместе с Александром Самсоном, восходящей звездой моды Galliera, отвечающей за современную моду. Вместе они создали что -то ближе к религиозному пространству, чем ретроспектива музея - исследование двойственности, дисциплины и коллапса, мужественности и женственности, контроля и хаоса. В Рике каждое шоу всегда политическое, всегда в неповиновении от доминирующих кодексов. Он ставит под сомнение обычные идеи красоты, вкуса и принадлежности - и если мир находится в кризисе, Оуэнс не отвлекает взгляд. Он противостоит этому. Он кричит - нежно, с любовью - что всегда есть другой способ. Его дизайны, такие как живые скульптуры, которые носят преданную банду повторяющихся моделей (архетипы его вселенной), делают больше, чем ослепление: они общаются. Вы не одиноки. Есть ответы, которые можно найти. Потому что, как говорит Оуэнс, «показывать красивую одежду больше недостаточно». Прославленные кутюристы, такие как мадам Грэс или Месье Баленсиага », - объясняет Александр Самсон.

Почему Galliera? Это давно было одним из любимых учреждений Оуэнса. «Fortuny, испанец в Венеции» и «Заветные платья Элизабет, графиня Греффулх» являются одними из выставок, на которые он вернулся для вдохновения. Его любовь к Париже глубоко проходит, но именно этот музей дал ему инструменты - и доверие - чтобы построить что -то глубоко личное.

Inside, visitors are treated to fashion as revelation: early silhouettes from his LA years (think underground glamour meets Grecian draping à la Madame Grès), alongside his Parisian-era masterpieces — dystopian, sculptural, вызывающе чувственно. Материалы восстанавливаются: армейские одеяла, парашютный шелк, вымытая кожа. Палитра? Monastic: черные, приглушенные земные тона, и что сейчас-«Охонный оуэнс Грей», «Пыль».

один звуковой ландшафт, читающий вслух от à Rebours от Joris-Karl Huysmans, романа из декоративного самосознания и одного из самых ранних литерационных контактов из молодежи в Porterville, California, California. слои углубляются. Никогда ранее не видящие артефакты из частного архива Оуэнса включают в себя обложку его заветного Ziggy Stardust Vinyl-Боуи остается своим окончательным божеством для моды-и тарелки, созданные с Мишель Лами, его женой, муза и вечный со-контразатор, для их культового ресторана Les Deux. Бывшая спальня пары на Лас -Пальмас -авеню (где они жили с 1994 по 2023 год) была тщательно воссоздана, в комплекте с их любимой коллекцией книг - единственным имуществом, которое они взяли, когда переехали в Париж - и их любимые духи, в которых представлены бутылки из Герлена и Санта -Мария Новелла.

архивные пьесы из некоторых из его самых обсуждаемых ранних работ-включая самостоятельный портрет Las Palmas Ave и Alcocative Foulard, медитация смертности-выставлены наряду с его ярким скульптурным фонтаном в натуральную величину, впервые представленные в Pitti Uomo в 2006 году. Выбор ранних видов видео и концептуальных искусств, а также в целовании. Добавляя прикосновение иронии, Оуэнс недавно намекнул на запуск цифровой платформы, полностью посвященной его ногам.

снаружи, в поэтическом жесте монументальности, Оуэнс переосмыслил неоклассический фасад музея. Статуи, украшающие внешность, обернуты в ткань с блестками-божественные существа переработаны через его объектив. Сад тоже был преобразован. С помощью садовников Ville de Paris, Оуэнс посадил его с калифорнийскими виноградными лозами и голубыми утренними славу, полевыми цветами из своего детства Портервилля. Весь пейзаж гудит с личной памятью и мифом.

, а затем есть 30 бруталистских цементных скульптур, специально созданных для шоу и разбросанных, как тотемы по территории - частично надгробия, частичный алтарь, полностью Owens. Они выдыхают после крика; постоянство после шторма.

в мире моды, одержимому вирусностью и эфемерностью, Temple of Love просит нас замедлить. Это не просто музейное шоу - это святилище. Построен из блесток, стали, бетона и души.

Рик Оуэнс, Храм любви, в Палате Галлера, 10 Avenue Pierre 1er de Srbie, Paris 16e, до 4 января.

Предоставлено: Palais galliera

text: lidia ageeva