от сердца до рук: Dolce & Gabbana открывает свою захватывающую выставку в Париже

Париж, бесспорный дом Haute Couture. В то время как разворачивается календарь города города, Dolce & Gabbana представляет свой уникальный взгляд на Haute Couture с 2012 года благодаря своей коллекции Alta Moda для женщин и коллекции Alta Sartoria для мужчин. Отдельные от готовых коллекций, представленных два раза в год в Metropol в Porta Venezia, Milan, эти создания Alta Moda и Alta Sartoria посвящены созданию платьев и костюмов, которые приносят цвет для жизни отдельных клиентов по всему миру. Это больше, чем просто показ мод. Клиенты, которые восхищаются и заказывают творения, приглашаются со всего мира, и после выступлений принимаются экстравагантные банкеты, чтобы отпраздновать и развлекать гостей. Эти события являются настоящими многодневными фестивалями моды и культуры. Grand Palais в Париже, служит заявлением о любви дизайнеров к итальянской культуре, которая была их музой, вдохновением и основанием на протяжении всей их карьеры. Он предлагает путешествие по их беспрецедентному творческому процессу, отслеживая путь от рождения идей в сердце до их реализации посредством тщательного мастерства вручную. Ранее проходившая в Palazzo Reale в Милане, выставка получила признание критиков и видела каждый билет, был продан во время его пробега.

Выставка, распространяемая на 1200 квадратных метрах недавно отремонтированного Grand Palais, демонстрирует более 200 взглядов из коллекций Alta Moda Moda и Alta Sartoria и 300 аксессуаров ручной работы, а также таких объектов, как сицилийская керамика. Он включает в себя 10 тематических комнат, которые углубляются в художественные корни работы Dolce & Gabbana. Выставка была курирована Флоренс Мюллер, которая также курировала высокобранные выставки «Christian Dior: Designer of Dreams» в Декоративах Musée des Arts в Париже (2017) и Музее современного искусства Токио (2022). При подготовке к этой роли Мюллер впервые посетил ательер, где Доменико Дольче и Стефано Габбана приносят свои творения.

Там она была свидетелем почти волшебного процесса создания одежды, используя ткани и материалы различных цветов и текстур. Преобразование идей и видений дизайнеров в осязаемые шедевры достигаются благодаря непоколебимым навыкам и тщательному мастерству отдельных ремесленников.

она тщательно наблюдала, как ательер осветил процесс и задумался о идеях Доменико Дольче и Стефано Габбане. Каждая коллекция Alta Moda и Alta Sartoria предназначена для итальянской культуры и исторических мотивов, а дизайнеры переосмысливают богатый культурный и исторический наследие Италии. На этой выставке каждая кабинка служит дань уважения итальянской культуре и истории, черпая вдохновение из прошлых коллекций Dolce & Gabbana.

Через выставку, которая отмечает культурное богатство Италии, она подчеркивает, что прошлое никогда не умирает - оно может снова жить через Альта Мода. В день открытия выставки она пригласила посетителей войти в мир дизайнеров, назвав его «пространство, где пересекаются воображение, магия, легенда и реальность».

Выставка начинается с цифровых произведений искусства, созданных современными визуальными художниками. Когда посетители переходят на первый этаж Гранд, они сталкиваются с десятью тематическими комнатами, исследующими основы модного дома.

Первая комната под названием «Ручная работа» подчеркивает сущность бренда: мастерство итальянских ремесленников в таких областях, как вышивка, кожаные работы и изделия из бисера. Эти навыки развивались на протяжении веков в различных регионах Италии, с севера к югу от полуострова.

Вдохновленный Гранд Тур, путешествие 18-го века, предпринятое европейскими аристократами, чтобы погрузиться в культуру и искусство Италии, комната воплощает в жизнь это историческое путешествие в жизнь ремесленников. Яркие пейзажи и культурные символы, такие как Trulli of Alberobello, Palazzo Vecchio и Duomo во Флоренции, Пьяцца Сан -Марко в Венеции и карнавалы различных итальянских регионов, изображены через вышивание, аппликацию, кружев и бисеро -классные изделия. Каждое произведение сияет как носимое искусство, захватывая дух и красоту итальянского наследия.

Картины, украшающие стены комнаты, были созданы ANH Duong, художником и актрисой, которая начала свою художественную карьеру в Нью-Йорке в 1988 году. Известно своим исследованием самостоятельной работы, Дуонг захватывает как фантастические миры, так и интимные моменты ее повседневной жизни через ее работы.

Ее серия автопортрет, созданная в период между 2012 и 2024 годами, показывает себя в коллекциях Dolce & Gabbana Alta Moda. Эти портреты вызывают величие аристократических портретов 18-го века, напоминающих дворян, отправляясь в Гранд Тур.

, разбросанный на три этажа, в выставке представлены тематические комнаты, которые углубляются в различные аспекты мастерства Dolce & Gabbana. Основные моменты включают в себя дань уважения фильму «Леопард» (Le Guépard), вечный источник вдохновения для дизайнеров и тщательно воссозданное пространство ателье, которое погружает посетителей в мир их творческого процесса.

Благодаря иммерсивным инсталляциям и специально заказанным цифровым произведениям, выставка исследует множество аспектов эстетики Dolce & Gabbana. Посетители руководствуются темами, такими как визуальное искусство, архитектура, музыка, итальянские традиции, театр и La Dolce Vita («Sweet Life»), все в диалоге с творениями бренда.

Последнее пространство, искусство и ремесло стеклянной работы, празднуют венецианское стекло, ремесло, которым глубоко восхищаются дизайнеры. В этом номере есть ослепительные платья, включающие элементы венецианского стекла, с зеркальными тканями и металлическим цветочным био, которые блестяще мерцают. Стеклянная работа была создана Barovier & Toso, историческим мастерским изготовления стекла в Венеции, происхождение которого датируется 1295. Традиционно используется для интерьера и посуды, стекло превращается Dolce & Gabbana в носимое искусство. Каждый кусок стекла кропотливо разыскивается ремесленниками в процессе, который иллюстрирует приверженность бренда достигать беспрецедентной красоты, независимо от усилий или стоимости. Выставка служит приглашением отправиться в завораживающее путешествие через творческий процесс дизайнеров, от сказочных набросков до тщательно продуманных реалий.

Эти работы вызывали сложную задачу их создания, но выставка создала стиль, называемый Camp, что означает преднамеренную провокацию, также заставила меня задуматься об определении «высшей роскоши» в современные времена, а также о границе между искусством и модой. «Я нашел эту выставку довольно спорной»,-сказала Юлия Харфуш, совладелец и главный редактор HD Fashion TV. «Преувеличение, граничащее с гротескной, вульгарностью, эстетизмом и парадоксальной смесью игривости и серьезности, - все это предполагает новую эстетику« лагеря », которая, как я считаю, сложно понять. Я все еще считаю, что эти усилия стоит того, хотя - он предназначен для привлечения внимания, сохранения рабочих мест и передачи знаний и наследия к следующему поколению». По крайней мере, мы надеемся.

Courtesy: d olce & gabbana

текст: elie inoue