семейные вопросы: близость и конфликт в центре Каннского кинофестиваля 2025

Каннский кинофестиваль этого года попытался построить мосты в нашем хаотическом мире войн и катастроф - но на микроуровне. Извлекая вдохновение из великих литературных традиций, многие из фильмов превратились в семейные связи и личные запутывания. Семья, во всей своей сложности, стала одной из центральных тем. Несколько названий изучали многослойную, часто чреватую динамику в самой маленькой единице общества - семью, которая оказалась так же полной противоречий, сражений и страданий, как мир в целом. Игра в дом становится в этом контексте репетицией для организации более широкой вселенной. Слово «сентиментальный» отражает общий дух Канн в этом году. Трир, далекий родственник и тезка Ларса фон Трира, представили остроумную театрализованную трагикомедию, полную мотивов Чехова, ибсений и безошибочно в стиле Бергмана. В центре: новые сцены из брака с участием звездных выступлений Стеллана Скарсгарда, Ренате Воспитывания и Элле Фаннинг. История разворачивается в семейном особняке поколений в Осло, принадлежащем одному клану на протяжении десятилетий.

Подобная многогранная сага появляется в названии соревнований. Фильм Трира, главный герой-некогда известный режиссер-пытается воссоединиться со своими двумя отчужденными дочерьми, оба страдают от эмоциональных шрамов и склонны к атакам паники. Его стратегия: сыграть свою старшую дочь в качестве покойной матери в его новом фильме, надеясь, что роль приведет их ближе. Но дочь, которая борется с актерским мастерством и публичным воздействием, считает задачу подавляющей - приводящей не к примирению, а к дальнейшему отчуждению. В эту уже нестабильную установку входит постороннего: американская актриса, которую играет Элле Фаннинг, предназначенная для того, чтобы подчеркнуть тупость Голливуда и подчеркнуть поэтическую чувствительность европейского кино. Ее присутствие только углубляет разрыв семьи. Несмотря на то, что фильм не является автобиографическим, он отражает собственные размышления Триера о отцовстве: со времен своего последнего фильма он стал отцом двоих. В интервью Vanity Fair он объяснил:

«Это почти история нереализованной любви между отцом и дочерью - связью, которая никогда не бывает. Тем не менее, они настолько похожи. И только в рамках искусства они могут встретиться снова». Но резкий диалог и своего рода невыносимая легкость того, чтобы быть этим норвежским фильмом более оптимистичным, чем многие из его сверстников, и полностью заслуживают его похвалы.

Подобная семейная попытка разыгрывается в схеме финиции, последнего от Уэса Андерсона - маэстро кинематографического орнамента. В составе звездного состава (Бенисио дель Торо, Тома Хэнкса, Бенедикта Камбербэтча, Скарлетт Йоханссон и Билла Мюррея) фильм следует за мощным магнатом, Зса-Зса Корда, попавшим в волну попыток убийства, который решает передать свою империю своей дочери. Несмотря на типичные прихоти Андерсона и сложные сеты, это сентиментальное ядро-неловкие попытки связи отца-дочери-дает фильму резонанс. Вместо того, чтобы захватить империю, она одержима раскрытием истины, стоящей за смертью своей матери - подозревающей ее отца. Напряженность усиливается с каждой сценой. Дочь играет одаренная Миа Траплтон, реальная дочь Кейт Уинслет. На красной ковровой дорожке Канн Миа отдала дань уважения наследию своей матери, надев изумрудное платье Оскара де ла Рента, напоминающее культовый взгляд Оскара Эпохи эпохи Винслета 1998 года.

Более мрачный тон пронизывает Альфа, новый фильм Джулии Дукурнау (победитель Palme d’Or для Титана). В 1980-х годах он изображает отношения между доктором и проблемной 13-летней девочкой по имени Альфа среди таинственной эпидемии, которая превращает людей в мраморные статуи, находясь в живых. Отголоски кризиса СПИДа и вещада безошибочно. Тахар Рахим играет больного брата доктора, зараженным благодаря употреблению наркотиков. Когда альфа -импульсивно получает татуировку, она тоже подвергается остракизму. Конечное послание фильма ясно: только те самые близкие для нас могут действительно принести надежду - и только в семье начинается исцеление.

Поддержка и связь также являются центральными темами молодых матерей Жан-Пьера и Люка Дарденна, которые выиграли награду за лучший сценарий. Фильм переплетает некоторые истории о девочках -подростках на пороге материнства, ни один из них полностью не готов - эмоционально, социально или иным образом. Кто -то надеется поставить своего ребенка в богатую семью; Другой пытается понять, почему ее собственная мать отказалась от нее; Третий решает вырастить ребенка самой. Несмотря на их трудности, братья Дарденн предлагают обнадеживающее сообщение: поддержка бабушки, социального работника или друга может изменить ситуацию. Сострадание - это семя каждой будущей семьи.

Британский режиссер Линн Рамсей также исследует материнство в Die, My Love, сырое изображение послеродовой депрессии. Дженнифер Лоуренс играет молодую женщину, спирарующую после женитьбы на мужчине (Роберт Паттинсон), который остается по -детски. Ее восстание - маниакальное, разрушительное - это крик свободы в ограничениях домашней жизни. Рамсей представляет это как необходимый акт самоутверждения.

Но семья не всегда конфликт и травма. Любовь, которая остается, нежный исландский фильм Хлинура Палмасона, находит тепло даже после развода. Поставленный на ветро, пустынном острове, фильм показывает, как общие воспоминания и проходные сезоны могут сохранить любовь еще долго после того, как семья официально разбилась.

более радикальный дубль появляется в хронологии воды, режиссерский дебют Кристен Стюарт в определенном уважении. Основанный на мемуарах Лидии Юкнавича, фильм представляет собой интенсивное исследование сексуальной травмы, нанесенной авторитарным отцом. Imogen Poots дает призрачное выступление в качестве неудачного пловца, спирального через зависимость, токсичные отношения, выкидыш и, в конечном счете, самопознание через литературу. Стюарт создает мощное, искупительное повествование, утверждая, что исцеление возможно с правильными инструментами и поддержкой.

Семья не всегда определяется кровью или романтикой - иногда она выбирается, построена вокруг общих ценностей и общения. В конечном счете, речь идет о дружбе. Это послание в «Элеоноре Великой», нежный режиссер Скарлетт Йоханссон в определенном отношении. Джун Squibb сияет как 94-летняя Элеонора Моргенштейн, которая после смерти своего давнего компаньона начинает принимать историю жизни своего друга как свою собственную. Это острый рассказ о любви и выживании, основанной на глубокой дружбе - одной из немногих историй в Каннах в этом году, чтобы показать выжившего в Холокосте.

И, наконец, Ричард Линклейтер принес в Канны одну из самых стильных и ласковых дань самого кино: Nouvelle gucue, фильма о создании Боута де Соуфла, легендарного шедевра Годара с Белмондо и Себергом. Подходящая под названием фильм посвящен культовым фигурам французской новой волны - Truffaut, Chabrol, Rohmer, Rivette и, прежде всего, Godarard и его кинематографист Рауль Коутард. В основе этого легкого и игривого фильма лежит дух товарищества этих молодых артистов. Фильм с нетерпением поглощает каждую фразу, произнесенную Годардом, на съемочной площадке, каждой шутке Белмондо или иронического замечания Себерга, каждого совета Роберто Росселлини, Роберта Брессона или Жан-Пьера Мелвилла, каждое творческое решение, обнаруженное командой. Такое глубокое взаимное понимание возможно только в счастливой семье. На этой легендарной съемке они создали не только новый кинематографический язык, но и семью, связанной страстью, целью и видением будущего.

любезно предоставлено: Каннский кинофестиваль

text: denis kataev