художественные чудеса: цветут астры в фондах la verrière hermès

осторожно запряжена за полированным стеклянным фасадом Hermès Stere в брюссельской лжи. В то время как помощники магазина пробираются мимо культовыми оранжевыми коробками Maison, посетители обнаруживают совершенно другой вид сокровищ - современное искусство с тихо радикальным преимуществом.

Для своей второй выставки года куратор Жоль Рифф, который давно отстаивал вдумчивые, сенсорные встречи с искусством, приглашает франко-данишского художника Евы Нильсен, сотрудника и близкого друга с момента их дни в Ecole des Beaux-Arts в Париже, чтобы выходить на центр. Но Астер, как называется шоу, далека от традиционной сольной выставки. Описанный как «сольный размер» или «дополненное соло», это созвездие с несколькими распадами, где работа Нильсена помещается в диалог с другими создателями. Результат? Поэтический обмен форм и идеями, которые открывают новые способы увидеть мир - тонкий, богатый и тихо преобразующий.

Ведущий голос на европейской сцене современного искусства, Ева Нильсен широко выставлялась во Франции и на международном уровне, с работы, проведенными в крупных государственных и частных коллекциях, включая Moca Los Angeles. Теперь финалистка для Prix Marcel Duchamp 2025 года, она открывает новую главу с Астер - ее первое институциональное сольное шоу за пределами Франции. И где лучше, чем La Verrière, пространство, определяемое его прозрачностью и открытым диалогом с небом выше?

Родился в 1983 году в пригородах Парижа, Нильсен давно изучает ландшафты на периферии - промышленные полосы, забытые зоны, архитектурные лимбо. Ее новые полотна, представленные здесь, акцентируются на поразительных визуальных трещинах, которые, кажется, распадают изображение, смещая взгляд зрителя к неуловимым точкам исчезновения прямо за пределами досягаемости. Чувство головокружения, которое это индуцирует, преднамеренно. Работая на пересечении живописи, фотографии и шелкологического экрана, Nielsen Sculpts Light с точностью, создание изображений, которые одновременно захватывают и не соревнулись. Как говорит куратор Жоль Рифф, эти новые работы «охватывают головокружительный минимализм, обнажая свое сердце». Старк и загадочный, холсты разбираются с наводящими формами, которые требуют расстояния и самоанализа, открывающего пространства для нового вида взгляда. В прошлом есть поклон - потому что современное искусство редко существует в вакууме: минималистская абстрактная скульптура пионера немецкого художника Шарлотты Посененске (1930–1985) предлагает резкий комментарий о промышленной стандартизации. Настоящее воплощено острым бельгийским дизайнером Арно Юбеленом, родившимся в 1991 году, который способствует освещению и сидениям, изготовленным из спасенных городских материалов - медитации на повторном использовании и переосмыслении, приглашая посетителей сидеть, задержаться и не торопиться с работой. Между тем, лирический текст, заказанный для выставки, написанного париж-Брюссельской студией ландшафтного дизайна Etablissement (основанная в 2015 году архитектором Аннабель Блин), побуждает зрителей переосмыслить ландшафты, которые их окружают. Вместе они образуют созвездие перспектив - тихо радикально, основаны на материальности и полны возможности.

Aster в Hermès Bruxelles до 26 июля.

Предоставлено: Fondation d'Entreprise Hermès

Текст: Lidia ageeva