POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi în Galliera musée de la mode de la ville de Paris

Aceasta nu este doar o expoziție mare – cea mai mare, de fapt – a operei lui Paolo Roversi, este și primul său la Paris, orașul în care a început cariera sa de fotograf de modă în 1973. Expoziția a fost deschisă în muzeul de modă parizian Palais Galliera. Organizatorii au adunat 140 de lucrări fotografice, inclusiv unele care nu au fost niciodată văzute de public înainte, au adăugat lucruri precum reviste, lookbook-uri, invitații cu filmările lui Roversi și Palaroid-urile fotografului. Toate acestea au fost asamblate de Sylvie Lécallier, curatorul șef al colecției fotografice a muzeului. Prezentate împreună pentru prima dată ca sărbătorirea a 50 de ani ai lui Roversi în fotografie, ele arată vizitatorilor ce se întâmplă în arta sa și cum funcționează aceasta.

< /p>

Marea majoritate a lucrărilor lui Roversi, în general, și la această expoziție în special, sunt portrete (deși există și fotografii cu camera lui preferată și un câine poate și preferatul lui, dar și ele sunt soiuri de portrete). Și datorită naturii specifice a operei sale, marea majoritate a subiectelor portretelor sunt modele; a lucrat cu toate modelele de modă celebre din ultimii 30 de ani, dar rareori realizează portrete ale vedetelor. Dar chiar și atunci când filmează modelele celebre, el nu reproduce niciodată clișeele familiare publicului: nu își tipări subiecții ca zeițe sexy, fete cochete, androgini androgini sau alte stereotipuri populare. Într-unul dintre interviurile sale, Roversi spune următoarele despre arta sa, deși o numește „tehnică”, nu „artă”: „Toți avem un fel de mască de exprimare. Îți spui la revedere, zâmbești, ești speriat. Încerc să iau toate măștile astea și să scad puțin câte puțin până îți rămâne ceva pur. Un fel de abandon, un fel de absență. Pare o absență, dar de fapt când există acest gol cred că iese frumusețea interioară. Aceasta este tehnica mea."

Kate Moss nu seamănă cu regina heroinei șic, Natalia Vodianova nu arată ca un cerb speriat, iar Stella Tennant nu arată ca Orlando al Virginiei Woolf. Ceea ce li se întâmplă tuturor este exact ceea ce spune Roversi: le ia toate aceste măști până nu rămâne decât ceva pur. În mod paradoxal, această dezangajare creată de camera sa nu amplifică distanța dintre privitor și modele, ci o reduce, aducându-le mai aproape de noi în umanitatea lor, cu toate idiosincraziile lor personale. Acest lucru se remarcă mai ales în seria Nudi, care a început în 1983 cu un portret nud al lui Inès de La Fressange pentru Vogue Homme, filmat la apogeul carierei sale, iar apoi a continuat ca proiectul său privat, în care a fotografiat celebru și nu atât de faimos. modele. Întotdeauna în același mod – portrete goale, la dimensiunea normală, privind direct în cameră, sub lumină completă directă, fără umbre, fotografiate în alb-negru și apoi reînregistrate pe un Polaroid de 20x30 – și acest efect aparent de distanțare și unificare are a creat o profunzime și o expresivitate deosebite. Ele sunt adunate la expoziție într-o cameră separată – și aceasta este poate cea mai emoționantă parte, deoarece aceste corpuri goale sunt lipsite de orice sexualizare.

În general, lui Roversi îi place să lucreze cu camera Polaroid 8x10, filmul pentru care nu mai este făcut, iar fotograful, după cum a spus el, a cumpărat tot ce a găsit. Această cameră a ajuns să fie asociată cu stilul său distinctiv și foarte recunoscut, care folosește culoarea și lumina pentru a crea efectul unei picturi. Și chiar și atunci când folosește alte camere, efectul este acolo. Mulți au încercat și încearcă să copieze acest efect, dar rezultatul este de obicei ceva care amintește de munca AI. Realismul magic original al lui Roversi poate fi văzut în detaliu la expoziție – în filmările sale pentru Vogue France, Vogue Italia, Egoïste și Luncheon, în campaniile sale pentru Yohji Yamamoto, Comme des Garcons și Romeo Gigli. Lucrarea scenografului expoziției Ania Martchenko, care a creat câteva dintre trompe-l’œil semnătura ei sub forma unei ferestre sau a unei uși ușor deschise care emit lumină, subliniază utilizarea luminii de către maestru atât metaforic, cât și literal.

Dar însăși interacțiunea lui Paolo Roversi cu moda, cu colecțiile de modă, este destul de unică – el filmează într-un mod care o face un subiect secundar al imaginii, dar fotografiile nu încetează să fie modă. După cum spune el însuși: „Hainele sunt o parte importantă a unei imagini de modă. Este o mare parte a subiectului. Chiar dacă, pentru mine, fiecare poză de modă este ca un portret – văd și tratez fiecare imagine ca pe un portret, al unei femei sau al unui bărbat sau al unui băiat – dar hainele sunt mereu acolo și pot face interpretarea imaginii mult. mai dificil.”