POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi na Galliera museu da moda da cidade de Paris

Esta não é apenas uma grande – a maior, na verdade – exposição do trabalho de Paolo Roversi, é também a primeira em Paris, cidade onde começou sua carreira como fotógrafo de moda em 1973. A exposição foi inaugurada no museu de moda parisiense Palais Galliera. Os organizadores reuniram 140 trabalhos fotográficos, incluindo alguns inéditos pelo público, acrescentaram revistas, lookbooks, convites com filmagens de Roversi e Palaroides do fotógrafo. Tudo isso foi montado por Sylvie Lécallier, curadora-chefe do acervo fotográfico do museu. Apresentados juntos pela primeira vez como comemoração dos 50 anos de Roversi na fotografia, eles mostram aos visitantes o que acontece em sua arte e como ela funciona.

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A grande maioria das obras de Roversi em geral, e nesta exposição em particular, são retratos (embora também haja fotos de sua câmera favorita e de um cachorro talvez também seu favorito, mas eles também são uma espécie de retratos). E graças à natureza específica do seu trabalho, a grande maioria dos temas dos retratos são modelos; ele trabalhou com todos os modelos famosos dos últimos 30 anos, mas raramente tira retratos de celebridades. Mas mesmo quando fotografa modelos famosas, ele nunca reproduz os clichês familiares ao público: ele não classifica seus modelos como deusas sensuais, garotas sedutoras, andrógenos andróginos ou outros estereótipos populares. Numa das suas entrevistas, Roversi diz o seguinte sobre a sua arte, embora a chame de “técnica” e não de “arte”: “Todos nós temos uma espécie de máscara de expressão. Você se despede, sorri, fica com medo. Tento tirar todas essas máscaras e ir subtraindo aos poucos até sobrar algo puro. Uma espécie de abandono, uma espécie de ausência. Parece uma ausência, mas na verdade quando há esse vazio acho que a beleza interior vem à tona. Esta é a minha técnica."

Kate Moss não se parece com a rainha da heroína chique, Natalia Vodianova não se parece com um cervo assustado e Stella Tennant não se parece com o Orlando de Virginia Woolf. O que acontece com todos eles é exatamente o que Roversi diz: ele tira todas essas máscaras até restar apenas algo puro. Paradoxalmente, este distanciamento criado pela sua câmara não amplia a distância entre o espectador e os modelos, mas reduz-a, aproximando-os de nós na sua humanidade, com todas as suas idiossincrasias pessoais. Isso é especialmente perceptível na série Nudi, que começou em 1983 com um retrato nu de Inès de La Fressange para a Vogue Homme, filmado no auge de sua carreira, e depois continuou como seu projeto privado, onde fotografou famosos e não tão famosos. modelos. Sempre da mesma maneira – retratos nus, em tamanho real, olhando diretamente para a câmera, sob luz direta e plena, sem sombras, fotografados em preto e branco e depois refilmados em uma Polaroid 20x30 – e esse efeito aparentemente distanciador e unificador tem criou uma profundidade e expressividade especiais. Eles são coletados na exposição em uma sala separada – e esta é talvez a parte mais comovente, porque esses corpos nus são desprovidos de qualquer sexualização.

Em geral, Roversi gosta de trabalhar com a câmera Polaroid 8x10, cujo filme não é mais feito, e o fotógrafo, como ele disse, comprou tudo o que encontrou. Esta câmera passou a ser associada ao seu estilo distinto e muito reconhecível que usa cor e luz para criar o efeito de uma pintura. E mesmo quando ele usa outras câmeras, o efeito está presente. Muitos tentaram e estão tentando copiar esse efeito, mas o resultado costuma ser algo que lembra o trabalho da IA. O realismo mágico original de Roversi pode ser visto em detalhes na exposição – em suas fotos para Vogue France, Vogue Italia, Egoïste e Luncheon, em suas campanhas para Yohji Yamamoto, Comme des Garcons e Romeo Gigli. O trabalho da cenógrafa da exposição, Ania Martchenko, que criou vários de seus trompe-l’oeil exclusivos na forma de uma janela ou de uma porta entreaberta que emite luz, enfatiza o uso da luz pelo mestre, tanto metafórica quanto literalmente.

Mas a própria interação de Paolo Roversi com a moda, com as coleções de moda, é bastante singular – ele fotografa de uma forma que o torna um tema secundário da fotografia, mas as fotografias não deixam de ser moda. Como ele mesmo diz: “As roupas são uma grande parte de um quadro de moda. É uma grande parte do assunto. Mesmo que, para mim, cada fotografia de moda seja como um retrato – vejo e trato cada imagem como um retrato, de uma mulher, de um homem ou de um menino – mas as roupas estão sempre lá e podem dificultar muito a interpretação da imagem. mais difícil.”