Galliera ရှိ Paolo Roversi musée de la mode de la ville de Paris

၎င်းသည် Paolo Roversi ၏ လက်ရာမြောက်သည့် ကြီးမားသော၊ အကြီးဆုံး၊ အမှန်တကယ် ပြပွဲတစ်ခုသာမက၊ ၎င်းသည်လည်း၊ ၁၉၇၃ ခုနှစ်တွင် ဖက်ရှင်ဓာတ်ပုံဆရာအဖြစ် စတင်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုခဲ့သည့် ပါရီမြို့၊ ပါရီမြို့၌ ၎င်း၏ပထမဆုံးပြပွဲကို ပါရီရှန်ဖက်ရှင်ပြတိုက် Palais Galliera တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ စီစဉ်သူများသည် ယခင်က တစ်ခါမှမမြင်ဖူးသော ဓာတ်ပုံအချို့အပါအဝင် ဓာတ်ပုံပေါင်း ၁၄၀ ကို စုစည်းထားပြီး မဂ္ဂဇင်းများ၊ lookbooks၊ Roversi ၏ ဗီဒီယိုဖိုင်နှင့် ဖိတ်ကြားချက်များနှင့် ဓာတ်ပုံဆရာ Palaroids ကဲ့သို့သော အရာများကို ထည့်သွင်းထားသည်။ ဤအရာအားလုံးကို ပြတိုက်၏ ဓာတ်ပုံစုဆောင်းမှု၏ ပြတိုက်မှူး Sylvie Lécallier မှ စုစည်းထားပါသည်။ Roversi ၏ နှစ် 50 မြောက် ဓာတ်ပုံပြပွဲကို ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် အတူတကွ တင်ဆက်လိုက်ခြင်းဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့သည် လာရောက်ကြည့်ရှုသူများကို ၎င်း၏အနုပညာနှင့် မည်သို့လုပ်ဆောင်သည်ကို ပြသပါသည်။

< /p>

ယေဘူယျအားဖြင့် Roversi ၏လက်ရာအများစုနှင့် အထူးသဖြင့် ဤပြပွဲတွင် ပုံတူများဖြစ်သည် (သူ၏အကြိုက်ဆုံးကင်မရာနှင့် ခွေးတကောင်၏ဓာတ်ပုံများပါရှိသော်လည်း သူ့အကြိုက်လည်း ဖြစ်နိုင်သည်၊ သို့သော် ၎င်းတို့မှာလည်း၊ ပုံတူများ)။ သူ၏လက်ရာ၏ သီးခြားသဘောသဘာဝကြောင့်၊ ပုံတူပန်းချီကားအများစုသည် မော်ဒယ်များဖြစ်ကြသည်; လွန်ခဲ့တဲ့ နှစ် 30 က နာမည်ကြီး ဖက်ရှင်မော်ဒယ်တွေနဲ့ တွဲလုပ်ဖူးပေမယ့် နာမည်ကြီးတွေရဲ့ ပုံတူတွေကိုတော့ ရိုက်ခဲပါတယ်။ ဒါပေမယ့် နာမည်ကြီးမော်ဒယ်တွေကို ရိုက်ကူးတဲ့အခါမှာတောင် အများသူငှာ ရင်းနှီးတဲ့ clichés တွေကို ဘယ်တော့မှ ပြန်မထုတ်ပါဘူး၊ သူက သူ့ရဲ့အကြောင်းအရာတွေကို ဆွဲဆောင်မှုရှိတဲ့ နတ်သမီးတွေ၊ အပျော်တမ်း မိန်းကလေးတွေ၊ အန်ဒရိုဂျင်နိုက်ဒရွိုက်တွေ ဒါမှမဟုတ် တခြားနာမည်ကြီး ပုံသေပုံစံတွေအဖြစ် မရိုက်တတ်ပါဘူး။ သူ၏အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင် Roversi က ၎င်းကို "နည်းပညာ"၊ "အနုပညာ" မဟုတ်ဘဲ "ကျွန်ုပ်တို့အားလုံးတွင် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုသည့်မျက်နှာဖုံးမျိုးရှိသော်လည်း သူ၏အနုပညာနှင့်ပတ်သက်သည့် အောက်ပါအတိုင်း ပြောကြားခဲ့ပါသည်။ နှုတ်ဆက်တယ်၊ ပြုံးတယ်၊ ကြောက်တယ်။ ငါဒီမျက်နှာဖုံးတွေအားလုံးကို ဖယ်ထုတ်ပြီး မင်းမှာ သန့်စင်တဲ့အရာတစ်ခုမကျန်မချင်း ငါကြိုးစားတယ်။ စွန့်လွှတ်ခြင်းတစ်မျိုး၊ မရှိခြင်းတစ်မျိုး။ ပျောက်ကွယ်သွားပုံရသည်၊ သို့သော် တကယ်တမ်းတွင် ဤအချည်းအနှီးရှိနေသောအခါ အတွင်းပိုင်းအလှသည် ထွက်လာသည်ဟု ထင်မိသည်။ ဒါက ကျွန်တော့်နည်းပညာပါ။"

Kate Moss သည် ဘိန်းဖြူ၏ အမိုက်စားဘုရင်မနှင့် မတူပါ၊ Natalia Vodianova သည် ကြောက်ရွံ့ထိတ်လန့်သော ဖားတစ်ကောင်လို မဟုတ်ဘဲ Stella Tennant သည် Virginia Woolf's Orlando နှင့် မတူပေ။ သူတို့အားလုံးရဲ့ ဖြစ်ပျက်ပုံက Roversi ပြောတဲ့အတိုင်းပါပဲ၊ သန့်စင်တဲ့ အရာတစ်ခုသာ ကျန်တော့တဲ့ အထိ ဒီမျက်နှာဖုံးတွေ အားလုံးကို သိမ်းသွားတာပါပဲ။ ရှေ့နောက်မညီဘဲ၊ သူ၏ကင်မရာမှ ဖန်တီးထားသော ဤကွဲလွဲမှုသည် ကြည့်ရှုသူနှင့် မော်ဒယ်များကြားအကွာအဝေးကို ချဲ့ထွင်ခြင်းမပြုဘဲ ၎င်းကို လျှော့ချပေးကာ ၎င်းတို့၏ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆိုင်ရာ အသွင်တူမှုအားလုံးဖြင့် ၎င်းတို့၏ လူသားဆန်မှုတွင် ကျွန်ုပ်တို့နှင့် ပိုမိုနီးကပ်လာစေသည်။ ၎င်းကို Vogue Homme အတွက် Inès de La Fressange ၏ ဝတ်လစ်စားလစ်ပုံတူ 1983 တွင် စတင်ခဲ့သော Nudi စီးရီးတွင် အထူးသတိပြုမိသည်မှာ သူမ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း၏ အမြင့်တွင် ရိုက်ကူးခဲ့ပြီး ကျော်ကြားပြီး သိပ်မကျော်ကြားသော ဓာတ်ပုံများ ရိုက်ကူးသည့် ၎င်း၏ ကိုယ်ပိုင်ပရောဂျက်အဖြစ် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ မော်ဒယ်များ။ အမြဲတမ်း ထိုနည်းအတိုင်းပင် - ကိုယ်လုံးတီး၊ အရွယ်အစားပြည့် ပုံတူများ၊ ကင်မရာထဲသို့ တိုက်ရိုက်ကြည့်ခြင်း၊ အရိပ်များမပါဘဲ တိုက်ရိုက်အလင်းရောင်အောက်တွင်၊ အဖြူအမည်းဖြင့် ရိုက်ပြီးနောက် 20x30 Polaroid ပေါ်တွင် ပြန်လည်ရိုက်ကူးခြင်း - ဤအကွာအဝေးနှင့် ပေါင်းစည်းပုံရသော အကျိုးသက်ရောက်မှု ရှိပါသည်။ အထူးအလေးအနက်နှင့် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ကို သီးခြားအခန်းတစ်ခုရှိ ပြပွဲတွင် စုဆောင်းထားရှိပြီး ယင်းသည် ၎င်း၏အဝတ်အစားများဖြစ်ပြီး လိင်ဆက်ဆံမှုလုံးဝမရှိသောကြောင့် ၎င်းသည် ၎င်း၏အထိရောက်ဆုံးအစိတ်အပိုင်းဖြစ်နိုင်သည်။

ယေဘုယျအားဖြင့်၊ Roversi သည် 8x10 Polaroid ကင်မရာဖြင့် လုပ်ဆောင်ခြင်းကို နှစ်သက်သည်၊ ၎င်းသည် မပြုလုပ်တော့သော ရုပ်ရှင်ကို နှစ်သက်ပြီး ဓာတ်ပုံဆရာသည် သူရှာဖွေနိုင်သမျှကို ဝယ်ယူခဲ့သည်။ ဤကင်မရာသည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်၏အကျိုးသက်ရောက်မှုကိုဖန်တီးရန် အရောင်နှင့်အလင်းကိုအသုံးပြုသည့် သူ၏ထူးခြားပြီး မှတ်မိနိုင်သောပုံစံနှင့် ဆက်စပ်လာပါသည်။ သူက တခြားကင်မရာတွေသုံးတာတောင် အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိတယ်။ တော်တော်များများက ဒီအကျိုးသက်ရောက်မှုကို ကူးယူဖို့ ကြိုးစားနေကြပေမယ့် ရလဒ်ကတော့ များသောအားဖြင့် AI ရဲ့ လုပ်ဆောင်မှုကို အမှတ်ရစေတဲ့ အရာတစ်ခုပါ။ Roversi ၏ မူရင်းမှော်ဆန်သော လက်တွေ့ဆန်မှုကို ပြပွဲတွင် အသေးစိတ်ကြည့်ရှုနိုင်သည် - ၎င်း၏ကမ်ပိန်းများတွင် Vogue France၊ Vogue Italia၊ Egoïste နှင့် Luncheon၊ Yohji Yamamoto၊ Comme des Garcons နှင့် Romeo Gigli အတွက် ၎င်း၏လှုပ်ရှားမှုများတွင် ပါဝင်ပါသည်။ ပြတင်းပေါက်တစ်ခု သို့မဟုတ် အလင်းထုတ်လွှတ်သော အနည်းငယ်ဖွင့်ထားသည့်တံခါးပုံစံဖြင့် သူမ၏ လက်မှတ်များစွာကို ဖန်တီးခဲ့သော Ania Martchenko ၏လက်ရာသည် သခင်၏အလင်းကို နှိုက်နှိုက်ချွတ်ချွတ်နှင့် စာသားအတိုင်းအသုံးပြုမှုကို အလေးပေးဖော်ပြသည်။

သို့သော် Paolo Roversi သည် ဖက်ရှင်စုဆောင်းမှုများနှင့်အတူ ဖက်ရှင်နှင့် ထိတွေ့ဆက်ဆံမှု အလွန်ထူးခြားသည်မှာ အလွန်ထူးခြားသည် – သူသည် ဓာတ်ပုံ၏ ဒုတိယအကြောင်းအရာဖြစ်လာစေသည့်နည်းဖြင့် ရိုက်ကူးသော်လည်း ဓာတ်ပုံများသည် ဖက်ရှင်အဖြစ်မှ မကျန်တော့ပေ။ သူ့ကိုယ်သူပြောသလိုပဲ “အဝတ်အစားတွေက ဖက်ရှင်ပုံတစ်ပုံရဲ့ အဓိကအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုပါ။ ၎င်းသည် ဘာသာရပ်၏ ကြီးမားသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကျွန်တော့်အတွက်ကတော့ ဖက်ရှင်ပုံတိုင်းဟာ ပုံတူတစ်ခုလိုပါပဲ – ရုပ်ပုံတိုင်းကို အမျိုးသမီးဖြစ်စေ ယောက်ျားလေးဖြစ်စေ ယောက်ျားလေးဖြစ်စေ ပုံတူအဖြစ်မြင်ပြီး ဆက်ဆံပါတယ် – ဒါပေမယ့် အဝတ်အစားတွေက အမြဲတမ်းရှိနေတာကြောင့် ပုံရဲ့အဓိပ္ပာယ်ကို အများကြီးနားလည်နိုင်ပါတယ်။ ပိုခက်တယ်။"

ရည်ညွှန်းချက်- © Paolo Roversi

စာသား- Elena Stafyeva