POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi di Galliera musée de la mode de la ville de Paris

Ini bukan sahaja pameran besar – yang terbesar, sebenarnya – pameran karya Paolo Roversi, ia juga yang pertama di Paris, bandar di mana kerjayanya sebagai jurugambar fesyen bermula pada tahun 1973. Pameran itu dibuka di muzium fesyen Paris Palais Galliera. Penganjur mengumpulkan 140 karya fotografi, termasuk beberapa yang tidak pernah dilihat oleh orang ramai sebelum ini, menambah perkara seperti majalah, buku tinjauan, jemputan dengan rakaman Roversi dan Palaroids jurugambar. Semua ini telah dipasang oleh Sylvie Lécallier, ketua kurator koleksi fotografi muzium. Dipersembahkan bersama buat pertama kali sebagai sambutan 50 tahun Roversi dalam fotografi, mereka menunjukkan kepada pengunjung apa yang terkandung dalam seninya dan cara ia berfungsi.

< /p>

Sebahagian besar karya Roversi secara umum, dan pada pameran ini khususnya, adalah potret (walaupun terdapat juga foto kamera kegemarannya dan seekor anjing mungkin juga kegemarannya, tetapi mereka juga adalah potret macam-macam). Dan terima kasih kepada sifat khusus karyanya, sebahagian besar subjek potret adalah model; dia telah bekerja dengan semua model fesyen terkenal sejak 30 tahun yang lalu, tetapi dia jarang merakam potret selebriti. Tetapi walaupun ketika merakam model terkenal, dia tidak pernah mengeluarkan semula klise yang biasa kepada orang ramai: dia tidak menaip subjeknya sebagai dewi seksi, gadis genit, android androgini atau stereotaip popular yang lain. Dalam salah satu wawancaranya, Roversi mengatakan perkara berikut tentang seninya, walaupun dia memanggilnya "teknik", bukan "seni": "Kita semua mempunyai sejenis topeng ekspresi. Anda mengucapkan selamat tinggal, anda tersenyum, anda takut. Saya cuba mengambil semua topeng ini dan tolak sedikit demi sedikit sehingga anda mempunyai sesuatu yang tulen. Sejenis ditinggalkan, semacam ketiadaan. Nampak macam ketiadaan, tapi sebenarnya bila ada kekosongan ini saya rasa kecantikan dalaman terserlah. Ini teknik saya."

Kate Moss tidak kelihatan seperti ratu heroin yang bergaya, Natalia Vodianova tidak kelihatan seperti anak rusa yang ketakutan, dan Stella Tennant tidak kelihatan seperti Orlando Virginia Woolf. Apa yang berlaku kepada mereka semua adalah tepat seperti yang dikatakan oleh Roversi: dia menghilangkan semua topeng ini sehingga hanya tinggal sesuatu yang tulen. Secara paradoks, pemisahan yang dicipta oleh kameranya ini tidak meningkatkan jarak antara penonton dan model, tetapi mengurangkannya, membawa mereka lebih dekat kepada kita dalam kemanusiaan mereka, dengan semua keanehan peribadi mereka. Ini amat ketara dalam siri Nudi, yang bermula pada tahun 1983 dengan potret bogel Inès de La Fressange untuk Vogue Homme, dirakam pada kemuncak kerjayanya, dan kemudian diteruskan sebagai projek peribadinya, di mana dia memotret terkenal dan tidak begitu terkenal model. Sentiasa dalam cara yang sama – potret telanjang, bersaiz penuh, melihat terus ke dalam kamera, di bawah cahaya penuh langsung tanpa bayang-bayang, ditangkap dalam warna hitam dan putih, dan kemudian tangkap semula pada Polaroid 20x30 – dan kesan yang kelihatan menjauhkan dan menyatukan ini mempunyai mencipta kedalaman dan ekspresif yang istimewa. Mereka dikumpulkan di pameran di dalam bilik yang berasingan – dan ini mungkin bahagian yang paling menyentuh perasaan, kerana badan bogel ini tidak mempunyai sebarang seksualisasi.

Secara umum, Roversi suka bekerja dengan kamera Polaroid 8x10, filem yang tidak dibuat lagi dan jurugambar seperti yang dikatakannya telah membeli semua yang dia temui. Kamera ini telah dikaitkan dengan gaya tersendiri dan sangat dikenali yang menggunakan warna dan cahaya untuk mencipta kesan lukisan. Dan walaupun dia menggunakan kamera lain, kesannya ada. Ramai yang telah mencuba dan cuba untuk menyalin kesan ini, tetapi hasilnya biasanya sesuatu yang mengingatkan kerja AI. Realisme ajaib asal Roversi boleh dilihat secara terperinci di pameran itu - dalam penggambarannya untuk Vogue France, Vogue Italia, Egoïste, dan Luncheon, dalam kempennya untuk Yohji Yamamoto, Comme des Garcons, dan Romeo Gigli. Hasil kerja jurugambar pameran Ania Martchenko, yang mencipta beberapa tandatangannya trompe-l'œil dalam bentuk tingkap atau pintu terbuka sedikit yang memancarkan cahaya, menekankan penggunaan cahaya master secara metafora dan literal.

Tetapi interaksi Paolo Roversi dengan fesyen, dengan koleksi fesyen, agak unik – dia merakam dengan cara yang menjadikannya subjek sekunder gambar, tetapi gambar itu tidak berhenti menjadi fesyen. Seperti yang dia katakan sendiri: "Pakaian adalah sebahagian besar gambar fesyen. Ia adalah sebahagian besar daripada subjek. Walaupun, bagi saya, setiap gambar fesyen adalah seperti potret - saya melihat dan menganggap setiap imej sebagai potret, wanita atau lelaki atau lelaki - tetapi pakaian sentiasa ada dan mereka boleh membuat tafsiran imej itu dengan lebih baik. lebih sukar.”