POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi in Galliera musée de la mode de la ville de paris

हे केवळ एक मोठे – सर्वात मोठे, वास्तविक – पाओलो रोव्हर्सीच्या कार्याचे प्रदर्शन नाही, ते देखील आहे पॅरिसमध्ये त्याचे पहिले शहर, ज्या शहरात 1973 मध्ये फॅशन फोटोग्राफर म्हणून त्याच्या करिअरची सुरुवात झाली. पॅरिसियन फॅशन म्युझियम पॅलेस गॅलिएरामध्ये हे प्रदर्शन उघडले. आयोजकांनी 140 फोटोग्राफिक कामे एकत्र केली, ज्यात काही याआधी लोकांनी कधीही न पाहिलेल्या, मासिके, लुकबुक, रोव्हर्सीच्या फुटेजसह आमंत्रणे आणि छायाचित्रकारांचे पॅलारॉइड्स यासारख्या गोष्टी जोडल्या. हे सर्व म्युझियमच्या फोटोग्राफिक कलेक्शनचे मुख्य क्युरेटर सिल्वी लेकॅलियर यांनी एकत्र केले होते. रोव्हर्सीच्या छायाचित्रणातील 50 वर्षांच्या उत्सवानिमित्त प्रथमच एकत्र सादर केलेले, ते अभ्यागतांना त्याच्या कलेमध्ये काय आहे आणि ते कसे कार्य करते हे दाखवतात.

सर्वसाधारणपणे रोव्हर्सीची बहुतेक कामे, आणि विशेषत: या प्रदर्शनात, पोर्ट्रेट आहेत (जरी त्याच्या आवडत्या कॅमेऱ्याचे फोटो देखील आहेत आणि एक कुत्रा कदाचित त्याचा आवडता देखील आहे, परंतु ते देखील, प्रकारची पोट्रेट). आणि त्याच्या कामाच्या विशिष्ट स्वरूपाबद्दल धन्यवाद, पोर्ट्रेटचे बहुसंख्य विषय मॉडेल आहेत; त्याने गेल्या 30 वर्षांतील सर्व प्रसिद्ध फॅशन मॉडेल्ससोबत काम केले आहे, परंतु तो क्वचितच सेलिब्रिटींचे पोर्ट्रेट शूट करतो. परंतु प्रसिद्ध मॉडेल्सचे शूटिंग करतानाही, तो कधीही लोकांना परिचित असलेल्या क्लिचचे पुनरुत्पादन करत नाही: तो त्याच्या विषयांना सेक्सी देवी, फ्लर्टी मुली, एंड्रोजिनस अँड्रॉइड्स किंवा इतर लोकप्रिय स्टिरिओटाइप म्हणून टाइप करत नाही. त्याच्या एका मुलाखतीत, रोव्हर्सी त्याच्या कलेबद्दल पुढील गोष्टी सांगतात, जरी तो त्याला “तंत्र” म्हणतो, “कला” नाही: “आपल्या सर्वांकडे अभिव्यक्तीचा एक प्रकारचा मुखवटा आहे. तू निरोप घेतोस, हसतोस, घाबरतोस. मी हे सर्व मुखवटे काढून टाकण्याचा प्रयत्न करतो आणि तुमच्याकडे काहीतरी शुद्ध शिल्लक राहेपर्यंत हळूहळू वजा करतो. एक प्रकारचा त्याग, एक प्रकारची अनुपस्थिती. हे एक अनुपस्थितीसारखे दिसते, परंतु खरं तर जेव्हा ही रिक्तता असते तेव्हा मला वाटते की आतील सौंदर्य बाहेर येते. हे माझे तंत्र आहे."

केट मॉस हिरॉईन चिकच्या राणीसारखी दिसत नाही, नतालिया वोदियानोव्हा घाबरलेल्या फूनसारखी दिसत नाही आणि स्टेला टेनंट व्हर्जिनिया वुल्फच्या ऑर्लँडोसारखी दिसत नाही. या सर्वांचे काय होते ते रोव्हर्सी म्हणतो तेच आहे: तो हे सर्व मुखवटे काढून घेतो जोपर्यंत शुद्ध काहीतरी शिल्लक राहत नाही. विरोधाभास म्हणजे, त्याच्या कॅमेऱ्याने निर्माण केलेली ही दुरवस्था दर्शक आणि मॉडेलमधील अंतर वाढवत नाही, परंतु ते कमी करते, त्यांना त्यांच्या मानवतेमध्ये, त्यांच्या सर्व वैयक्तिक वैशिष्ट्यांसह आपल्या जवळ आणते. हे विशेषत: नुडी मालिकेत लक्षणीय आहे, जी 1983 मध्ये व्होग होमसाठी इनेस दे ला फ्रेसांजच्या नग्न पोर्ट्रेटसह सुरू झाली होती, तिच्या कारकिर्दीच्या उंचीवर शूट केली गेली आणि नंतर त्याचा खाजगी प्रकल्प म्हणून चालू राहिला, जिथे त्याने प्रसिद्ध आणि इतके प्रसिद्ध नसलेले फोटो काढले. मॉडेल नेहमी त्याच प्रकारे - नग्न, पूर्ण-आकाराचे पोट्रेट, थेट कॅमेरामध्ये पाहणे, सावल्याशिवाय थेट पूर्ण प्रकाशाखाली, काळ्या आणि पांढर्या रंगात शूट केले जाते आणि नंतर 20x30 पोलरॉइडवर पुन्हा शूट केले जाते - आणि हे वरवरचे अंतर आणि एकत्रित प्रभाव आहे एक विशेष खोली आणि अभिव्यक्ती निर्माण केली. ते एका वेगळ्या खोलीत प्रदर्शनात गोळा केले जातात - आणि कदाचित हा सर्वात हृदयस्पर्शी भाग आहे, कारण ही नग्न शरीरे कोणत्याही लैंगिकतेपासून मुक्त आहेत.

सर्वसाधारणपणे, Roversi ला 8x10 Polaroid कॅमेरा सोबत काम करायला आवडते, ज्यासाठी चित्रपट आता बनलेला नाही आणि छायाचित्रकाराने म्हटल्याप्रमाणे त्याला मिळेल ते सर्व विकत घेतले आहे. हा कॅमेरा त्याच्या विशिष्ट आणि अतिशय ओळखण्यायोग्य शैलीशी संबंधित आहे जो पेंटिंगचा प्रभाव निर्माण करण्यासाठी रंग आणि प्रकाश वापरतो. आणि तो इतर कॅमेरे वापरतो तेव्हाही त्याचा परिणाम होतो. बऱ्याच जणांनी हा प्रभाव कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला आहे आणि प्रयत्न करीत आहेत, परंतु परिणाम सहसा एआयच्या कार्याची आठवण करून देणारा काहीतरी असतो. रोव्हर्सीचा मूळ जादुई वास्तववाद या प्रदर्शनात तपशीलवार पाहिला जाऊ शकतो - व्होग फ्रान्स, वोग इटालिया, इगोइस्ते आणि लंचनसाठी त्याच्या शूटमध्ये, योहजी यामामोटो, कॉमे डेस गार्कन्स आणि रोमियो गिगली यांच्या मोहिमांमध्ये. प्रदर्शनातील दृश्यचित्रकार आनिया मार्तचेन्को यांचे कार्य, जिने खिडकीच्या रूपात किंवा प्रकाश उत्सर्जित करणाऱ्या किंचित उघड्या दरवाजाच्या रूपात तिची अनेक स्वाक्षरी ट्रॉम्पे-ल'ओइल तयार केली आहे, मास्टरच्या रूपकात्मक आणि शब्दशः प्रकाशाच्या वापरावर जोर देते.

परंतु फॅशन कलेक्शनसह पाओलो रोव्हर्सीचा फॅशनशी असलेला संवाद खूपच अनोखा आहे – तो अशा प्रकारे शूट करतो ज्यामुळे तो चित्राचा दुय्यम विषय बनतो, परंतु छायाचित्रे फॅशन म्हणून थांबत नाहीत. जसे तो स्वत: म्हणतो: “कपडे हा फॅशन पिक्चरचा मोठा भाग असतो. हा विषयाचा एक मोठा भाग आहे. जरी, माझ्यासाठी, प्रत्येक फॅशन पिक्चर एखाद्या पोर्ट्रेटप्रमाणे आहे - मी प्रत्येक प्रतिमा स्त्रीचे किंवा पुरुषाचे किंवा मुलाचे पोर्ट्रेट म्हणून पाहतो आणि हाताळतो - परंतु कपडे नेहमीच असतात आणि ते प्रतिमेचे बरेच अर्थ लावू शकतात. अधिक कठीण.”