Паоло Роверси во музејот Галиера де ла мод де ла вил во Париз

Ова не е само голема - најголема, всушност - изложба на делата на Паоло Роверси, туку е и неговата прва во Париз, градот каде што започна неговата кариера како моден фотограф во 1973 година. Изложбата беше отворена во парискиот моден музеј Palais Galliera. Организаторите собраа 140 фотографски дела, вклучително и некои што никогаш порано не ги видела јавноста, додадоа работи како списанија, лукбук, покани со снимките на Роверси и Палароиди на фотографот. Сето ова беше составено од Силви Лекалие, главен куратор на фотографската колекција на музејот. Заедно претставени за првпат како прослава на 50-годишнината на Роверси во фотографијата, тие им покажуваат на посетителите што е вклучено во неговата уметност и како функционира.

Огромното мнозинство од делата на Роверси воопшто, а особено на оваа изложба, се портрети (иако има и фотографии од неговата омилена камера и едно куче можеби и негово омилено, но тие исто така се различни портрети). И благодарение на специфичната природа на неговата работа, огромното мнозинство од темите на портретите се модели; тој има работено со сите познати модни модели во последните 30 години, но ретко снима портрети на познати личности. Но, дури и кога ги снима познатите манекенки, тој никогаш не ги репродуцира клишеата познати на јавноста: тој не ги пишува своите субјекти како секси божици, кокетни девојки, андрогени андроиди или други популарни стереотипи. Во едно од неговите интервјуа, Роверси го вели следново за својата уметност, иако ја нарекува „техника“, а не „уметност“: „Сите ние имаме некаква маска на изразување. Се збогуваш, се насмевнуваш, се плашиш. Се обидувам да ги одземам сите овие маски и малку по малку да одземам додека не ти остане нешто чисто. Еден вид напуштање, еден вид отсуство. Изгледа како отсуство, но всушност кога постои оваа празнина мислам дека внатрешната убавина излегува на виделина. Ова е мојата техника."

Кејт Мос не изгледа како кралицата на хероинскиот шик, Наталија Водијанова не изгледа како исплашена срнеја, а Стела Тенант не изгледа како Орландо на Вирџинија Вулф. Она што се случува со сите нив е токму она што го вели Роверси: ги одзема сите овие маски додека не остане само нешто чисто. Парадоксално, ова откаченост создадена од неговата камера не го засилува растојанието меѓу гледачот и манекенките, туку го намалува, доближувајќи ги до нас во нивната хуманост, со сите нивни лични идиосинкразии. Ова е особено забележливо во серијата Nudi, која започна во 1983 година со голиот портрет на Inès de La Fressange за Vogue Homme, снимен во екот на нејзината кариера, а потоа продолжи како негов приватен проект, каде што фотографираше познати и не толку познати. модели. Секогаш на ист начин – голи, портрети со целосна големина, гледање директно во камерата, под директна целосна светлина без сенки, снимени црно-бело, а потоа повторно снимени на Polaroid 20x30 – и овој навидум дистанцирање и обединувачки ефект има создаде посебна длабочина и експресивност. Тие се собрани на изложбата во посебна просторија - и ова е можеби нејзиниот најтрогателен дел, бидејќи овие голи тела се лишени од каква било сексуализација.

Општо земено, Роверси сака да работи со камерата 8x10 Polaroid, филмот за кој веќе не се прави, а фотографот, како што рече, купил се што можел да најде. Оваа камера стана поврзана со неговиот препознатлив и многу препознатлив стил кој користи боја и светлина за да создаде ефект на слика. Па дури и кога користи други камери, ефектот е таму. Многумина се обидоа и се обидуваат да го копираат овој ефект, но резултатот обично е нешто што потсетува на работата на вештачката интелигенција. Оригиналниот магичен реализам на Роверси може детално да се види на изложбата - во неговите снимања за Vogue France, Vogue Italia, Egoïste и Luncheon, во неговите кампањи за Yohji Yamamoto, Comme des Garcons и Romeo Gigli. Работата на сценографката на изложбата Анија Марченко, која создаде неколку нејзини препознатливи trompe-l’œil во форма на прозорец или малку отворена врата што емитува светлина, ја нагласува употребата на светлината од мајсторот и метафорично и буквално.

Но, самата интеракција на Паоло Роверси со модата, со модните колекции е сосема уникатна - тој снима на начин што ја прави секундарна тема на сликата, но фотографиите не престануваат да бидат мода. Како што вели и самиот: „Облеката е голем дел од модната слика. Тоа е голем дел од темата. Дури и ако, за мене, секоја модна слика е како портрет – секоја слика ја гледам и ја третирам како портрет, на жена или маж или момче – но облеката е секогаш тука и може многу да ја направи интерпретацијата на сликата. потешко.”

Подароци: © Paolo Roversi

Текст: Елена Стафиева