Paolo Roversi Paryžiaus miesto Galliera muziejuje

Tai ne tik didelė – didžiausia, iš tikrųjų – Paolo Roversi darbų paroda, bet ir pirmą kartą Paryžiuje – mieste, kuriame 1973 m. prasidėjo jo mados fotografo karjera. Paroda atidaryta Paryžiaus mados muziejuje Palais Galliera. Organizatoriai surinko 140 fotografijos darbų, tarp kurių buvo ir tokių, kurių visuomenė niekada nematė, pridėjo žurnalus, lookbook'us, kvietimus su Roversi filmuota medžiaga ir fotografo palaroidus. Visa tai surinko muziejaus fotografijos kolekcijos vyriausioji kuratorė Sylvie Lécallier. Pirmą kartą kartu pristatomi kaip Roversi 50-ies metų fotografijos šventė, jie parodo lankytojams, kas yra jo menas ir kaip jis veikia.

< /p>

Didžioji dalis Roversi darbų apskritai, o ypač šioje parodoje, yra portretai (nors yra ir jo mėgstamiausio fotoaparato nuotraukų ir vieno šuns, galbūt taip pat mėgstamiausio, bet jie taip pat yra savotiški portretai). Ir dėl specifinio jo darbo pobūdžio didžioji dauguma portretų objektų yra modeliai; jis dirbo su visais žinomais pastarųjų 30 metų mados modeliais, tačiau retai fotografuoja įžymybių portretus. Tačiau net ir filmuodamas garsius modelius jis niekada neatkartoja visuomenei žinomų klišių: savo subjektų nevaizduoja seksualių deivių, flirtuojančių merginų, androginiškų androidų ar kitų populiarių stereotipų. Viename iš savo interviu Roversi apie savo meną sako taip, nors vadina tai „technika“, o ne „menu“: „Mes visi turime savotišką išraiškos kaukę. Atsisveikini, šypsosi, bijai. Stengiuosi visas šias kaukes nuimti ir po truputį atimti, kol liks kažkas tyro. Savotiškas apleidimas, savotiškas nebuvimas. Atrodo, kad nėra, bet iš tikrųjų, kai yra ši tuštuma, manau, kad išryškėja interjero grožis. Tai mano technika."

Kate Moss neatrodo kaip heroino prašmatnumo karalienė, Natalija Vodianova – kaip išsigandusi elnytė, o Stella Tennant – kaip Virginia Woolf Orlando. Visiems jiems nutinka būtent tai, ką sako Roversi: jis nusiima visas šias kaukes, kol lieka tik kažkas tyro. Paradoksalu, bet šis jo kameros sukurtas atsiribojimas ne sustiprina atstumą tarp žiūrovo ir modelių, o jį sumažina, priartindamas juos prie mūsų savo žmogiškumu, su visomis jų asmeninėmis ypatybėmis. Tai ypač pastebima „Nudi“ serijoje, kuri prasidėjo 1983 m. nuogo Inès de La Fressange portretu, skirtu „Vogue Homme“, nufilmuotu jos karjeros viršūnėje, o vėliau tęsėsi kaip jo privatus projektas, kuriame jis fotografavo garsų ir ne tokį garsų. modeliai. Visada vienodai – nuogi, viso dydžio portretai, žiūrintys tiesiai į fotoaparatą, esant tiesioginei šviesai be šešėlių, nufotografuoti nespalvotai, o paskui dar kartą nufotografuoti 20x30 polaroidiniu fotoaparatu – ir šis, atrodo, atitolęs ir vienijantis efektas sukūrė ypatingą gylį ir išraiškingumą. Jie parodoje renkami atskiroje patalpoje – ir tai bene labiausiai liečianti jos dalis, nes šie nuogi kūnai neturi jokios seksualizacijos.

Apskritai Roversi mėgsta dirbti su 8x10 Polaroid fotoaparatu, kuriam filmas nebekuriamas, o fotografas, kaip pats sakė, nusipirko viską, ką tik rado. Šis fotoaparatas buvo siejamas su jo išskirtiniu ir labai atpažįstamu stiliumi, kuris naudoja spalvas ir šviesą, kad sukurtų paveikslo efektą. Ir net kai jis naudoja kitas kameras, efektas yra. Daugelis bandė ir bando kopijuoti šį efektą, tačiau rezultatas dažniausiai yra kažkas, kas primena AI darbą. Roversi originalų magišką realizmą galima išsamiai pamatyti parodoje – jo filmavimuose „Vogue France“, „Vogue Italia“, „Egoïste“ ir „Luncheon“, kampanijose, skirtose Yohji Yamamoto, Comme des Garcons ir Romeo Gigli. Parodos scenografės Anios Martchenko, sukūrusios keletą savo firminių trompe-l’œil šviesą skleidžiančių lango ar šiek tiek atvirų durų pavidalu, darbas pabrėžia meistro šviesos naudojimą tiek metaforiškai, tiek tiesiogine prasme.

Tačiau Paolo Roversi sąveika su mada, su mados kolekcijomis yra gana unikali – jis fotografuoja taip, kad tai taptų antraeiliu paveikslo objektu, tačiau nuotraukos nenustoja būti mada. Kaip jis pats sako: „Drabužiai yra didelė mados paveikslo dalis. Tai didelė temos dalis. Net jei man kiekvienas mados paveikslas yra kaip portretas – kiekvieną įvaizdį matau ir traktuoju kaip portretą, moters, vyro ar berniuko – bet drabužiai visada yra šalia ir jie gali padaryti įvaizdžio interpretaciją. sunkiau.“

Suteikimas: © Paolo Roversi

Tekstas: Jelena Stafjeva