POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi in Galliera musée de la mode de la ville de Paris

Бул Паоло Роверсинин ишинин эң чоң көргөзмөсү гана эмес, ошондой эле Анын биринчиси Парижде, анын мода фотографы катары карьерасы 1973-жылы башталган шаар. Көргөзмө Париждеги Palais Galliera мода музейинде ачылган. Уюштуруучулар 140 фотосүрөт иштерин, анын ичинде буга чейин коомчулукка көрбөгөндөрдүн айрымдарын чогултуп, журналдар, издөө китептери, Роверсинин кадрлары менен чакыруу баракчалары жана фотографтын Палароиддери сыяктуу нерселерди кошушту. Мунун баарын музейдин фото коллекциясынын башкы куратору Сильви Лекалье чогулткан. Роверсинин сүрөт тармагындагы 50 жылдык майрамы катары биринчи жолу чогуу тартууланып, алар келгендерге анын искусствосуна эмнелер кирерин жана анын кантип иштээрин көрсөтүшөт.

< /p>

Жалпысынан Роверсинин эмгектеринин басымдуу көпчүлүгү, атап айтканда, бул көргөзмөдө портреттер (бирок анын сүйүктүү камерасынын жана бир иттин, балким анын сүйүктүү фотоаппаратынын сүрөттөрү да бар, бирок алар да портреттери). Ал эми анын ишинин өзгөчөлүгүнүн аркасында портреттердин басымдуу көпчүлүгүн моделдер түзөт; ал акыркы 30 жылдын бардык атактуу мода моделдери менен иштешкен, бирок атактуулардын портреттерин сейрек тартат. Бирок атактуу моделдерди тартканда да ал коомчулукка тааныш клишелерди эч качан кайталабайт: ал өзүнүн субъектилерин сексуалдуу кудайлар, флирт кыздар, андрогендик андроиддер же башка популярдуу стереотиптер катары чыгарбайт. Интервьюларынын биринде Роверси өзүнүн искусствосу жөнүндө мындай дейт, бирок ал аны «искусство» эмес, «техника» деп атаса да: «Бизде бардыгыбызда кандайдыр бир сөз маскасы бар. Коштошосуң, күлөсүң, коркосуң. Мен бул маскалардын баарын алып салууга аракет кылам жана сизде таза нерсе калганча акырындык менен алып салууга аракет кылам. Бир түрү таштап кетүү, бир түрү жоктук. Жоктук окшойт, бирок чындыгында бул боштук болгондо ички сулуулук чыгат деп ойлойм. Бул менин техникам."

Кейт Мосс героиндин ханышасына окшобойт, Наталья Водианова үрөйү учкан тайганга, Стелла Теннант Вирджиния Вулфтун Орландосуна окшобойт. Алардын баарына эмне болот, Роверси айткандай: ал бул маскалардын баарын таза нерсе калмайынча алып кетет. Парадоксалдуусу, анын камерасы жараткан бул ажыратуу көрүүчү менен моделдердин ортосундагы аралыкты күчөтпөй, тескерисинче азайтып, аларды адамгерчилигинде, бардык жеке өзгөчөлүгү менен бизге жакындатат. Бул өзгөчө 1983-жылы Vogue Homme үчүн Инес де Ла Фрессанждын жылаңач портрети менен башталып, карьерасынын туу чокусунда тартылган, андан кийин анын жеке долбоору катары уланып, атактуу жана анчалык деле атактуу эмес сүрөттөрдү тарткан Nudi сериалында өзгөчө байкалат. моделдер. Дайыма ошол эле жол менен – жылаңач, толук өлчөмдөгү портреттер, түздөн-түз камерага караган, көлөкөсүз түз толук жарык астында, ак жана кара түстө тартылган, андан кийин 20x30 Polaroidде кайра тартылган – жана бул көрүнгөн алыстатуучу жана бириктирүүчү эффект бар өзгөчө тереңдикти жана экспрессивдүүлүктү жараткан. Алар көргөзмөдө өзүнчө бөлмөгө чогултулат – бул балким анын эң таасирдүү бөлүгү, анткени бул жылаңач денелерде сексуалдык мамиле жок.

Жалпысынан, Роверси 8x10 Polaroid камерасы менен иштөөнү жакшы көрөт, ал үчүн тасмасы азыр тартыла элек жана фотограф өзү айткандай, тапканынын баарын сатып алган. Бул камера сүрөт эффектин жаратуу үчүн түстү жана жарыкты колдонгон анын өзгөчө жана абдан таанымал стили менен байланышкан. Жана башка камераларды колдонгондо да эффект бар. Көптөр бул эффектти көчүрүүгө аракет кылышкан жана аракет кылып жатышат, бирок натыйжа, адатта, AI ишин эске салган нерсе. Роверсинин оригиналдуу сыйкырдуу реализмин көргөзмөдө майда-чүйдөсүнө чейин көрүүгө болот – анын Vogue France, Vogue Italia, Egoïste жана Luncheon үчүн тарткан сүрөттөрүндө, Йохжи Ямамото, Comme des Garcons жана Ромео Гигли үчүн кампанияларында. Көргөзмөнүн сценографы Ания Мартченконун бир нече кол тамгасын терезе же жарык берүүчү бир аз ачык эшик түрүндө жараткан чыгармасы чебердин жарыкты метафоралык да, сөзмө-сөз да колдонгонун баса белгилейт.

Бирок Паоло Роверсинин мода менен, мода коллекциялары менен болгон өз ара мамилеси абдан уникалдуу – ал сүрөттү экинчи даражадагы темага айландыргандай тартат, бирок сүрөттөр мода бойдон кала бербейт. Ал өзү айткандай: «Кийим мода сүрөтүнүн чоң бөлүгү. Бул теманын чоң бөлүгү. Мен үчүн ар бир мода сүрөтү портрет сыяктуу болсо да – мен ар бир сүрөттү аялдын же эркектин же баланын портрети катары көрүп, карайм, бирок кийимдер дайыма ошол жерде жана алар образдын интерпретациясын көп жасай алат. кыйыныраак.”