POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

파리 갈리에라 미술관의 파올로 로베르시

이 전시는 파올로 로베르시(Paolo Roversi)의 작품을 전시하는 대규모, 실제로 최대 규모의 전시회가 아닙니다. 1973년 그의 패션 사진작가로서의 경력이 시작된 도시인 파리에서의 그의 첫 번째 전시회는 파리 패션 박물관 팔레 갈리에라(Palais Galliera)에서 열렸습니다. 주최측은 이전에 대중에게 한 번도 공개된 적이 없는 사진을 포함해 140여 장의 사진 작품을 모아 잡지, 룩북, 로베르시의 영상이 담긴 초대장, 사진작가의 팔라로이드 등을 추가했습니다. 이 모든 것은 박물관 사진 컬렉션의 수석 큐레이터인 Sylvie Lécallier가 수집한 것입니다. Roversi의 사진 50주년을 기념하여 처음으로 함께 선보인 이 작품은 방문객들에게 그의 예술 작품에 무엇이 들어가고 그것이 어떻게 작동하는지 보여줍니다.

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일반적으로 Roversi의 작품 중 대다수, 특히 이번 전시회의 작품은 초상화입니다. (물론 그가 가장 좋아하는 카메라와 그가 가장 좋아하는 개 한 마리의 사진도 있지만 그들 역시 일종의 초상화). 그리고 그의 작업의 특수한 성격 덕분에 초상화의 피사체 대부분은 모델입니다. 그는 지난 30년 동안 모든 유명 패션 모델들과 함께 일했지만 유명인의 인물 사진은 거의 촬영하지 않습니다. 그러나 유명 모델을 촬영할 때에도 그는 대중에게 친숙한 진부한 표현을 결코 재현하지 않습니다. 그는 자신의 피사체를 섹시한 여신, 유혹적인 소녀, 중성적인 안드로이드 또는 기타 대중적인 고정관념으로 유형화하지 않습니다. 인터뷰 중 하나에서 Roversi는 자신의 예술에 대해 다음과 같이 말합니다. 비록 그는 그것을 "예술"이 아니라 "기술"이라고 부르지만: “우리 모두는 일종의 표현 가면을 가지고 있습니다. 당신은 작별 인사를 하고, 미소를 짓고, 겁을 먹습니다. 나는 이 마스크를 모두 치우고 순수한 것이 남을 때까지 조금씩 빼려고 노력합니다. 일종의 포기, 일종의 부재. 부재처럼 보이지만 사실은 이 공허함이 있을 때 내면의 아름다움이 나오는 것 같아요. 이것이 내 기술이다."

케이트 모스는 시크한 헤로인의 여왕처럼 보이지 않고, 나탈리아 보디아노바는 겁에 질린 사슴처럼 보이지 않으며, 스텔라 테넌트는 버지니아 울프의 올랜도처럼 보이지 않습니다. 그들 모두에게 일어나는 일은 바로 Roversi가 말한 것과 같습니다. 그는 순수한 것만 남을 때까지 이 마스크를 모두 가져갑니다. 역설적이게도 그의 카메라가 만들어낸 이 분리는 관객과 모델 사이의 거리를 증폭시키는 것이 아니라, 그 거리를 줄여 그들의 인간성과 개인적인 특이성을 통해 우리에게 더 가깝게 만듭니다. 이는 1983년 Vogue Homme의 Inès de La Fressange의 누드 초상화로 시작된 Nudi 시리즈에서 특히 눈에 띕니다. 이 시리즈는 그녀의 경력이 정점에 달했을 때 촬영되었으며 이후 그의 개인 프로젝트로 계속되어 유명하고 유명하지 않은 사진을 촬영했습니다. 모델. 항상 같은 방식으로 – 나체의 실물 크기 인물 사진, 카메라를 직접 바라보고, 그림자 없는 직사광선 아래서, 흑백으로 촬영한 다음 20x30 폴라로이드로 다시 촬영 – 그리고 이 겉보기에 거리두기와 통합 효과는 특별한 깊이와 표현력을 만들어냈습니다. 그들은 전시장 별도의 방에 수집되는데, 이 나체에는 성적인 묘사가 전혀 없기 때문에 아마도 이것이 가장 감동적인 부분일 것입니다.

일반적으로 Roversi는 더 이상 제작되지 않는 8x10 폴라로이드 카메라로 작업하는 것을 좋아하며, 그가 말했듯이 사진 작가는 그가 찾을 수 있는 모든 것을 구입했습니다. 이 카메라는 색상과 빛을 사용하여 그림의 효과를 만들어내는 독특하고 매우 눈에 띄는 스타일과 연관되게 되었습니다. 그리고 다른 카메라를 사용해도 효과는 그대로 유지됩니다. 많은 사람들이 이 효과를 모방하려고 시도하고 노력하고 있지만 결과는 대개 AI 작업을 연상시키는 것입니다. Roversi의 원래 마술적 사실주의는 전시회에서 자세히 볼 수 있습니다. Vogue France, Vogue Italia, Egoïste 및 Luncheon의 촬영과 Yohji Yamamoto, Comme des Garcons 및 Romeo Gigli의 캠페인에서 확인할 수 있습니다. 빛을 발산하는 창문이나 약간 열린 문 형태로 그녀의 시그니처 트롱프뢰유를 여러 개 만든 이번 전시회의 무대미술가 아니아 마르첸코(Ania Martchenko)의 작품은 은유적으로나 문자 그대로 거장의 빛 사용을 강조합니다.

그러나 Paolo Roversi가 패션, 패션 컬렉션과 상호작용하는 방식은 상당히 독특합니다. 그는 패션을 사진의 부차적인 주제로 삼는 방식으로 촬영하지만 사진은 패션이기를 멈추지 않습니다. 그는 스스로 이렇게 말했습니다. “옷은 패션 사진의 큰 부분을 차지합니다. 그것은 주제의 큰 부분입니다. 나에게는 모든 패션 사진이 초상화와 같다고 해도 – 나는 모든 이미지를 여자, 남자, 소년의 초상화로 보고 취급합니다. 하지만 옷은 항상 그 자리에 있고 이미지를 다양하게 해석할 수 있습니다. 더 어려워요.”