ಪಾವೊಲೊ ರೋವರ್ಸಿ ಇನ್ ಗ್ಯಾಲಿಯೆರಾ ಮ್ಯೂಸಿ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ ಡೆ ಲಾ ವಿಲ್ಲೆ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್

ಇದು ಕೇವಲ ದೊಡ್ಡದು ಅಲ್ಲ - ದೊಡ್ಡದು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ - ಪಾವೊಲೊ ರೊವರ್ಸಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇದು ಕೂಡ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲನೆಯದು, 1973 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಾಗಿ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಪಲೈಸ್ ಗ್ಯಾಲಿಯೆರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಸಂಘಟಕರು 140 ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಹಿಂದೆಂದೂ ನೋಡಿಲ್ಲ, ಮ್ಯಾಗಜೀನ್‌ಗಳು, ಲುಕ್‌ಬುಕ್‌ಗಳು, ರೋವರ್ಸಿಯ ತುಣುಕಿನೊಂದಿಗಿನ ಆಹ್ವಾನಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರ ಪ್ಯಾಲರಾಯ್ಡ್‌ಗಳಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಯುರೇಟರ್ ಸಿಲ್ವಿ ಲೆಕಾಲಿಯರ್ ಅವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ರೊವರ್ಸಿಯ 50 ವರ್ಷಗಳ ಸಂಭ್ರಮಾಚರಣೆಯಾಗಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ಅವರ ಕಲೆಗೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ.

/p>

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ರೋವರ್ಸಿಯ ಬಹುಪಾಲು ಕೃತಿಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ (ಆದರೂ ಅವನ ನೆಚ್ಚಿನ ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಫೋಟೋಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ನಾಯಿಯು ಅವನ ಮೆಚ್ಚಿನವು ಆಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವುಗಳು ಸಹ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು). ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬಹುಪಾಲು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಮಾದರಿಗಳಾಗಿವೆ; ಅವರು ಕಳೆದ 30 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮಾಡೆಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸುವಾಗಲೂ, ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಕ್ಲೀಷೆಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮಾದಕ ದೇವತೆಗಳು, ಮಿಡಿ ಹುಡುಗಿಯರು, ಆಂಡ್ರೊಜಿನಸ್ ಆಂಡ್ರಾಯ್ಡ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಇತರ ಜನಪ್ರಿಯ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್‌ಗಳಾಗಿ ಟೈಪ್‌ಕಾಸ್ಟ್ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ರೋವರ್ಸಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಅದನ್ನು "ತಂತ್ರ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ "ಕಲೆ" ಅಲ್ಲ: "ನಮ್ಮೆಲ್ಲರಿಗೂ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖವಾಡವಿದೆ. ನೀವು ವಿದಾಯ ಹೇಳುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ನಗುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ಭಯಪಡುತ್ತೀರಿ. ನಾನು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧವಾದ ಏನಾದರೂ ಉಳಿದಿರುವವರೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಳೆಯಿರಿ. ಒಂದು ರೀತಿಯ ತ್ಯಜಿಸುವಿಕೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ. ಇದು ಗೈರುಹಾಜರಿಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಈ ಶೂನ್ಯತೆ ಇದ್ದಾಗ ಆಂತರಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವು ಹೊರಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ನನ್ನ ತಂತ್ರ."

ಕೇಟ್ ಮಾಸ್ ಹೆರಾಯಿನ್ ಚಿಕ್‌ನ ರಾಣಿಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿಲ್ಲ, ನಟಾಲಿಯಾ ವೊಡಿಯಾನೋವಾ ಹೆದರಿದ ಜಿಂಕೆಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಟೆನಂಟ್ ವರ್ಜಿನಿಯಾ ವೂಲ್ಫ್‌ನ ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿಲ್ಲ. ಅವರೆಲ್ಲರಿಗೂ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ರೋವರ್ಸಿ ಹೇಳುವಂತೆಯೇ: ಶುದ್ಧವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಡುವವರೆಗೆ ಅವನು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತಾನೆ. ವಿರೋಧಾಭಾಸವೆಂದರೆ, ಅವರ ಕ್ಯಾಮೆರಾದಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ನಿರ್ಲಿಪ್ತತೆಯು ವೀಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ವರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಲಕ್ಷಣತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಮಾನವೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ. 1983 ರಲ್ಲಿ ವೋಗ್ ಹೋಮ್‌ಗಾಗಿ ಇನೆಸ್ ಡಿ ಲಾ ಫ್ರೆಸ್ಸಾಂಜ್ ಅವರ ನಗ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನುಡಿ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಆಕೆಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಖಾಸಗಿ ಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಲ್ಲದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಮಾದರಿಗಳು. ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ - ಬೆತ್ತಲೆ, ಪೂರ್ಣ-ಗಾತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನೇರವಾಗಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ನೋಡುವುದು, ನೆರಳುಗಳಿಲ್ಲದೆ ನೇರ ಪೂರ್ಣ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ 20x30 ಪೋಲರಾಯ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಮರು-ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮತ್ತು ಇದು ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ದೂರ ಮತ್ತು ಏಕೀಕರಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವಿಶೇಷ ಆಳ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಇದು ಬಹುಶಃ ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪರ್ಶದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಗಳು ಯಾವುದೇ ಲೈಂಗಿಕತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತವೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ರೋವರ್ಸಿ 8x10 ಪೋಲರಾಯ್ಡ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸುವ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವನು ಇತರ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದಾಗಲೂ, ಪರಿಣಾಮವು ಇರುತ್ತದೆ. ಅನೇಕರು ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಫಲಿತಾಂಶವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ AI ಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ರೋವರ್ಸಿಯ ಮೂಲ ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು - ವೋಗ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ವೋಗ್ ಇಟಾಲಿಯಾ, ಇಗೋಯಿಸ್ಟೆ ಮತ್ತು ಲಂಚಿಯಾನ್‌ಗಾಗಿ ಅವರ ಚಿತ್ರೀಕರಣದಲ್ಲಿ, ಯೋಜಿ ಯಮಾಮೊಟೊ, ಕಾಮೆ ಡೆಸ್ ಗಾರ್ಕಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮಿಯೋ ಗಿಗ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಚಾರಗಳಲ್ಲಿ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಿನೋಗ್ರಾಫರ್ ಅನಿಯಾ ಮಾರ್ಚೆಂಕೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ತನ್ನ ಹಲವಾರು ಸಹಿ ಟ್ರೊಂಪೆ-ಎಲ್'ಇಲ್ ಅನ್ನು ಕಿಟಕಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊರಸೂಸುವ ಸ್ವಲ್ಪ ತೆರೆದ ಬಾಗಿಲಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದು, ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ರೂಪಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಶಃ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಂಗ್ರಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಾವೊಲೊ ರೋವರ್ಸಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಂವಾದವು ತುಂಬಾ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಅವರು ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರದ ದ್ವಿತೀಯಕ ವಿಷಯವಾಗಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಶೂಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸ್ವತಃ ಹೇಳುವಂತೆ: “ಬಟ್ಟೆಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್ ಚಿತ್ರದ ದೊಡ್ಡ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿಷಯದ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ನನಗೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಫ್ಯಾಶನ್ ಚಿತ್ರವು ಭಾವಚಿತ್ರದಂತಿದ್ದರೂ - ನಾನು ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಹಿಳೆ ಅಥವಾ ಪುರುಷ ಅಥವಾ ಹುಡುಗನ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇನೆ - ಆದರೆ ಬಟ್ಟೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮಾಡಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ.”

ಕೃಪೆ: © Paolo Roversi

ಪಠ್ಯ: ಎಲೆನಾ ಸ್ಟಾಫಿಯೆವಾ