Паоло Роверси Париждегі Galliera musée de la mode de la ville

Бұл Паоло Роверси жұмыстарының ең үлкен көрмесі ғана емес, сонымен қатар Оның біріншісі Парижде, оның сән фотографы ретіндегі мансабы 1973 жылы басталған қала. Көрме Париждегі Palais Galliera сән мұражайында ашылды. Ұйымдастырушылар 140 фотосурет жұмысын жинады, оның ішінде бұрын-соңды жұртшылық көрмеген фотосуреттер журналдар, іздеу кітапшалары, Роверси кадрлары бар шақырулар және фотографтың палароидтары сияқты нәрселерді қосты. Мұның барлығын мұражайдың фото коллекциясының бас кураторы Сильви Лекалье жинаған. Роверсидің фотосуреттегі 50 жылдығын тойлау ретінде алғаш рет бірге ұсынылып отыр, олар келушілерге оның өнеріне не кіретінін және оның қалай жұмыс істейтінін көрсетеді.

< /p>

Жалпы Роверсидің, атап айтқанда, осы көрмедегі жұмыстарының басым көпшілігі портреттер (бірақ оның сүйікті камерасы мен бір итінің де фотосуреттері бар, бірақ олар да портреттер). Оның жұмысының ерекшелігінің арқасында портреттердің басым көпшілігі модельдер; ол соңғы 30 жылдағы барлық танымал сән үлгілерімен жұмыс істеді, бірақ ол атақты адамдардың портреттерін сирек түсіреді. Бірақ атақты модельдерді түсірген кезде де ол ешқашан жұртшылыққа таныс клишелерді жаңғыртпайды: ол өз субъектілерін сексуалды құдайлар, флирт қыздар, андрогендік андроидтер немесе басқа да танымал стереотиптер ретінде тербейді. Сұхбаттарының бірінде Роверси өз өнері туралы былай дейді, бірақ ол оны «өнер» емес, «техника» деп атаса да: «Бізде бәрімізде бір түрлі бетперде бар. Қоштасасың, күлесің, қорқасың. Мен барлық маскаларды алып тастауға тырысамын және сізде таза нәрсе қалғанша біртіндеп шегеремін. Тастаудың бір түрі, жоқтың бір түрі. Бұл жоқтық сияқты көрінеді, бірақ шын мәнінде бұл бостық бар кезде мен ішкі сұлулық пайда болады деп ойлаймын. Бұл менің техникам.»

Кейт Мосс героин шикінің патшайымына ұқсамайды, Наталья Водианова қорқып кеткен аққұтанға ұқсамайды, ал Стелла Теннант Вирджиния Вулфтың Орландосына ұқсамайды. Олардың барлығына не болады, дәл солай Роверси айтады: ол тек таза нәрсе қалғанша барлық маскаларды алып тастайды. Бір ғажабы, оның камерасы жасаған бұл ажырату көрермен мен модельдер арасындағы қашықтықты күшейтпейді, керісінше оны қысқартады, оларды өзінің адамгершілігімен, барлық жеке ерекшеліктерімен бізге жақындатады. Бұл әсіресе 1983 жылы Vogue Homme үшін Инес де Ла Фрессанждың жалаңаш портретімен басталып, мансабының шыңында түсірілген, содан кейін ол әйгілі және онша танымал емес суретке түсірген жеке жобасы ретінде жалғасқан Nudi сериясында әсіресе байқалады. модельдер. Әрқашан бірдей - жалаңаш, толық өлшемді портреттер, тікелей камераға қарап, көлеңкесіз тікелей толық жарық астында, ақ-қара түсте түсірілген, содан кейін 20x30 Polaroid-де қайта түсірілген - және бұл бір қарағанда алыстататын және біріктіретін әсерге ие болды. ерекше тереңдік пен мәнерлілік туғызды. Олар көрмеде бөлек бөлмеде жиналады – бұл оның ең әсерлі жері болуы мүмкін, өйткені бұл жалаңаш денелер ешқандай жыныстық қатынастан айырылған.

Жалпы, Роверси фильмі енді жасалмаған 8x10 Polaroid камерасымен жұмыс істегенді ұнатады және фотограф өзі айтқандай, тапқанының бәрін сатып алды. Бұл камера кескіннің әсерін жасау үшін түс пен жарықты пайдаланатын оның ерекше және өте танымал стилімен байланысты болды. Тіпті ол басқа камераларды пайдаланған кезде де әсер бар. Көптеген адамдар бұл әсерді көшіруге тырысты және тырысуда, бірақ нәтиже әдетте AI жұмысын еске түсіретін нәрсе. Роверсидің түпнұсқа сиқырлы реализмін көрмеде егжей-тегжейлі көруге болады - оның Vogue France, Vogue Italia, Egoïste және Luncheon үшін түсірілімдерінен, Йохжи Ямамото, Comme des Garcons және Ромео Гилиге арналған науқандарында. Жарық шығаратын терезе немесе сәл ашық есік түрінде өзінің бірнеше қолтаңбасын жасаған көрме сценографы Ания Мартченконың жұмысы шебердің жарықты метафоралық түрде де, сөзбе-сөз мағынасында да қолдануын ерекше көрсетеді.

Бірақ Паоло Роверсидің сәнмен, сән топтамаларымен қарым-қатынасы өте ерекше – ол оны суреттің қосалқы тақырыбына айналдыратындай етіп түсіреді, бірақ фотосуреттер сән болуын тоқтатпайды. Ол өзі айтқандай: «Киім - сән суретінің үлкен бөлігі. Бұл тақырыптың үлкен бөлігі. Мен үшін кез келген сән суреті портрет сияқты болса да – мен әрбір суретті әйелдің, ер адамның немесе ұлдың портреті ретінде көремін және қараймын – бірақ киім әрқашан сол жерде және олар суреттің интерпретациясын көп жасай алады. қиынырақ.»

Құрмет: © Паоло Роверси

Мәтін: Елена Стафьева