POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

パオロ・ロヴェルシ、パリ市モード美術館ガリエラにて

これは、パオロロベルシの作品の大規模な、実際最大の展覧会であるだけでなく、彼の最初の作品は、1973 年にファッション写真家としての彼のキャリアが始まった都市であるパリで行われました。展覧会はパリのファッション博物館パレガリエラで始まりました。主催者は、これまで一般公開されたことのない作品を含む 140 点の写真作品を集め、雑誌、ルックブック、ロベルシの映像を使用した招待状、写真家のパラロイドなどを追加しました。これらすべては、美術館の写真コレクションの主任学芸員であるシルヴィ・レカリエによって組み立てられました。ロベルシの写真家 50 周年を記念して初めて一緒に展示され、訪問者に彼の芸術に何が込められているか、そしてそれがどのように機能するかを示します。

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ロベルシの作品全般、特にこの展覧会では、ポートレートが大半です（ただし、彼のお気に入りのカメラと、おそらく彼のお気に入りである一匹の犬の写真もありますが、それらもまた、ある種の肖像画）。そして、彼の作品の特殊な性質のおかげで、ポートレートの被写体の大部分はモデルです。彼は過去30年間、すべての有名なファッションモデルと仕事をしてきましたが、有名人のポートレートを撮影することはめったにありません。しかし、有名なモデルを撮影するときでさえ、彼は一般によく知られている決まり文句を決して再現しません。彼は被写体をセクシーな女神、軽薄な女の子、両性具有のアンドロイド、またはその他の一般的なステレオタイプとしてタイプキャストしません。ロベルシはインタビューの中で、自分の芸術について次のように語っていますが、彼はそれを「芸術」ではなく「技術」と呼んでいます。「私たちは皆、ある種の表現の仮面を持っています。別れを告げたり、笑ったり、怖がったりします。私はこれらのマスクをすべて取り除き、純粋なものが残るまで少しずつ引き算しようとします。一種の放棄、一種の不在。何もないように見えますが、実はこの空虚感があるからこそ、内面の美しさが生まれるのだと思います。これが私のテクニックです。」

ケイトモスはヘロインシックの女王のようには見えませんし、ナタリアヴォディアノヴァは怯えた子鹿のようには見えませんし、ステラテナントはヴァージニアウルフのオーランドのようには見えません。それらすべてに何が起こるかは、まさにロベルシが言っているとおりです。純粋なものだけが残るまで、彼はこれらのマスクをすべて取り除きます。逆説的ですが、彼のカメラによって生み出されたこの解放感は、鑑賞者とモデルの間の距離を拡大するのではなく、むしろ縮め、彼らの人間性やあらゆる個人的な特異性を私たちに近づけます。これは、1983年に『ヴォーグ・オム』誌に掲載されたイネス・ド・ラ・フレサンジュのヌード・ポートレートから始まったヌーディ・シリーズで特に顕著であり、彼女のキャリアの絶頂期に撮影され、その後プライベートプロジェクトとして継続され、有名人もそうでない人も撮影した。モデル。いつも同じ方法で、裸のフルサイズのポートレート、カメラを直接見つめ、影のない直接の完全な光の下で、白黒で撮影し、その後 20x30 のポラロイドで再撮影します。そして、この一見距離を置きながらも統一感を与える効果は、特別な深みと表現力を生み出しました。それらは展示会の別の部屋に集められています。これらの裸の身体には性的表現がまったくないため、これがおそらく最も感動的な部分です。

一般に、ロベルシは 8x10 ポラロイドカメラを使って仕事をするのが好きですが、そのフィルムはもう製造されておらず、写真家は手に入るものはすべて購入したと語っています。このカメラは、色と光を使って絵画の効果を生み出す、彼の独特で非常によく知られるスタイルと関連付けられるようになりました。他のカメラを使用した場合でも、その効果はあります。多くの人がこの効果を試み、模倣しようとしていますが、その結果は通常、AI の働きを彷彿とさせるものになります。ロベルシの独創的なマジカルリアリズムは、展覧会で詳しく見ることができます。ヴォーグフランス、ヴォーグイタリア、エゴイスト、ランチョンの撮影、ヨウジヤマモト、コムデギャルソン、ロメオジリのキャンペーンなどです。展覧会の舞台美術家、アニアマルチェンコの作品は、光を発する窓やわずかに開いたドアの形で彼女の代表的なだまし絵をいくつか作成し、比喩的にも文字通りにも巨匠の光の使い方を強調しています。

しかし、パオロロベルシとファッション、そしてファッションコレクションとの関わり方自体が非常にユニークです。彼はファッションを写真の副次的な主題にするような方法で撮影していますが、写真はファッションで終わるわけではありません。彼自身がこう言っています。「服はファッション写真の大きな部分を占めています。それは主題の大きな部分です。たとえ私にとって、すべてのファッション写真がポートレートのようなものであるとしても、私はすべての画像を女性、男性、少年のポートレートとして見て扱います。しかし、服は常にそこにあり、それらによってイメージの解釈が大きく左右されます。より困難です。」