POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi a Galliera musée de la mode de la ville de Paris

Questa non è solo una grande – la più grande, in realtà – mostra del lavoro di Paolo Roversi, è anche la sua prima a Parigi, città dove la sua carriera di fotografo di moda iniziò nel 1973. La mostra è stata inaugurata nel museo parigino della moda Palais Galliera. Gli organizzatori hanno assemblato 140 opere fotografiche, tra cui alcune mai viste prima dal pubblico, aggiungendo riviste, lookbook, inviti con le riprese di Roversi e le Palaroid del fotografo. Tutto questo è stato assemblato da Sylvie Lécallier, la curatrice capo della collezione fotografica del museo. Presentati insieme per la prima volta in occasione della celebrazione dei 50 anni di Roversi nella fotografia, mostrano ai visitatori cosa c'è dentro la sua arte e come funziona.

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La stragrande maggioranza delle opere di Roversi in generale, e in questa mostra in particolare, sono ritratti (anche se ci sono anche foto della sua macchina fotografica preferita e di un cane forse anche il suo preferito, ma anche loro sono ritratti di sorta). E grazie alla specificità del suo lavoro, la stragrande maggioranza dei soggetti dei ritratti sono modelli; ha lavorato con tutte le modelle famose degli ultimi 30 anni, ma raramente scatta ritratti di celebrità. Ma anche quando fotografa le modelle famose, non riproduce mai i cliché familiari al pubblico: non presenta i suoi soggetti come dee sexy, ragazze civettuole, androidi androgini o altri stereotipi popolari. In una delle sue interviste Roversi dice della sua arte, anche se la chiama “tecnica” e non “arte”: “Tutti abbiamo una sorta di maschera espressiva. Dici addio, sorridi, hai paura. Cerco di togliere tutte queste maschere e di sottrarle poco a poco finché non rimane qualcosa di puro. Una sorta di abbandono, una sorta di assenza. Sembra un'assenza, ma in realtà quando c'è questo vuoto penso che venga fuori la bellezza interiore. Questa è la mia tecnica."

Kate Moss non sembra la regina dell'eroina chic, Natalia Vodianova non sembra una cerbiatta spaventata e Stella Tennant non sembra l'Orlando di Virginia Woolf. Ciò che accade a tutti loro è esattamente quello che dice Roversi: toglie tutte queste maschere finché non rimane solo qualcosa di puro. Paradossalmente, questo disimpegno creato dalla sua macchina fotografica non amplifica la distanza tra lo spettatore e le modelle, ma la riduce, avvicinandole a noi nella loro umanità, con tutte le loro personali idiosincrasie. Ciò è particolarmente evidente nella serie Nudi, iniziata nel 1983 con un ritratto nudo di Inès de La Fressange per Vogue Homme, scattato all'apice della sua carriera, e poi proseguita come suo progetto privato, dove ha fotografato personaggi famosi e meno famosi. Modelli. Sempre allo stesso modo – ritratti nudi, a grandezza naturale, guardando direttamente nella macchina fotografica, sotto piena luce diretta senza ombre, scattati in bianco e nero e poi ripresi su una Polaroid 20×30 – e questo effetto apparentemente distanziante e unificante ha ha creato una profondità ed espressività speciali. Sono raccolti nella mostra in una stanza separata – e questa è forse la parte più toccante, perché questi corpi nudi sono privi di qualsiasi sessualizzazione.

In generale a Roversi piace lavorare con la Polaroid 8x10, la pellicola per la quale non viene più prodotta, e il fotografo come ha detto ha comprato tutto quello che ha trovato. Questa fotocamera è stata associata al suo stile distintivo e molto riconoscibile che utilizza il colore e la luce per creare l'effetto di un dipinto. E anche quando usa altre fotocamere, l'effetto c'è. Molti hanno provato e cercano di copiare questo effetto, ma il risultato di solito ricorda il lavoro dell’intelligenza artificiale. L'originale realismo magico di Roversi può essere visto in dettaglio nella mostra – nei suoi scatti per Vogue Francia, Vogue Italia, Egoïste e Luncheon, nelle sue campagne per Yohji Yamamoto, Comme des Garcons e Romeo Gigli. Il lavoro della scenografa della mostra Ania Martchenko, che ha creato molti dei suoi caratteristici trompe-l'œil sotto forma di una finestra o di una porta leggermente aperta che emette luce, enfatizza l'uso della luce da parte del maestro sia metaforicamente che letteralmente.

Ma l'interazione stessa di Paolo Roversi con la moda, con le collezioni di moda, è piuttosto unica: scatta in un modo che lo rende un soggetto secondario della foto, ma le fotografie non cessano di essere moda. Come dice lui stesso: “I vestiti sono una parte importante di un'immagine di moda. È una parte importante dell'argomento. Anche se per me ogni foto di moda è come un ritratto – vedo e tratto ogni immagine come un ritratto, di una donna, di un uomo o di un ragazzo – ma gli abiti sono sempre lì e possono rendere molto l’interpretazione dell’immagine. più difficile."