POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi í Galliera musée de la mode de la ville de Paris

Þetta er ekki bara stór – stærsta, reyndar – sýning á verkum Paolo Roversi, hún er líka hans fyrsta í París, borginni þar sem ferill hans sem tískuljósmyndari hófst árið 1973. Sýningin opnaði í Parísartískusafninu Palais Galliera. Skipuleggjendurnir söfnuðu saman 140 ljósmyndaverkum, þar á meðal nokkur sem aldrei hafa sést af almenningi áður, bættu við hlutum eins og tímaritum, útlitsbókum, boðsmiðum með myndefni Roversi og Palaroids ljósmyndarans. Allt þetta var sett saman af Sylvie Lécallier, yfirverði ljósmyndasafns safnsins. Þeir eru kynntir saman í fyrsta skipti í tilefni 50 ára Roversi í ljósmyndun og sýna gestum hvað felst í list hans og hvernig hún virkar.

< /p>

Langflest verka Roversi almennt, og á þessari sýningu sérstaklega, eru andlitsmyndir (þó að það séu líka myndir af uppáhalds myndavélinni hans og einum hundi kannski líka uppáhalds, en þær eru líka alls konar portrett). Og þökk sé sérstöku eðli verka hans eru langflest myndefni portrettanna fyrirmyndir; hann hefur unnið með öllum frægum tískufyrirsætum síðustu 30 ára, en hann tekur sjaldan portrettmyndir af frægu fólki. En jafnvel þegar hann er að mynda frægu fyrirsæturnar, endurskapar hann aldrei klisjur sem almenningur kannast við: hann myndar ekki viðfangsefni sín sem kynþokkafullar gyðjur, daðursfullar stúlkur, androgenískar andrónar eða aðrar vinsælar staðalmyndir. Í einu af viðtölum sínum segir Roversi eftirfarandi um list sína, þótt hann kalli hana „tækni“, ekki „list“: „Við höfum öll eins konar tjáningargrímu. Þú kveður, þú brosir, þú ert hræddur. Ég reyni að taka allar þessar grímur í burtu og draga smátt og smátt frá þangað til þú átt eitthvað hreint eftir. Eins konar yfirgefa, eins konar fjarvera. Það lítur út eins og fjarvera, en í raun þegar það er þetta tómarúm finnst mér innri fegurðin koma út. Þetta er mín tækni."

Kate Moss lítur ekki út eins og drottning heróínslætunnar, Natalia Vodianova lítur ekki út eins og hrædd rjúpa og Stella Tennant lítur ekki út eins og Orlando frá Virginia Woolf. Það sem gerist hjá þeim öllum er nákvæmlega það sem Roversi segir: hann tekur allar þessar grímur í burtu þar til aðeins eitthvað hreint er eftir. Það er þversagnakennt að þessi óhlutdrægni sem myndavélin hans skapaði eykur ekki fjarlægðina milli áhorfandans og fyrirsætanna heldur minnkar hana og færir þau nær okkur í mannúð sinni, með öllum sínum persónulegu sérkennum. Þetta er sérstaklega áberandi í Nudi seríunni, sem hófst árið 1983 með nektarmynd af Inès de La Fressange fyrir Vogue Homme, tekin á hátindi ferils hennar og hélt síðan áfram sem einkaverkefni hans, þar sem hann myndaði fræga og ekki svo fræga módel. Alltaf á sama hátt – naktar andlitsmyndir í fullri stærð, horft beint inn í myndavélina, undir beinu fullu ljósi án skugga, tekin í svarthvítu og síðan tekin aftur á 20x30 Polaroid – og þessi fjarlægandi og sameinandi áhrif hafa skapaði sérstaka dýpt og tjáningu. Þeim er safnað saman á sýningunni í sérstöku herbergi – og þetta er ef til vill áhrifamesti hluti hennar, því þessir naknir líkamar eru gjörsneyddir hvers kyns kynvæðingu.

Almennt séð finnst Roversi gaman að vinna með 8x10 Polaroid myndavélinni, kvikmyndin er ekki lengur gerð fyrir, og ljósmyndarinn eins og hann sagði hefur keypt allt sem hann fann. Þessi myndavél hefur tengst áberandi og mjög auðþekkjanlegum stíl hans sem notar lit og ljós til að skapa áhrif málverks. Og jafnvel þegar hann notar aðrar myndavélar eru áhrifin til staðar. Margir hafa reynt og eru að reyna að afrita þessi áhrif, en útkoman er yfirleitt eitthvað sem minnir á verk gervigreindar. Upprunalegt töfraraunsæi Roversi má sjá í smáatriðum á sýningunni – í myndatökum hans fyrir Vogue France, Vogue Italia, Egoïste og Luncheon, í herferðum hans fyrir Yohji Yamamoto, Comme des Garcons og Romeo Gigli. Verk Aniu Martchenko, leikmyndahöfundar sýningarinnar, sem skapaði nokkra af einkennum trompe-l'œil hennar í formi glugga eða örlítið opinnar hurðar sem gefa frá sér ljós, leggur áherslu á notkun meistarans á ljósi bæði myndrænt og bókstaflega.

En mjög samspil Paolo Roversi við tísku, við tískusöfn, er alveg einstakt - hann tekur myndir á þann hátt sem gerir hana að aukaefni myndarinnar, en ljósmyndirnar hætta ekki að vera tíska. Eins og hann segir sjálfur: „Fötin eru stór hluti af tískumynd. Það er stór hluti af efninu. Jafnvel þótt, fyrir mig, sé sérhver tískumynd eins og andlitsmynd – ég sé og meðhöndla hverja mynd sem andlitsmynd, af konu eða karli eða strák – en fötin eru alltaf til staðar og þau geta gert túlkun myndarinnar miklu erfiðara.“