POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi di Galliera musée de la mode de la ville de Paris

Ini bukan sekadar pameran besar – yang sebenarnya terbesar – karya Paolo Roversi, namun juga yang pertama di Paris, kota tempat karirnya sebagai fotografer fesyen dimulai pada tahun 1973. Pameran dibuka di museum mode Paris Palais Galliera. Panitia mengumpulkan 140 karya fotografi, termasuk beberapa yang belum pernah dilihat publik sebelumnya, ditambah majalah, lookbook, undangan dengan cuplikan Roversi, dan Palaroid milik fotografer. Semua ini dikumpulkan oleh Sylvie Lécallier, kepala kurator koleksi fotografi museum. Dipersembahkan bersama untuk pertama kalinya sebagai perayaan 50 tahun Roversi dalam fotografi, mereka menunjukkan kepada pengunjung apa yang terkandung dalam karya seninya dan cara kerjanya.

< /p>

Sebagian besar karya Roversi pada umumnya, dan pada pameran ini khususnya, adalah potret (walaupun ada juga foto kamera favoritnya dan seekor anjing mungkin juga favoritnya, tetapi semuanya juga merupakan semacam potret). Dan berkat sifat spesifik karyanya, sebagian besar subjek potretnya adalah model; dia telah bekerja dengan semua model fesyen terkenal selama 30 tahun terakhir, namun dia jarang memotret selebriti. Namun bahkan saat mengambil gambar model-model terkenal, ia tidak pernah mereproduksi klise-klise yang familiar bagi publik: ia tidak menggambarkan subjeknya sebagai dewi seksi, gadis genit, android berkelamin dua, atau stereotip populer lainnya. Dalam salah satu wawancaranya, Roversi mengatakan hal berikut tentang seninya, meskipun ia menyebutnya “teknik”, bukan “seni”: “Kita semua memiliki semacam topeng ekspresi. Anda mengucapkan selamat tinggal, Anda tersenyum, Anda takut. Saya mencoba untuk melepaskan semua topeng ini dan sedikit demi sedikit menguranginya sampai Anda memiliki sesuatu yang murni tersisa. Semacam pengabaian, semacam ketidakhadiran. Kelihatannya seperti sebuah ketiadaan, namun nyatanya ketika ada kekosongan ini saya rasa keindahan interiornya akan terpancar. Ini adalah teknikku."

Kate Moss tidak terlihat seperti ratu heroin yang cantik, Natalia Vodianova tidak terlihat seperti anak rusa yang ketakutan, dan Stella Tennant tidak terlihat seperti Orlando milik Virginia Woolf. Apa yang terjadi pada mereka semua persis seperti yang dikatakan Roversi: dia melepaskan semua topeng ini hingga hanya tersisa sesuatu yang murni. Paradoksnya, pelepasan yang diciptakan oleh kameranya tidak memperbesar jarak antara penonton dan model, namun memperkecilnya, mendekatkan mereka kepada kita dalam kemanusiaannya, dengan segala keistimewaan pribadinya. Hal ini terutama terlihat dalam serial Nudi, yang dimulai pada tahun 1983 dengan potret telanjang Inès de La Fressange untuk Vogue Homme, diambil pada puncak karirnya, dan kemudian dilanjutkan sebagai proyek pribadinya, di mana ia memotret orang-orang terkenal dan tidak begitu terkenal. model. Selalu dengan cara yang sama – potret telanjang berukuran penuh, melihat langsung ke kamera, di bawah cahaya penuh langsung tanpa bayangan, dipotret dalam warna hitam putih, lalu dipotret ulang dengan Polaroid 20x30 – dan efek yang tampaknya menjauhkan dan menyatukan ini telah menciptakan kedalaman dan ekspresi khusus. Mereka dikumpulkan pada pameran di ruang terpisah – dan ini mungkin bagian yang paling menyentuh, karena tubuh telanjang ini tidak mengandung seksualisasi apa pun.

Secara umum, Roversi suka bekerja dengan kamera Polaroid 8x10, film yang sudah tidak dibuat lagi, dan fotografer seperti yang dia katakan telah membeli semua yang bisa dia temukan. Kamera ini dikaitkan dengan gayanya yang khas dan sangat mudah dikenali yang menggunakan warna dan cahaya untuk menciptakan efek sebuah lukisan. Dan bahkan saat dia menggunakan kamera lain, efeknya tetap ada. Banyak yang telah mencoba dan mencoba meniru efek ini, tetapi hasilnya biasanya mengingatkan pada karya AI. Realisme magis asli Roversi dapat dilihat secara detail di pameran – dalam pemotretannya untuk Vogue France, Vogue Italia, Egoïste, dan Luncheon, dalam kampanyenya untuk Yohji Yamamoto, Comme des Garcons, dan Romeo Gigli. Karya penulis skenario pameran, Ania Martchenko, yang menciptakan beberapa trompe-l’œil khasnya dalam bentuk jendela atau pintu sedikit terbuka yang memancarkan cahaya, menekankan penggunaan cahaya oleh sang master baik secara metaforis maupun harfiah.

Tetapi interaksi Paolo Roversi dengan fesyen, dengan koleksi fesyen, cukup unik – ia memotret dengan cara yang menjadikannya subjek sekunder dalam gambar, namun foto-foto tersebut tidak berhenti menjadi fesyen. Seperti yang dia katakan pada dirinya sendiri: “Pakaian adalah bagian besar dari gambaran fesyen. Itu adalah bagian besar dari subjeknya. Sekalipun, bagi saya, setiap gambar fesyen adalah seperti sebuah potret – saya melihat dan memperlakukan setiap gambar sebagai potret, seorang wanita atau seorang pria atau seorang anak laki-laki – namun pakaiannya selalu ada dan dapat memberikan banyak interpretasi terhadap gambar tersebut. lebih sulit.”