Wes X Prada: Zasljepljujući savez modne i kina

Jedna od najspektakularnijih premijera ovogodišnjeg filmskog festivala u Cannesu bila je, iznenađujuće, najnoviji film kinematografskog fabulista Wesa Andersona-majstora modernog filma Kaleidoscopes. Njegova djela, bogata detaljna i boja, dugo su se razvijali u vlastiti vizualni žanr, spajali poput kolekcije pista modnog dizajnera, zajedno s vlastitom knjigom branda.

Fenicijska shema nije iznimka. Iako je ovaj put Anderson isporučio brzi špijunski triler, prepun parcela za atentat, potjere za automobile, borbu s rukom i svjetsku zavjeru usredotočenu na moćnog industrijalaca i milijardera kojeg glumi Benicio del Toro, u njegovom srcu leži redateljska vječna tema-ljepota i vizija snova ER-a.

"Polazište je pokušavao zamisliti nešto o onim europskim tajkunima 1950 -ih, poput Aristotela Onassisa ili Stavrosa Niarchosa", objasnio je Anderson tijekom festivala. Ta je ideja rodila njegovu najnovije stvaranje, vizualno bogate i stilski besprijekorne kao i uvijek. Elegantna poslijeratna europska era - sa svojim glamuroznim odmaralištima, grčkim milijarderima, jahtama, privatnim mlazovima i izrazito strogim glamurom - neprimjetno se uklapa u Andersonijski svemir. Gledanje filma osjeća se kao da prelazi stranice Voguea, pozadine ili arhitektonskog probavljanja. Kao i uvijek, redateljevo djelo manje je povijesna rekonstrukcija od pažljivo orkestrirane fantazije. Upravo ta maštovita dimenzija razlikuje istinski auteur od pukog stilista.

Andersonova nepogrešiva estetika - određena paleta, pažnja na teksturu i vintage detalje - odjekuje daleko izvan zaslona. Postao je izvor inspiracije ne samo za publiku, već i za muzeje i modne kuće. Ove godine, Parikov Cinémathèque ugošćuje prvu veliku retrospektivu posvećenu Andersonovom veselom tijelu rada. Izložba istražuje svoj estetski svemir, pažljiv dizajn seta, ljubav prema tableau vivant, simetrija i grafički sastav. Predstavlja kreativnu metodu filmaša-jednu od hollywoodskih marketinških formula-i uključuje ikonične kostime, mnoge dizajnirane od strane Oscara Milena Canonero, Polaroids, zabilježene skripte, skice nacrtanih ruku, ploča s pričama i produkcijske bilježnice koje je Anderson sačuvao sam. Izložba je organizirana u suradnji s londonskim muzejem dizajna, dodatno zamagljujući granice između kina i dizajna.

ranije, glavna izložba Wes Anderson-a održana je u Milanovoj Fondazione Prada-približavajući filmašu još bliže svijetu mode. Prije dvije godine, njegov prethodni film Asteroid City također je premijerno prikazan u Cannesu, nakon čega je uslijedila posvećena emisija u talijanskoj zakladi pod nazivom Wes Anderson Asteroid City: Izložba. Još jednom se sve okupilo: retro amerikana estetika, kostimi, rekviziti, energija nadahnuta na Broadwayu i znanstveno-fantastične vibracije iz sredine stoljeća i ... Scarlett Johansson. Glumila je u oba filma i, na mnogo načina, postala je Andersonova nova muza. Ona je također dugogodišnja muza Prada. Ove godine zaprepastila je Cannes Crveni tepih u blijedo plavoj haljini bez naramenica, njegovu siluetu i draping podsjećajući na haljinu Cannes iz Cannesa iz 1987. princeze Diane, inspiriranu ikoničnim ormarom Grace Kellyja da uhvati lopova (1955), još jedan Cannes Classic.

Odnos Prada i Wes Andersona izgrađen je tijekom mnogih godina, utemeljen na zajedničkim vrijednostima: elegancija, izražajnost, vizualno pripovijedanje. Njegova estetika-s pastelnim nijansama, hiper-stiliziranim siluetama i kazališnom prostornoj logici-infiltrirala je u butik dizajne Prade kao u hotelu Grand Budimpešta i sezonske kolekcije. Anderson nije samo redovan u modnim revijama, već i kreativni duh iza kulisa, tihi trendseter čiji je vizualni jezik postao svojstven suvremenoj mašti mode. Njegova paleta živopisnih i zasićenih boja - ružičasto i ljubičaste u hotelu Grand Budimpešta - njegove simetrično sastavljene slike i dodir pomalo vintage ekscentričnosti definiraju "Andersonian" estetiku, koja je postala modna fenomen i savršeno odjekuje s duhom Prade. Iznad svega, on je bliski i odani prijatelj Miuccia Prada, s kojim dijeli izrazit afinitet: ukus za izvanrednu intelektualnu ekscentričnost, fascinacija uniformama i jedinstveni osjećaj suzdržanog romantizma. Čini se da Wes i Miuccia dijele nešto slično u svojoj DNK.

Ovo međusobno divljenje kulminiralo je u stvarnim suradnjama. Anderson je 2013. godine režirao elegantni kratki film Castello Cavalcanti, potpomognut Pradom i napisano s Romanom Coppolom (sin Francis Ford Coppola, brat Sofije). Film prati nesretnog vozača talijanskog trkačkog automobila (kojeg glumi česti Andersonov suradnik Jason Schwartzman) koji se sruši u udaljeno selo i našao se u apsorpciji njegovih čudesnih tradicija. Sa svojim toplim bojama i nostalgijom, film zrači Dolce Vita Charm.

U 2015. godini Prada se još jednom okrenuo Andersonu zbog inspiracije, ovaj put ga je pozvao da dizajnira Bar Luce, kafić u Milanskom prostoru Fondazione Prada. Rezultat je živa instalacija - omaž talijanskom kinu iz 1950 -ih i 60 -ih, preispitana Andersonovim očima. "Ovdje nema savršenih uglova", rekao je o baru. "Dizajniran je za stvarni život-za piće, čavrljanje, čitanje. Iako bi to lako mogao biti filmski set, mislim da je bolje mjesto za pisanje scenarija. Pokušao sam dizajnirati traku u kojoj bih osobno volio provesti nefantastičnu večer."

Dvije godine kasnije, Anderson je kurirao mamu Spitzmaus u lijes i drugo blago, izložbu u bečkom muzeju Kunsthistorisches, još jednom u partnerstvu s Fondazione Pradom. Njegova estetska znatiželja, graniči s opsesijom, nastavlja premostiti kino, dizajn i modu na nove i neočekivane načine.

Ova sinergija između auteura i modnih kuća nije jedinstvena, ali malo ih radi s Andersonovim panacheom. Sofia Coppola dugo je surađivala s Louisom Vuittonom, režirajući filmove kampanje ispunjene suptilnom milošću. Pokojni David Lynch stvorio je zagonetne kratke hlače za Dior. Luca Guadagnino (nazovite me po vašem imenu, Challengers), još jedan kinematografski stilist, udružio se s Valentinom na zapanjujućoj djevojci, kratkoj drami inspiriranoj kolekcijom jeseni/zima 2018. godine koju je dizajnirao Pierpaolo Piccioli, koja je premijerno prikazana u Connesu 2019. godine.

Ipak, Anderson se ističe. Njegova strast prema modi više je od površinske razine-utkana je u samu tkaninu njegovog pripovijedanja. U njegovim rukama kino postaje couture, a couture postaje kino. To je, uistinu, savez zasljepljujući poput samog crvenog tepiha. Za njega moda nije dodatna oprema-to je dio Mise-en-Scène. To je sama priča. U njegovom radu kostimi su osmišljeni tako da otkriju psihologiju likova.

"On je vrlo popularan filmaš, posebno u Francuskoj", objašnjava Matthieu Orléan, kustos iz izložbe u Parizu. „Publika savršeno prepoznaje njegove estetske kodove. A tu je i njegova elegantna, gotovo perutna strana, što ga čini jednim od rijetkih redatelja svoje generacije koji je prepoznat na ulici poput rock zvijezde.“

Ljubaznošću: Filmski festival u Cannesu

Foto JOEL C RYAN

Tekst: Denis Kataev