Kris Van Asscheova nektarna plovila u broncu

To je priča o prekrasnom povratku. Od svog odlaska iz Berlutija 2021. godine, veteran muške odjeće Kris Van Assche ostao je izvan reflektora, ostavljajući navijače da se pitaju što bi moglo doći. Sada je tajna vani. Dizajner se vratio - ne s modnom kolekcijom, već s nizom dizajnerskih projekata, počevši od nektarskih plovila, kolekcijom brončanih vaza na pogledu na Galerie Laffanour u centru grada na lijevoj obali Pariza.

Prostor je pretvoren u tajanstvenu, uronjenu šumu, ukrašenu ogledalima i živ s Van Asscheovim nepogrešivim estetskim-živopisnim bojama, neočekivanim oblicima i pažnjom nalik na detalje. S obzirom na 19. srpnja, izložba otkriva novu dimenziju svog kreativnog svemira.

Ovdje, na pregledu, belgijski dizajner dijeli ideje iza projekta, razmišlja o prirodi ljepote i trenutnom stanju mode i nagovještava što će doći.

Recite nam više o vašem novom projektu.

To je prvi put da isprobam nešto potpuno novo: izradu vaza. Nazvao sam izložbene nektarske plovila jer, baš kao što su pčele crtane cvijećem, izvana ih je prvo privukla - boja. Ali vrlo brzo, shvaćaju da je iznutra još bolje. Ljudi nisu toliko različiti. Pomičemo se bojom i površinom, ali tada se želimo približiti, gledati unutra. Na taj način postajemo pčele ovim vazama poput cvijeća. To je ideja, metafora u srcu djela. A onda, naravno, poliranje i materijali-ružičasto zlato, brončana brončana meda-ti su izbori osjećali instinktivno. Imali su smisla, vizualno i simbolično.

Kako ste pristupili ovom novom obliku kreativnosti?
Ušao sam u njega s potpuno otvorenim umom. U glavi mi se bronca osjećala prilično staromodno-ali opet, preraditi nešto tradicionalno za danas je nešto što sam već radio u modi. Uživam u tom izazovu. Možete uzeti bilo što iz prošlosti, ali morate se osjećati suvremenom. François Laffanour ispričao mi je o ljevaonici Fodora u Port-Sur-Saôneu, koja radi s raznim umjetnicima. Imaju istinske obrtničke tehnike, ali i zaista otvoreni pristup-spremni su isprobati stvari koje nikada prije nisu radili. Otišli sam tamo, razgovarali smo i pitao sam: Koje su mogućnosti? Što možemo zajedno stvoriti? Sve su bacili na mene. Dvije godine proveo sam učeći proces i volio sam ga. Izrada brončanih komada također je putovanje samo po sebi. To je četverosatna vožnja vlakom iz Pariza, a kad stignete, to je poput zakoračenja u drugu vremensku zonu. Sve se radi ručno. Cijeli dan tamo provodite, potpuno uronjeni - i zatim se vraćate u grad s ovim malim mjehurićima iskustva.

Po čemu se to razlikuje od rada u modi?

Očito je potpuno drugačiji. Ali istodobno sam mu prišao kao ja. Nisam odjednom preko noći postao profesionalni kipar i počeo izrađivati bronze od nule. Mislim, ja sam modni dizajner - ali ni sama nikada nisam napravila odijela. Oni su uvijek stvoreni s obrtnicima. Evo, bilo je isto. Danima i tjednima proveo sam radeći s njima - razvijajući komade, dizajnirajući ih, gledajući prve 3D otiske, provjeravajući glasnoću, otvore, perspektivu. Sve se to osjećalo vrlo poznato. Puno je poput onoga što radim tijekom okova. Mislim da je najveća paralela što u potpunosti prepoznajem važnost timskog rada. Ideja mi se rodi u glavi, ali to su tuđe ruke koje su ključne za oživljavanje.

i jeste li mu pristupili na isti način? Jeste li skicirali?
da, jesam! A onda je postojao čitav postupak oko boje, jer je kontrast između iznutra i izvana zaista važan. Morali smo razviti ove završne obrade na isti način na koji bih razvio tkanine u modi. To je isti način razmišljanja. A onda, naravno, postoji ekvivalent okova - ovih probnih trenutaka. Budući da je sve učinjeno ručno, još uvijek smo doslovno izrađivali sitne prilagodbe doslovno. Stajao bih tik do njih rekavši: "Možete li samo još malo okrenuti taj rub?" Tako se to dogodilo.

Inače, kolor, sve je moguće, zar ne? Da li biste rekli da ste imali ideju o boji i rekli su: "Oh, to je lako, razvit ćemo je" - ili su postojale stvari za koje su rekli da je nemoguće postići?

sve je bilo komplicirano, jer sam vrlo željela iznutra iznutra i iznutra. Željela sam onu jasnu referencu na cvijet. A kontrast - bilo koji kontrast - uvijek mi je super nadahnjujući. Najizazovniji dio bio je postizanje mat laka izvana. To je trebalo puno posla. Ono što je zanimljivo je slojevito: u nekim područjima površina je potpuno pokrivena, dok duž rubova vidite broncu u njegovom sirovom, neobrađenom stanju. A onda je iznutra vrlo polirano. Ta interakcija teksture i završetka bila je bitna za koncept.

U potpunosti ste transformirali prostor galerije. Vrlo se razlikuje od onoga što ovdje obično vidimo.

da, postavljanje je bilo nešto što sam smislio sebe - stvarno sam želio stvoriti ovu zamišljenu šumu upravo u sredini vrlo zauzete ulice. Surađivao sam s timom s kojim sam surađivao na svojim modnim revijama, zbog čega se osjećao prilično poznato - i zapravo se pokazalo da je gotovo jednako složen kao i priređivanje emisije. Surađivao sam s Laetitijom, koja je nekada bila dio Villa Eugénie kad su proizveli moje emisije Dior Homme. Ona je sada neovisni producent showa i bilo je sjajno kreativno se ponovno povezati u ovom novom kontekstu.

Vaš je projekt nevjerojatan. Zašto ste se odlučili za modu, a ne umjetnost?

Oduvijek me zanimala moda. Prije ovog projekta napravio sam dvije suradnje s Laffanour: Prvo u 2018. godini, kada smo prilagodili Akari svjetiljke Isamu Noguchija, a zatim opet godinu dana kasnije - dok sam već bio u Berlutiju - na projektu remizirajući sedamnaest originalnih komada Pierre Jeanneret, obnavljajući ih u Berlutiju. To vidim kao dio svog osobnog procesa učenja. Odrastajući u Belgiji, moji roditelji nisu bili osobito umjetnički, pa je čak i ideja o odlasku na modnu akademiju već bila veliki šok. Nisam stigao s ogromnom kulturnom pozadinom, ako znate na što mislim. Ali od dvanaest godina znao sam da želim raditi u modi. To je uvijek bila prva strast.

Tada, naravno, nakon što ste na akademiji, potrebna vam je stalna inspiracija - trebate opravdati svoje ideje. Dakle, fotografija je došla prilično brzo, jer je tako usko povezana s modom. I kroz modnu fotografiju pronalazite svoj put u umjetničkoj fotografiji. Tada je arhitektura, a zatim dizajn ... to postaje stalna krivulja učenja, a to se nikada ne prestaje. Kada radite šest ili osam zbirki godišnje, morate vas stalno hraniti - ne nužno da biste dobili izravnu inspiraciju, već samo da biste održali svoj um živim. Postojati kreativno. I smiješna stvar: otkad sam se preselio u Pariz, dolazio sam u ovu galeriju - vjerojatno petnaest ili dvadeset godina.

Jeste li ikada razmotrili formalni trening iz umjetnosti ili dizajna izvan mode?
Stvarno sam pristupio ovom projektu kao dizajner, a ovo je dizajner. U to vrijeme, kad sam se preselio u Pariz, bio sam jako zainteresiran za dizajn i sjećam se da sam ovdje proveo dosta subota popodne. Tako sam upoznao Françoisa, vlasnika. Nevjerojatno je strastven i naučio me puno o dizajnu općenito. Odatle je upravo postao dio ciklusa koji je u tijeku - prezentacije se mijenjaju, sajmovi umjetnosti razvijaju se, uvijek se razvija nešto novo. Tako se prirodno spotaknete u nju.

Kolika je velika ova kolekcija? Je li to jednokratni projekt?

ima četrnaest vaza-sedam dizajna, svaka u dvije boje. To je niz od osam po dizajnu, ali ih se može reproducirati ako netko želi naručiti jedan, jer je oblikovan. To je rečeno, oblikovanje je samo prvi korak. To je poput uskrsnog jajeta - imate dvije polovice koje morate spojiti. I kad to učinite, svaki komad još uvijek mora biti oblikovan i završen u potpunosti ručno. Iako je to tehnički serija, nijedna dvojica nisu baš slična. Svaka od njih na kraju je malo drugačija.

Dakle, planirate li nastaviti u ovom carstvu? Više takvih komada? Sajmovi umjetnosti?

volio bih. Nedavno sam napravio još jedan dizajnerski projekt s belgijskom kompanijom za kućni pribor Serax - ali to je vrlo, vrlo drugačija priča. Mnogo pragmatičniji, utilitaristički objekti. To je druga vrsta kreativnog izražavanja. Za mene se uvijek radi o kreativnom izražavanju i ljepoti. A ljepota je nešto o čemu sam jedva ikad razgovarala za vrijeme modnog vremena. Uvijek smo govorili o radikalizmu, guranju granica, glasnim, vidljivim i privlačenju pažnje na društvenim medijima. Sve je moralo imati određeno nasilje. Ali sada? Samo želim stvoriti prekrasne predmete. Ljepota je subjektivna - ili vam se sviđa ili ne. Ne pokušavam svima ugoditi. Nije me briga. Ali za mene ljepota - moja verzija toga - zapravo bi mogla biti najradikalnija stvar od svega.

Jesu li ovi komadi funkcionalni? Možemo li u njih staviti cvijeće?
funkcionalni su do točke. Pobrinuo sam se da drže vodu, jer je bronca toksična za cvijeće, a oni bi umrli bez zaštite. Stoga smo koristili poseban lak iznutra kako bismo to spriječili. Ali iskreno, u mojoj glavi, ove vaze zapravo ne trebaju cvijeće. Oni su cvijeće. Zbog toga ih zovem nektarske posude.

Koji je vaš omiljeni cvijet? Mnogo ih objavljujete na Instagramu.

volim tulipane - bili su najdraži. Uvijek smo im se svidjeli jer se osjećaju manje dragocjeno, manje formalno. Iako, povijesno, tulipani su jednom držali čitavo gospodarstvo! Pa da, u potpunosti podržavam ekonomiju tulipana (smijeh).

i što slijedi? Imate li već planove?

Moja izložba još nije ni službeno otvorena! (smijeh) Ali da, naravno - već razmišljam o tome što slijedi. To je kao da ste modni dizajner: započinjete raditi na sljedećoj kolekciji čim završi emisija. Nadam se da ću pokrenuti novu kolekciju sa Seraxom, zbog čega sam stvarno sretan. To je vrlo različito - više demokratskih cijena i pristupa - ali to je nešto što volim. Čineći lijepe stvari dostupnim. A također radim na modnoj kolekciji. Nije, međutim, visoka moda - nešto sasvim drugačije. Još uvijek je pod omotom, ali pokušavam mu pristupiti na novi način.

, ali pretpostavljam da je problem što sustav više ne radi. Kad ste radili u modi - po vlastitom brandu, zatim Dior, zatim Berluti - bili ste vrlo vidljivi. To se osjeća vrlo različito od sada, gdje dizajneri često odlaze kuće nakon samo nekoliko godina.

Da, imao sam veliku sreću da imam ta velika poglavlja u svom životu. Da se sutra pojavila sjajna prilika, definitivno bih skočio na nju. Ali to su bile različita vremena, kada su vam dobili prostor i vrijeme da zaista ispričate priču. Imao sam svoj brand jedanaest godina, bio sam u Dior -u jedanaest godina, a zatim Berluti za tri - a to su bili trenuci kada bih uistinu mogao stvoriti nešto značajno.

Osjećate li se lijepo biti izvan modnog cirkusa?
Da, ali ja sam najsretniji kada sam aktivan, kada radim. Radio sam non -stop dvadeset godina, nikad nisam imao slobodan dan, a obično sam žonglirao više od jednog posla. Napravio sam šest kolekcija godišnje, tako da sam već radio na sljedećem prije nego što je prethodni pokazao. Kad se zaustavio, osjećao se kao da udara naviku. Zdravo je, ali ne nešto u čemu uživate. U početku nisam uživao u tome. Bila sam toliko zauzeta i isključivo usredotočena na Dior ili Berluti, isključila sam sve ostale mogućnosti. Onda iznenada, kad se to zaustavilo, nije bilo ničega. Ljudi često kažu: "Sigurno ste tako sretni da imate slobodno vrijeme", ali iskreno, malo bi akcije bilo lijepo. Potrebno je vrijeme za izgradnju novih veza, poput galerije Françoisa, zbog čega sam sada stvarno sretan.

Kada ste počeli raditi na ovom projektu?

François i ja sam ga počeo raspravljati prije dvije godine, tako da je tako dugo u glavi. Ali nije bilo načina da razgovaram o tome prije nego što je bio spreman. Isto je i s projektom Serax - da se razvije oko godinu i pol. Ljudi pitaju: "Što ovaj dizajner radi? Ne vidimo ga više!" Zapravo sam bio prilično zauzet, samo nisam imao što pokazati. Tada sam pokrenuo ta dva projekta u roku od tri tjedna jedan od drugog, a odjednom su svi pitali: "Zašto dva projekta istovremeno?" Ali tako je to.

Konačno, kako biste definirali ljepotu?

Ljepota je emocija, ali ne na agresivan način. To je duboko osobno. Kad vidim kako ljudi ulaze u galeriju, provjerite moje vaze i istinski poput njih - u tome je poanta. Mogli biste samo sjediti na tom slobodnom prtljažniku i odvojiti trenutak da zaustavite vrijeme. Ljepota je otprilike u trenutku.

Nectarske plovila je u okviru Galerie Laffanour u centru grada, 18 Rue de Seine, Pariz 75006, do 19. srpnja.

Ljubaznošću Kris Van Assche

Tekst: Lidia Ageeva