POSTED BY HDFASHION / December 17TH 2024
U šarenom svijetu Tomo Koizumi
tomotaka koizumi, klasa span = "S4"> class = "S8"> t Omo koizumi , puknuo je na modcu. Prije pet godina, kao relativno nepoznati dizajner i u zemlji i u inozemstvu, prikazao je svoje dramatične, voluminozne haljine ukrašene obilnim frizama u Flagship trgovini Marc Jacobs tijekom jesen/zima 2019. New York Fashion Week. The show was directed and styled by iconic Katie Grand, the mastermind behind LOVE magazine, with the Pomoć ostalih legendi u industriji - Guido Palau za kosu , pat -a i patns Class = "S8" Bitton za kasting (Dakle, ikone špansa> Span, Emily Ratajkowski, Gwendolin, Gwendolin i Joans i Joanskie, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, Gwendolin, GWENDOLINE, SS8 "SSANASOSHID, SSANA> SSANAS/SSANAS/SSANASO , svi su hodali na njegovom de ali catwalk) koizumi je whimsical i šarene kreacije, Span " class = "BumptedFont15"> što jedna može prepoznati f dominated the buzz at New York Fashion Week, further elevating his global recognition when worn by celebrity musicians Poput Lady Gaga, Björk i Sam Smith.
U rukama Tomotaka Koizumi, najjeftinije i najživopisnije 100% poliesterske tkanine odmah se pretvaraju u vrhunske haljine koje vas pozivaju u svijet fantazije. Ove kreacije tila nisu samo vizualno zapanjujuće, već i probude nevino vjerovanje u fantaziju koja leži duboko u srcima onih koji ih vide. S gotovo alkemijskom vještinom i kreativnošću nas zadivi i uranja u svijet snova. slijedeći New York, tomotaka od magistrala od classals = "S4"> ATSL "> Trgovci na malo. Međutim, odlučio je ne slijediti konvencionalni put proizvodnje i prodaje haljina. Umjesto toga, mogućnosti za nošenje njegovih kreacija ograničene su na modne komade rođene iz suradnje s markama, ličnostima i kulturnim organizacijama. Rijetko ćete vidjeti njegove haljine na podovima na trgovini, ali njegovi su radovi trajno smješteni u prestižnim institucijama poput Metropolitanskog muzeja umjetnosti, Nacionalne galerije Victoria u Australiji i Kyoto Instituta za kostime, gdje bi sretni posjetitelji mogli uhvatiti uvid u njih na izložbi.
Finalist za nagradu LVMH 2020., Koizumi je također stvorio prilagođenu haljinu koju je pjevačica Misica nosila tijekom svog nastupa japanske nacionalne himne na Tokiju 2020 Olimpijskog otvaranja. 2023. godine uspješno je održao svoju prvu samostalnu izložbu u Japanu. Ove godine preuzeo je kostim dizajn, produkciju i vizualni smjer za suradnju s "K-ballet Tokio", napisao knjigu i predstavio izložbu u Muzeju umjetnosti Pola u Hakone Span " class = "BumptedFont15">. U pet godina od svog senzacionalnog debija, Koizumi je nastavio zamagliti linije između mode i umjetnosti, rezbarući jedinstveni, neupadtirani put u industriji.
hd moda uhvaćen u about his journey over the past five years, his passion for tulle, his creative process and his vision for the budućnost.
Nikad niste pohađali modnu školu i naučili se kako izrađivati odjeću. What initially drew you to the world of fashion?
It all started when I was 14 years old i Saw John Galliano Haute Couture dizajni za Dior u časopisu. Još uvijek se živo sjećam šoka koji sam osjećao kad sam vidio fotografije tih haljina. Until then, I wasn’t particularly interested in fashion, but Galliano’s creations carried an overwhelming beauty that transcended the boundaries of fashion and art, piercing deeply into my heart. I also discovered dizajneri poput Alexandera McQueena, koji su stvorili stvari koje nisu bile samo elegantne ili oštre, ali Class = "Span" Za razliku od svega što sam ikad vidio. To divljenje potaknulo je moju želju da nastavim karijeru u svijetu mode. Iste godine, nadahnut Gallianovim radom, zamolio sam roditelje za šivaći stroj za Božić. Od tada sam počeo demontirati staru odjeću i podučavati se kako napraviti odjeću, uranjajući se u zanat.
wh y Jeste li pokrenuli vlastiti brand "S9": class = "S8">
Upoznao sam u umjetnosti spans15 " Span "> At " Class = "BumptedFont15"> Sveučilište Chiba i tada je steklo iskustvo kao stilistički asistent, s ciljem da postane urednik ili stilist. Jednog dana mi je prijatelj nosio haljinu koju sam napravio u klubu, a njihova je fotografija snimljena i prikazana u časopisu. Vidjevši to, vlasnik ručne trgovine u Tokiju posegnuo je, izražavajući interes za nošenje mog rada. To je bio prvi put da sam kreirao robe za prodaju. Zanimljivo, kasnije sam saznao da je jedan od tih rodova kupio Y Oon Ahn Ahn Class = "BumpdFont15">, dizajner Ambsh®, kojeg tada nisam poznavao. Ubrzo nakon toga, stilisti koji su posjećivali trgovinu počeli su mi se obratiti zahtjevima za kostime, i tako je marka Tomo Koizumi "S8"> Bilo je to odmah nakon globalne financijske krize, vrijeme kada je svaki put karijere osjećao rizično. Shvatio sam da, ako ionako riskiram, možda bih mogao raditi i ono što sam uistinu želio. Tada sam odlučio postati dizajner kostima.
tulle je
"NadledFont15", kao student i tijekom ranih uzoraka, kao student class = "S4"> The 1950s-60s d cristóbal bala ciaaga i kršćanski dior. Moje kreacije tada su bile šarene , haljine koje se bave tijelom, sasvim drugačije od sada. Prvo počeo je raditi s tull oko 2015. godine. Našao sam mrtvu klasu = Span "u Span4> Tokijski Nippori Textile District . Budući da je bilo jeftino, mislio sam da bi bilo savršeno za eksperimentiranje i vježbanje bez puno financijskog rizika. Ono što me najviše privuklo, međutim, bio je širok raspon Colors . Podmognut tonom - beige, bijelo i ružičasto - i imao je mnogo manje sveske u usporedbi s mojim trenutnim dizajnom. Kad je Lady Gaga posjetila Japan u 2016. godini, nosila je jednu od mojih haljina iz tog razdoblja. Otprilike u to vrijeme, prijatelj koji je posjetio moj dom i vidio da su me prototipi ohrabrivali rekavši : "raspon "ovo je divno, tako da je to divno, tako class = "BumpdFont15"> " . Uzimajući taj savjet, počeo sam eksperimentirati s neonskim bojama, i c osuld Vaša suradnja s Lady Gaga ?
Kada je dama gaga > S4 "> S4"> S4 "> S4"> Spand = "S4"> Spand = "S4"> Spand = "S4"> Spanf = "SpandFont Clash =" SpandFont = "SpandFont Class =" SpandFud = "Spandf =" Spandf = "Spandf =" Spandf = "SpandFONT CLAST =" Spans. Class = "S11"> Japan, ona je tražila dizajnere s jedinstvenim kreacijama, a kroz prijateljicu u glazbenoj industriji poslana joj je jedna od mojih haljina. Zatražila je popis odijela dostupnih za zajam, pa sam poslao popis, a Odabrala je ovo posebnu haljinu. Otkrio sam da ga je nosila kad ga je objavila na Instagramu.
fascinantno je kako transformirate jeftinu 100% poliestersku tkaninu u luksuzne i upečatljive haljine. class = "BumphedFont15"> i Nedavno Reali ed da bi to mogao biti izrazito japanski pristup stvaranju. Kada pogledate djela legendarnih japanskih dizajnera koji su poznati širom svijeta, primijetit ćete da često koriste lako dostupne, obične tkanine i dodati zaplete kroz kombinacije i metode obrade za stvaranje uravnoteženih, vrhunskih rezultata. Span UnLign " class = "BumphedFont15"> drugdje , ne postoji jaka tradicija luksuznih tkanina Span Span i nstead, stvarajući nešto svježe i upečatljive kroz genijalnost bez guranja u japanskom izvedstvu on. class = "BumpdFont15">.
recite nam o vašem kreativnom procesu: w Ovdje započinjete? class="bumpedFont15">
I think it starts with “scale”. Boja je također ključni faktor. Moj stil nije u potrazi za određenim izvorom inspiracije za stvaranje nečega. Umjesto toga, neprestano istražujem - pregledavam knjige u rabljenim trgovinama, čitam romane, istražujući knjige dizajnera ili posjećujući tržišta i muzeje tijekom putovanja. S vremenom se ove različite točke povezuju, a komad se oblikuje.
Ponekad inspiracija dolazi iz iskustava koja sam imala kao tinejdžer. Nedavno su me privukli tradicionalne lutke koje se koriste na japanskim festivalima i ritualima, a bio sam Istraživanje svega oko njih. Što je najvažnije je da se konačni koncept povezuje s mojim osobnim iskustvima ili proizlazi iz interesa koji se nakuplja iznutra.
Posljednje dvije godine sve ste aktivniji u polje Art. Možete li nam reći više o vašem projekti i vašu perspektivu na umjetnost?
U posljednjih nekoliko godina, razmišljao sam o tome kako mogu proširiti iskustva. Ne zanima me uzgoj mog brend u posao s velikim razmjenama, tako da istražujem kako bi razvoj mogao izgledati izvan tog okvira. Jedan odgovor, vjerujem, je prelazak granica između umjetnosti i mode i preuzeti nove izazove. Moj prvi pokušaj bila je solo izložba koju sam održao u Japanu prošle godine. Gledajući unatrag, i Reali s e još uvijek sam bio ograničen idejom "Što bi umjetnost trebala biti class = "BumpdFont15"> " . Dok sam želio nadići granice, na kraju sam ih ograničio. Međutim, vidim prepoznavanje s ing to ograničenje kao smisleni ishod izazova. Postoji velika vrijednost u primanju povratnih informacija od drugih i generiranju novih ideja kroz ta iskustva.
Prema vašem mišljenju , ?
lUds15" O tome postoje beskrajne rasprave - i zašto i o tome razmišljam. Je li nešto umjetnost jednostavno zato što je slika? Je li to modni dizajn samo zato što je nosiv? S mojim radom, je li to haljina predstavljena kao umjetnost ili umjetnost predstavljena kao haljina? u konačnici, vjerujem da se granica između dizajna i umjetnosti nalazi u "suštini objekta class = "s11"> . Što se tiče mojih kreacija, to ovisi o tome kako ih gledatelj tumači. Prepuštam publici da odluči.
započeli ste karijeru kao dizajner kostima, ali ako ga je pitao o vašem trenutnom naslovu, kako biste je opisali? Class = "BumpdFont15"> Moj se odgovor mijenja svaki put kad me postavlja to pitanje. Do prošle godine rekao sam da sam dizajner haljina ili umjetnik. Nedavno sam se predstavio više kao vizualni umjetnik. Ali iskreno, nisam previše posebno u vezi s naljepnicama. Vjerujem da postoji puno potencijala za stvaranje nove vrijednosti u onima siva , nedefinirana područja na kojima su granice zabluđene. Tako da mislim da ću nastaviti raditi u tim prostorima.
Koji je vaš najveći cilj? Možete li nam reći o vašoj dugoročnoj viziji za budućnost ?
Moj krajnji cilj je t Proces neprestanog izazivanja sebe. Težim da budem tvorac s nepokolebljivim načelima i čvrstom jezgrom, slično kao što se dizajneri divim - Azzedine Alaïa i Roberto Capucci - koji su neumoljivo slijedili ljepotu posvećenim istraživačima. u Naredne godine.
Ljubaznošću: Tomo Koizumi
Tekst: Elie Inoue