HD Fashion Presents: Najbolje emisije u sezoni na Pariškom tjednu mode

HD Fashion odabrao je ekskluzivni popis sezonskih emisija, snimajući vrhunac stila, inovacije i umjetnosti koji je definirao Pariški tjedan mode. Od moćnih debija Haidera Ackermanna za Toma Forda i Sarah Burton za Givenchy, do iskrene kolekcije oproštaja JW Andersona za Loewe i uzbudljive modne ekstravagancije Durana Latink, evo pogleda petnaest najčešće razgovaranih.

Tom Ford
Haider Ackermann's debi u Tomu Fordu označio je zoru nove ere za marku, gdje se senzualnost, zavođenje i želja nejasno konvergiraju. Održana u intimnom okruženju, s samo bliskim prijateljima i izabranim tiskom, emisija je naslikala živopisnu sliku dvojice budućih ljubavnika koji se susreću u misterioznoj sobi, gdje se mogu razgovarati i otkriti jedni drugima prvi put. Na modnoj pisti Ackermann je prikazao niz besprijekorno prilagođenih sumovina i odijela za napajanje, elegantnih crnih kožnih ansambla i eteričnih večernjih haljina, a sve prožete dodirom glamura. Ukratko, Ackermann je bez napora prihvatio kodove kuće, najavljujući uzbudljivo novo poglavlje za Toma Forda.

loewe
U dirljivom oproštaju, JW Anderson je svoju posljednju zbirku za Loewe otkrio u prezentaciji koju su mnogi modni kritici pozdravili kao jedne sezone. Zbirka je neprimjetno spojila zanatstvo s kiparskim siluetama i zamršenim detaljima. Zamućujući linije između modne performanse i umjetničke izložbe, prezentacija se održala u Hôtel de Maisons, bivšoj rezidenciji Karla Lagerfelda, gdje su Andersonovi poetični dizajni bili prikazani uz njegova omiljena umjetnička djela, uključujući Anthea Hamiltonovu divovsku bundevu br. svemir. Gorko, a opet sjajno slanje.

Hermès
Nadège Vanhée to je učinio još jednom, dokazujući da čak i ako Hermès odluči da se ne igra po uobičajenim modnim pravilima, ciljajući umjesto toga da učvrsti svoju reputaciju kao krajnje luksuzne brend koji nadilazi vrijeme, i dalje uspijeva postaviti ton za nadolazeću sezonu. Pažljivo izrađene siluete od crne kože dominirale su na pisti, nudeći upečatljivu potvrdu da se era moćnih, žena nadahnutog dominatrixom obnašala, spremne za preuzimanje svijeta.

Givenchy
Givenchy je napokon pronašao svoj modni glas, sve zahvaljujući Sarah Burton, koja je otkrila svoju debitantsku zbirku za marku u Maisonovom sjedištu na aveniji George V. Ona je vješto istraživala pojma, a ujedno je bila izdvojena jakna, a istovremeno je izlazio u tutu, kao i istaknute sezone, a istovremeno su se pojavili u sezoni, a opet su se jašicali, dok je ponovno bila u osnovi jakne, dok je u sezoni, a AO je u istom dijelu, s reversnom istaknutom Upotreba najsjajnijih žutih nijansi. Burton je imala samo nekoliko mjeseci da izradi ovu kolekciju, ostavljajući nas željni svog debija za mušku odjeću u lipnju i njezinu prvu kolekciju couture koja je postavljena u srpnju.

Issey Miyake
Ove sezone, Satoshi Kondo za Issey Miyake crtao je inspiraciju iz svijeta austrijskog umjetnika Erwina Wurma - čiji su radovi postavili pozornicu za predstavu - i otkrili kolekciju skulpturalnih silueta. Haljine, košulje, blejzeri, preveliki skakači i vrhovi odjekivali su oblik papirnatih vrećica, zamagljujući granice između mode i umjetnosti. Kritičari su to pozdravili kao kolekciju izdvajanja sezone, aplaudirajući njegovu originalnost i nekonvencionalni pristup, pri čemu je svaki detalj promišljeno izrađen do savršenstva.

Yohji Yamamoto
Kralj modnog je predstavio jednu od ključnih boja sljedeće sezone: Purple. Yohji-san je donio svoju emisiju na poetični zatvor s trenutkom spokojne drugarstva, dok su modeli elegantno bacali svoje crne kapute iznutra, otkrivajući bogate ljubičaste obloge koje su odmah postale žarište izgleda.

Alaïa
Nakon što je prošlog rujna prikazao u njujorškom muzeju Guggenheim, Alaïa je donijela snažan povratak u svoje pariške korijene s ljetnom prezentacijom 2025. godine u svom novootvorenom atelieru na Rue Servan u 11. Pod vodstvom Pietera Muliera, Alaïa se i dalje tvrdi kao jedan od najdominantnijih pariških maisona na modnoj pisti. Pravi omaž u formi, kolekcija je otkrila siluete koje su nalikovale živim skulpturama - koncept koji je duboko nježan osnivač kuće, Azzedine Alaïa, učvršćujući svoje mjesto na čelu francuske mode.

Chloé
Chemena Kamali nastavlja oblikovati svoju viziju odvažnog, neustrašivog plemena boemskog Chloéa. Ove sezone istražila je kako prošlost utječe na našu vezu s dragim komadima koji traju s vremenom, prelazeći iz jedne generacije u drugu. Njezina je kolekcija bila bogata tapiserija Era: tekuće haljine nadahnute 70-ima, bluze s ramenima koje su evocirale 80-ih, te traperice i suknje s niskim ugradnjom s širokim pojasevima iz 2000-ih. I, naravno, preispitana verzija ikonične vrećice Paddington - nekada definirajući simbol nogu - ostvarila je trijumfalni povratak.

Saint Laurent
Sezona nakon sezone, Anthony Vaccarello nastavlja pozicionirati Saint Laurent u Vanguardu pariškog modnog kalendara, neprestano mijenjajući svoju privlačnost. Ovaj put je predstavio show o onome što je nazvao "Grand Onyx Oval" - glatkom, crnom pistom srušenom podebljanim mineralnim stijenama. Sama zbirka bila je majstorska klasa u singularnosti, destilacija siluete do najčišćeg oblika. Od oštrih, širokih ramena i povišenih ogrlica otvora izgledaju do čišćenih, haljina s punim suđenjem uparenim s predimenzioniranim kožnim jaknama nonšalantno srušena s muških ramena, postojala je upečatljiva napetost između veličine i intimnosti, evocirajući rafiniranu senzualnost noćne kosti.

Miu Miu
Jedan od najvažnijih trendova u sezoni, viđen na gotovo svakoj pariškoj pisti, žestoka je ženstvenost poput ratnika. Sama Miuccia Prada odavno je istraživala ovu složenu, osnažujući viziju ženskosti, a ove sezone zaživjela je u svom najhrabrijom, najelegantnijoj formi u Miu Miu. Pod vodstvom stilista Lotta Volkova, Madame Prada bila je uvjerena na slojeve konusnih grudnjaka preko dugih rukava, dodajući subverzivni rub kolekciji koja je savršeno zatvorila duh trenutka. Dok se Prada izložba u Milanu dotakla ženstvenosti na rafinirani, intelektualni način, upravo je u Miu Miu ta ideja uistinu dostigla svoj vrhunac, kao i uvijek. Zbirka se osjećala kao sirova, nepopologetska slavlje snage, snage i senzualnosti, uhvativši novi val ženstvenosti koji je i sofisticiran i netaknut, neprimjetno uravnotežujući mekoću s snagom. U Miu Miu, ženstvenost nije bila samo koncept - to je bila izjava.

Dior
Iako ostaje neizvjesno hoće li Maria Grazia Chiuri napustiti Dior u narednim mjesecima nakon svoje kolekcije krstarenja u Rimu, njezina najnovija ponuda dokazala je da je više nego sposobna razmišljati izvan okvira i osvojiti srca svoje vjerne klijentele. Dizajner je ušao u bogatu povijest marke, crpeći inspiraciju iz doba Gianfranco Ferréa na čelu, kao i viktorijansko razdoblje, pretvarajući svoju emisiju piste u kazališni spektakl koji je režirao legendarni Bob Wilson. Kolekcija je također vidjela trijumfalni povratak ikonične majice "J'Adore Dior", voljenog pop dizajna Johna Galliana, koji jedva čekamo da još jednom dominiramo ulicama.

Koperni
Koperni je pozdravio 900 gostiju na stadionu Adidas u sjevernom Parizu na izložbi koja je prekrila razigranu, neravna energija koja je brend učinila međunarodnom senzacijom. Upućena duhom 90 -ih i 2000 -ih, Hacker estetika (kim djevojci s tetovažom zmaja) i ikonične heroine videoigara poput Lare Croft, kolekcija se osjećala nostalgičnim i futurističkim. Kako se pista odvijala, oko 200 igrača okupiralo se za turnir LAN (lokalne mreže) zabave, neprimjetno miješajući modu, tehnologiju i digitalne subkulture na način koji samo Koperni može. Rezultat je bio spektakl koji se osjećao zabavno kao što je to revolucionarno, dodatno učvršćujući globalnu privlačnost marke i njegovu sposobnost da očara i modni svijet i šire.

Valentino
Što je najneočekivanije mjesto emisije? Živo crveni javni toalet, podebljana metafora Alessandra Michelea za najintimnije trenutke. Dodir modne ironije nikada nikoga nije povrijedio, a mi smo obožavali kako je njegova druga druga kolekcija za Valentino dokazala da je na pravom putu preoblikovanja vizije marke, pokrećući je u budućnost. Michele, sa svojim izvrsnim osjećajem ere u kojem živimo, nastavlja se igrati s modnim granicama, bez napora kombinirajući duhovitost i sofisticiranost, dok ostaje usklađen s današnjim kulturnim pulsom.

Balenciaga
Ove sezone Demna se udubila u suštinu svakodnevnog odijevanja, izrađujući kolekciju za životne trenutke - modeli koji se namjerno udaljavaju niz pistu, a nema velikog finala na vidiku. Samo nekoliko dana nakon ove trijumfalne emisije, Kering je najavio da će gruzijski dizajner napustiti Balenciagu da preuzme kormilo u Gucci početkom srpnja, što je označilo kao svoju posljednju kolekciju spremnog za kuću. Tko je vidio da to dolazi?

Duran Lantink
Najvažnija i nesumnjivo jedna od najzaboravnijih emisija sezone - podebljana, bizarna i nepopologetski kič. Lantinkov potpis iskrivljene siluete trijumfalno su se vratili, gurajući granice mode kako bi uzbuđivali nove krajnosti. Ramena su se protezala izvan ušiju, kukovi su se izliječili pod nadrealnim kutovima, a činilo se da su suknje prkose gravitaciji, a držao je visoko po genijalnim metalnim konstrukcijama. Njegova opsesija modifikacijom tijela dosegla je nove visine pretjeranim oblogama, eteričnim odjevnim predmetima i, naravno, sada već ikoničnim trapericama sa svojim neugodnim iznenađenjem straga. S glasinama koje su se vrtile da je spreman da bude proglašen novim kreativnim direktorom Jean-Paula Gaultiera, Lantink nastavlja redefinirati što moda može biti s razigranom, ali neustrašivom vizijom koja odbija zanemariti. To je najsuvremenija moda s osmijehom, a on je nesumnjivo jedan od talenata koji treba pažljivo gledati.

Ljubaznošću istaknutih marki

Tekst: Lidia Ageeva