Obiteljska pitanja: Intimnost i sukob u srcu filma u Cannesu 2025

Ovogodišnji filmski festival u Cannesu pokušao je izgraditi mostove u našem kaotičnom svijetu ratova i katastrofa - ali na mikro razini. Izvlačeći inspiraciju iz velikih književnih tradicija, mnogi se filmovi okrenuli prema unutra, prema obiteljskim vezama i osobnim zaplestima. Obitelj se, u svoj svojoj složenosti, pojavila kao jedna od središnjih tema. Nekoliko naslova istraživalo je slojevitu, često prepunu dinamiku u najmanju jedinicu društva - obitelj - koja se pokazala jednako punim kontradikcija, bitki i patnje kao i svijet u cjelini. Igračka kuća postaje, u ovom kontekstu, proba za organiziranje šireg svemira.

Prema tome, žanrovi su se uvelike razlikovali - od konceptualnog kina do komedije, farse do društvene drame, epske fantazije do romantičnog eseja.

Većina je pobijedila na toj itimskoj vrijednosti, koja bi bila osnovana, a to bi bila jahim, a to bi mogla biti jahim, a to bi bila jahim. Riječ "sentimentalna" ove godine bilježi cjelokupni duh Cannesa. Trier, daleki rođak i imenjak Lars von Triera, predstavio je duhovitu cinefilnu tragikomediju punu čekovske, ibsenijske i nepogrešivo Bergman-esque motive. U središtu: Nove scene iz braka s zvjezdanim nastupima Stellan Skarsgård, Renate Reinsve i Elle Fanning. Priča se odvija u generacijskom obiteljskom dvorcu u Oslou, u vlasništvu jednog klana desetljećima.

Slična multigeneracijska saga pojavljuje se u naslovu natjecanja Zvuk pada njemačkog redatelja Mascha Schilinski, koji pripovijeda traumatične obiteljske priče u četiri ključna razdoblja u 20. stoljeću-sa svojim ratovima i previdama-sve postavljeno u kući u blizini Elbe.

U Trierovom filmu, protagonist-nekoć poznati filmaš-pokušava se ponovno povezati sa svoje dvije otuđene kćeri, oboje koje pate od emocionalnih ožiljaka i skloni napadima panike. Njegova strategija: baciti svoju staru kćer kao pokojnu majku u svom novom filmu, nadajući se da će ih uloga približiti. Ali kći, koja se bori s glumačkom i javnom izlaganjem, smatra da je zadatak neodoljiv - što dovodi do ne pomirenja, već na daljnje otuđenje. U ovo već nestabilno postavljanje ulazi u autsajder: američka glumica koju glumi Elle Fanning, namijenjena je istaknutoj holivudskoj tupi i naglasila pjesničku osjetljivost europske kino. Njezina je prisutnost samo produbljuje prekid obitelji.

Trier slika portret uspješnog umjetnika koji nije uspio kao otac - priču koju mnogi mogu prepoznati, ali malo ih može tako vješto dramatizirati. Iako nije autobiografski, film odražava Trierova vlastita razmišljanja o očinstvu: od svog posljednjeg filma postao je otac dvoje djece. U intervjuu za Vanity Fair objasnio je:

"To je gotovo priča o neispunjenoj ljubavi između oca i kćeri - veza koja se nikad sasvim ne događa. Ipak su tako slični. I samo u okviru umjetnosti mogu se ponovno sresti."

Dom u ovoj priči gust je od neriješene napetosti - čak i svježe izgrađeni zidovi studija ne mogu ga sadržavati. Ali oštar dijalog i vrsta nepodnošljive lakoće da ovaj norveški film učine optimističnijim od mnogih njegovih vršnjaka i potpuno zaslužuju njezine priznanja.

Sličan obiteljski pokušaj odigrao se u feničanskoj shemi, najnoviji od Wesa Andersona - maestro kinematografske ukrase. S zvijezdama (Benicio del Toro, Tom Hanks, Benedict Cumberbatch, Scarlett Johansson i Bill Murray), film slijedi snažni mogul, Zsa-Zsa Korda, uhvaćen u val pokušaja asortimana, koji odlučuje da svoje carstvo preda svojoj kćeri. Unatoč Andersonovoj tipičnoj ćudljivosti i razrađenim set-komadima, to je sentimentalna jezgra-nespretni pokušaji veze s ocem-kćeri-daju filmu njegovu rezonancu.

Kći, otuđena godinama, a sada sestara, priprema se u potpunosti napustiti sekularni svijet. Umjesto da preuzme carstvo, ona je opsjednuta otkrivanjem istine iza majčine smrti - sumnjajući u svog oca. Napetosti se montiraju sa svakom scenom. Kćer glumi nadarena Mia Threapleton, u stvarnom kćeri Kate Winslet. Na crvenom tepihu u Cannesu, Mia je odala počast majčinoj nasljeđe noseći Emerald Oscar de la Renta haljinu koja podsjeća na Winsletov ikonični Oscar izgled iz 1998. godine od strane Givenchyja.

Sumorniji ton prožima Alpha, novi film Julia Ducournau (Palme d'Or pobjednik za Titane). Smješteno u 1980-ima, prikazuje odnos između liječnika i problematične 13-godišnje djevojke po imenu Alpha usred tajanstvene epidemije koja ljude pretvara u statue poput mramora dok živi. Odjeci krize AIDS -a i kovida su nepogrešivi. Tahar Rahim glumi liječnikovog bolesnog brata, zaražen upotrebom droga. Kad alfa impulzivno dobije tetovažu, i ona je ostracizirana. Krajnja poruka filma je jasna: samo oni koji su nam najbliži mogu uistinu ponuditi nadu - i samo unutar obitelji mogu započeti ozdravljenje.

Podrška i povezanost su ujedno i središnje teme kod mladih majki Jean-Pierre i Luc Dardenne, koji su osvojili nagradu za najbolji scenarij. Film isprepliće neke priče o tinejdžerki na pragu majčinstva, niti jedan od njih nije u potpunosti spreman - emocionalno, društveno ili na neki drugi način. Nada se da će svoje dijete smjestiti s bogatom obitelji; Druga pokušava shvatiti zašto ju je vlastita majka napustila; Trećina odluči odgajati dijete. Unatoč njihovim teškoćama, braća Dardenne nude nadu poruku: podrška bake, socijalnog radnika ili prijatelja može sve napraviti. Suosjećanje je sjeme svake buduće obitelji.

Britanska redateljica Lynne Ramsay također istražuje majčinstvo u Die, My Love, RAW portret postporođajne depresije. Jennifer Lawrence glumi mladu ženu koja se spirala nakon što se udala za muškarca (Robert Pattinson) koji ostaje djetinjasto odvojen. Njezina pobuna - manična, destruktivna - krik je za slobodom unutar ograničenja domaćeg života. Ramsay ga predstavlja kao nužni čin samoispitivanja.

Ali obitelj nije uvijek sukob i trauma. Ljubav koja ostaje, nježni islandski film Hlynur Pálmason, pronalazi toplinu čak i nakon razvoda. Postavljen na vjetrovitom, napuštenom otoku, film pokazuje kako zajedničke uspomene i prolazne sezone mogu sačuvati ljubav dugo nakon što se obitelj formalno razdvojila.

U kronologiji vode pojavljuje se radikalniji potez, redateljski debi Kristen Stewart u određenom pogledu. Na temelju memoara Lidia Yuknavitch, film je intenzivno istraživanje seksualne traume koje je nanio autoritarni otac. Imogen Poots daje ogorčenu izvedbu kao neuspjeli plivač koji se spiralno spiralno kroz ovisnost, toksične veze, pobačaj i u konačnici-samootkrivanje kroz književnost. Stewart izrađuje snažnu, otkupivajuću pripovijest, tvrdeći da je izlječenje moguće s pravim alatima i podrškom.

Obitelj nije uvijek definirana krvlju ili romantikom - ponekad se bira, izgrađena oko zajedničkih vrijednosti i druženja. U konačnici, radi se o prijateljstvu. To je poruka u Eleanor Veliki, Scarlett Johansson -ov redateljski debi u UN -u. June Squibb sjaji kao 94-godišnja Eleanor Morgenstein, koja nakon smrti svog dugogodišnjeg pratioca počinje prihvaćati životnu priču svoje prijateljice kao svoju. To je snažna priča o ljubavi i opstanku, ukorijenjena u duboko prijateljstvo - jedna od rijetkih priča u Cannesu ove godine koja ima preživjelog holokausta.

i na kraju, Richard Linklater donio je u Cannes jedan od najzanimljivijih i najnevjerojatnijih počasti u samom kinu: Nouvelle Neague, film o stvaranju à Bout de Soufflea, Godardovog legendarnog remek -djela u kojem glumi Belmondo i Seberg. U skladu s naslovom, film je posvećen ikoničnim figurama francuskog novog vala - Truffauta, Chabrola, Rohmera, Rivette, a nadasve Godard i njegov kinematograf Raoul Coutard. U srcu ovog svjetla i razigranog filma nalazi se prijateljstvo ovih mladih umjetnika. Film s nestrpljenjem apsorbira svaku frazu koju je Godard izgovorio na setu, svaku šalu Belmondoa ili ironičnu primjedbu Seberga, svaki savjet Roberta Rossellinija, Roberta Bressona ili Jean-Pierre Melville, svaku kreativnu odluku koju je otkrila posada. Takvo duboko međusobno razumijevanje moguće je samo u sretnoj obitelji. Na tom legendarnom pucanju krivotvorili su ne samo novi kinematografski jezik, već i obitelj vezanu strašću, svrhom i vizijom budućnosti.

Ljubaznošću: Filmski festival u Cannesu

Tekst: Denis Kataev