POSTED BY HDFASHION / November 6TH 2024

Asvoff: Diane Pernet o svojoj viziji mode i filma

najbolja riječ za opisivanje Diane Pernet je ikona. Američki modni insajder s stilom potpisa (nikad je nećete propustiti ako joj prijeđete put), a New Yorker, ona je pronašla svoje mjesto u Parizu, gdje se njezin modni filmski festival Asvoff (skraćen zasjenjeni pogled na modni film) odvija na novootvorenom tržištu Dover Street -a u okrugu Le Marais, od 8. studenog, od 16. godine, na prednjem mjestu festala. Arrondissement u Parizu, gdje smo razgovarali o modnom poslu i kinu, što zapravo znači slijediti svoje snove, stvaranje stvari i zašto je toliko važno osvijetliti talente u sjeni.

To je 16. izdanje Asvoffa. Kako ste smislili ideju festivala?

Moj prvi modni filmski festival bio je 2006. godine u Los Angelesu, a zvali su se "nosiš ga dobro". Uzeo sam liniju iz pjesme Roda Stewarta, nisam to posjedovao. Pariz je poznat po modi, ali LA zaista nije. Dakle, pomislio sam da im damo malo mode i bili su spremni za to. Zbog toga je započeo tamo. Uvijek sam želio napraviti modni filmski festival, ali nije bilo dovoljno filmova. To trenutno nije bio žanr. Tada, kad mi je Mark Eley iz Eley Kishimoto 2005. godine naredio cestovni film za pokretanje njegove zbirke muške odjeće (jedine koju su ikada napravili putem Gumball Rally-a), napravio sam mu 18-minutni film. Bilo je to prije YouTubea, to je poput drevne povijesti! Ali nisam htio samo prikazati svoj film, pa sam rekao: "Imajmo filmski festival!". Uzeo sam nekoliko filmova iz Showstudio -a i Brucea Webera. Na početku smo bili samo dvoje - ja i moj blog suradnik iz LA -a, ali to smo učinili. 2008. godine, budući da sam već živio u Parizu, imao sam prijedlog iz muzeja Jeu de Paume. Tada sam odlučio promijeniti ime festivala (kao što vidite, nije se dobro snašlo s mojim partnerom LA -a, kao što sam, naravno, mislio da će to, naravno) - morao sam vrlo brzo smisliti novu opciju, tako da je to bio zasjenjeni pogled na modu za moj blog i za sjenčanom pogledu na film. Također, Asvoff je započeo kao putujući modni filmski festival. Još uvijek volim putovati, ali puno mjesta na kojima smo započeli vlastite festivale. Ovo je četvrta godina na kojoj smo na lokaciji Dover Street Market (prije nego što smo se koristili kao čisto kulturni prostor 35-37 - ed. Napomena), gdje je moj festival napokon pronašao svoj dom. Prije nego što smo nekoliko godina bili u Jeu de Paumeu i sredinom Pompidou već sedam godina, pa čak i beskućnicima na neko vrijeme (smijeh) .


Primate toliko kandidata. Kako reći je li to dobar film?

Trebalo bi izazvati emociju. Trebali biste nešto osjetiti kad gledate film. Ali to je vrlo raznoliko, to je poput usporedbe naranči i jabuka. To je i instinkt, ništa više od toga, ako osjećam nešto ili ne. Uvijek pokušavamo ograničiti naš glavni festivalski program na 30 filmova, čak i ako smo imali više prije. Također, imamo osam kategorija, gdje biram kustosa i oni biraju njihovu porotu. Na primjer, ove godine sam zamolio Floriana Müllera da smisli izbor za mentalno zdravlje u modnoj kategoriji. Stvarno je dobar u tome! Mentalno zdravlje je njegova specijalnost, Florian ga je proučavao i vježbao. To mu je stalo, to je zaista valjano. Pogledajte, modnu industriju, moramo postaviti ta pitanja. Željeli smo podići svijest i destigmatizirati pitanja mentalnog zdravlja u industriji. Također imamo kategoriju filmova koje su generirali AI, koju su kurirali Pedro Guez i Daniel Face. I godinu dana prije nego što smo imali Tiktok, mislio sam da bi ih moglo zanimati sponzorstvo, ali ih ih zanima samo sport ( smijeh ). Bilo je zabavno, ali sada osjećam da su filmovi koji su generirani AI relevantniji. Neke teme ostaju relevantne dugo, a druge se mijenjaju. Na primjer, crni spektar ostaje, a isto tako i kineski filmovi, važno je osvijetliti one talente koji ga trebaju.

Zašto ste integrirali kineske filmove u svoj program?

Imao sam ga u Asvoffu već više od deset godina. Kina ima novu generaciju talenata, ne radi se više o kopiranju, već o izražavanju. U početku im ljudi nisu posvetili toliko pažnje, ali uvijek sam je smatrao zanimljivim. Ovoga puta održat će se razgovor Tima Yipa, vrlo poznatog kineskog redatelja i prvog Kineza koji je dobio nagradu Akademije za kostime i umjetnički smjer za "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (2000). Poznajemo se već neko vrijeme. Upoznao sam ga u Kini, on je napravio kostime i umjetnički smjer, a pitao sam zašto ne napravite film za moj filmski festival? To je vjerojatno bilo prije osam ili devet godina, a svoj prvi film snimio je kad smo bili u Center Pompidou za Asvoff 7. Volio sam njegov film, ali na to nitko nije odgovorio. Sljedeće je godine stavio film pod nazivom "Kuhinja", radi se o pripremi za carev obrok. Bilo je lijepo, a bila je godina kada je Jean-Paul Gaultier bio predsjednik porote i ovaj film osvojio nagradu za najbolju umjetničku smjeru.

Planirate li se proširiti na druge markere?

Da. Volio bih se proširiti na Bliski Istok. Bilo je to u tijeku prošle godine, ali nije se dogodilo. Pa zašto Bliski Istok? Jedini put kad sam bio u Dubaiju, upoznao sam ovu nevjerojatnu ženu Butheina Kazim, koja tamo ima neovisnu kino, Cinema Akil. Bila je jedan od najboljih intervjua koje sam ikad imao, a pitao sam je hoće li ona voljeti biti u poroti kad je Gaultier bio naš predsjednik, a ona je rekla da. Imala je podršku lokalne uprave kako bi pokrila svoje putne troškove i bila je sjajna. Ali uvijek je teško organizirati ovu vrstu partnerstva, morate imati podršku vlade kako biste pokrili troškove dovođenja međunarodnih ljudi. Asvoff je udruga, to je izgrađeno na ljubavi. Moramo smisliti način da se to dogodi sljedeće godine.

Osjećam se kao danas, često su to nakit i modni brendovi koji podržavaju neovisno kino. Miu Miu daje kat ženskim direktorima za njihov projekt Ženske priče , Saint Laurent proizvodi filmove, a Loewe ima partnerstvo s Lucom Guadagnino.

Više nego ikad, zar ne? Radije imam anđeoske investitore i sponzore, koji neće ništa reći o sadržaju. Na primjer, jedan od naših glavnih partnera je WorldNet, luksuzni otpremnik za umjetnost i modu. I to je savršeno. Ili Samsung i Renault, koje smo imali prije kada se festival održao u središtu Pompidou. Ne bih imao ništa protiv Saint Laurenta i sasvim se slažem s ukusom Anthonyja Vacarella u filmu, ovo je upravo moj ukus, ali nemam njegov proračun ( osmijesi ). Morate biti vrlo pažljivi s kim stvarate partnerstva. Pogledajte što se dogodilo s filmskim festivalom u Cannesu, više se ne radi o filmovima, sada je sve u promociji onoga što glumci nose. Nije ih briga za filmove. Hodaju pistom, slikaju se i nikad ne ostaju do kraja filma. Znate, ako imate kartu, a ne idete, bit ćete crne liste u Cannesu, pa ljudi odlaze i napuštaju filmove. Užasno je, zašto si tamo? I toliko ljudi odlazi u Cannes samo na zabave. Kad ih pitam, koje su filmove vidjeli? Ništa ne odgovaraju, nisu ništa vidjeli. Tužno je.

Dakle, koje druge vrste partnerstva imate?

Imamo lokalnog partnera zvanog Fonds des Ateliers de Paris Pour Les Métiers de la Création. Podržavaju francuske zanatlije, a to je prilično zanimljivo partnerstvo, jer smo zamolili jednog od njihovih zanatlija da nas glavnu nagradu u bronzi. Zove se Chloé Valoroso, toliko je talentirana, apsolutno je nevjerojatna. Imamo malu marku dodataka il Bisonte, oni su bili tamo na nekoliko izdanja. Ne radi se uvijek o novcu, sada radimo na upravnom odboru kako bi Asvoff mogao učiniti vidljivijim. Umjetnik Alejandro Jodorowsky već je na brodu!

također ste pitali michèle lamy da vodi porotu za ovogodišnje izdanje. Kako odabrati tim porote?

Michèle je bio moj predsjednik prije 10 godina, tako da joj je drugi put. Prošli put, na festivalu je upoznala filmskog redatelja Matta Lamberta. Njegov prvi modni film bio je za Britansko modno vijeće, a nagradu je osvojio kad je bila predsjednica. A kasnije je snimio nekoliko filmova s Michèle. Ove godine Matt će također biti u poroti. To je lijepa stvar u našem festivalu: ljudi upoznaju druge ljude, razmjenjuju i pronalaze zajedničko tlo za kreativna partnerstva. Isto vrijedi i za Jessicu Mitrani, kolumbijsku redatelju sa sjedištem u New Yorku, koja je nagradu osvojila prije nekoliko godina u Asvoffu, kada je Rosy de Palma bila u poroti, i zajedno su sve te filmove radili zajedno. Tko je još u poroti ove godine? Imamo njemačku dizajnericu kostima Bina Daigeler, koja je radila kostime za Almodovarov film. Imali smo i švedski pjevač Jay-Jay Johansson, francuski fotograf i filmaš Sylvie Lancrenon, američki glumac Harry Goaz, francusku pop zvijezdu Loane, umjetnički dvojac Fecal Matter (oni pokreću svoj modni brend sljedećeg ožujka, dobili su sve što bi bilo velikog uspjeha, assal-ak-malog. On će biti suosnivač ceremonije otvaranja s Michèle. Volim njegov odraz, njegov je komentar uvijek na mjestu. Pravi je spoj, volim birati članove porote iz različitih industrija, kultura i dobi, s različitim pozadinama tako da svi mogu imati različite poglede na filmove.


Vi ste modna ikona. Recite više o sebi, odakle dolazi vaša strast prema filmovima i modi?

Smatram se insajderskom autsajderom. Želim biti daleko od svih toksičnosti u industriji, ne želim biti dio te kučke. Neki otežavaju sve, to je samo život. Ovdje sam jer volim stvaranje. Zanima me i volim biti iznenađen. I očito volim modu i film. Oduvijek sam želio biti modni dizajner, ali također sam bio zaljubljen u filmove. U one dane nisam čitao modne časopise, čitao sam filmske časopise. Iz prvog filma vožnje koji sam vidio, bio sam potpuno očaran kinom. Diplomirao sam film, a onda sam nekoliko godina kasnije otišao na modu. Oduvijek sam volio i kino i modu, zato sam sastavio modni filmski festival, bio je poput dovršetka kruga, miješanja dvije stvari koje volim. Obožavam stvaranje i ljepotu, fantaziju i stvarnost. Obožavam dokumentarne filmove, jer su stvarni ili mogu biti (smijeh) . Tko zna? S AI je prilično zastrašujuće, jer nikad ne znamo što je stvarno.

Kako ste završili u Parizu?

Dolazim iz New Yorka. I, da budem iskren, New York u 80 -ima bio je depresivan. Sve se toliko promijenilo iz 1987. godine, kada je AIDS došao i ubio 80-90% mog susjedstva, ekonomija je bila loša, beskućnici su živjeli u kutijama u parku Tompkins Square. I mislio sam kao modni dizajner, koji sam bio sa svojim brandom, to nije nadahnjujuće. Ako želim ostati u modi, gdje mogu biti? Pariz, London ili Milan? London za anglosaksone nije tako egzotičan, čak i ako volim britanski narod. I volim Talijane, kao kultura to mi je jedan od najdražih, ali nisam lud za Milano. Tako sam se preselio u Pariz prije trideset četiri godine bez plana, i još uvijek sam ovdje. Nikad nisam dugo bio nigdje drugdje.

Poznato je da ste jedan od prvih blogera: Kako ste se prebacili s dizajniranja na modno izvještavanje?

Kad sam se 1990. preselio u Pariz, obavio sam toliko različitih poslova. Dizajnirao sam kostime, a radio sam i za kanadsku Broadcasting Company (CBC), kao pomoćnik producenta s Timom Blanks -om. Poznali smo se iz vremena kada sam bio dizajner i on je živio u Torontu, a tamo sam napravio show. Tada sam radio na ELLE.com i Vogue.FR kao novinar, kada ga je Tina Isaac-Gouzé postavila. Oboje smo živjeli u 7. arrondissementu u Parizu, tako sam je upoznao i želio sam raditi video. Bila je i moja šef u Elle, gdje sam imala kolumnu stila "Doktor Diane", gdje su me crtali s kamelijom, pa sam više izgledao kao Coco Chanel od mene. Bilo je smiješno. Moj video blog bio je pomalo drugačija afera jer sam stavljao reflektore na mlade dizajnere, u vrijeme kada su bila tri blogera: Satorialist, Cathy Horyn i ja. Nekada sam koristio ovaj gadget nazvan Flip, izgledao je kao telefon, ali mogao je uzeti samo video zapise, a vi ga možete odmah prenijeti na svoj blog. Kad je iPhone izašao, ubio je okret. Sada sve snimam na svom telefonu. To je život, krećući se pravo.

Jeste li već imali svoj stil potpisa u to vrijeme?

Nisam izgledao baš drugačije, veo je možda nedostajao, ali uvijek sam bio odjeven u crno i tamnoplavu. A sada ću te šokirati, ako naletiš na mene ove zime. Moj prijatelj Donald Schneider, koji je nekada bio umjetnički direktor francuskog Voguea pod Joan Juliet Back i bio je dugi niz godina zadužen za modnu suradnju u H&M, vraća njemačku marku na otvorenom Elho, i natjerao me da isprobam neonsku zelenu jaknu. Zaljubljen sam u to.

Koji su najbolji modni trenuci koje ste proživjeli nedavno?

Kad sam hodao balencijskom modnom pistom, bilo je zabavno. Čak i ako nisam manekenka i jako sam sramežljiva, tako sam sretna iza kulisa uvijek i zauvijek. Svi su bili tako slatki, osim Anna Wintour, koja se pojavila u backstageu prije predstave i nije rekla HI (kad sam bila dizajnerica, napravila je nekoliko stranica na mojoj marki). Bila je tako lijepa energija, kasting je govorila kako hodati, šminkerica je bila fantastična, svi su tamo bili sjajni. A postojala je i Demnina mama. Zapravo, baš kao i ja, ona uopće nije visoka, a ona mu je rekla da će, ako želi imati njezinu manekenku, trebao staviti modnu pistu kako bi nas ljudi gledali kako hodamo iz daljine i svi bi izgledali visoki. Šetnja Balenciagom bila je najbolji PR koji sam ikad imao u životu. Kako se sve to dogodilo? Sjećam se da sam tijekom ljeta primio tekstualnu poruku od Demne, rekavši da je želio imati ljude koji su utjecali na njegov život na izložbi. Bila sam tamo jer sam mu dala njegovu prvu tisku i vjerovala u njega. Bio sam u njegovom poroti kad je diplomirao na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti Antwerpena. Moja kolegica Rebecca Voight u to je vrijeme istraživala belgijske dizajnere, a rekla mi je da ne mogu propustiti. Zabavna činjenica: Glenn Martens (kreativni direktor Diesel - Ed. Napomena) bio je modeliran za Demnu, bio je godinu dana pod njim. Dakle, svidjela mi se Demnina diplomska kolekcija i rekao sam na kraju svog posta: "Lovci na glave, ovo je onaj koji će gledati". Imao sam dobro oko (osmijesi) . Isto je bilo i s Anthonyjem Vacarellom, kad sam ga vidio na modnom festivalu Hyères, upravo je završio modnu školu La Cambre u Bruxellesu, a ja sam pogledao njegovu odjeću, a ja sam rekao da je ovo.

Diane Pernet Balenciaga SS24 Lookebook Diane Pernet Balenciaga SS24 Lookebook


Tko su trenutno najuzbudljiviji mladi talenti na vašem radaru?

Mislim da je All-in zaista dobar, to je dizajnerski dvojac, Bror Auguest je švedski, a Benjamin Barron Amerikanac. Njihova emisija bila je sjajna, čak i prije nego što im je Lotta Volkova počela pomagati u stilu. Sjećam se njihove prve emisije na Dover Street Market Space. Upoznao sam Benjamina preko njegove majke Jeanette Montgomery, poznatog fotografa, ona je radila knjige o Cindy Sherman i Jean-Michel Basquiat, a njegov otac ima galeriju za umjetnost autsajdera. Jednog dana popili smo čaj kod mene. Željela me slikati, a ona je rekla da bih trebao upoznati njenog sina i vidjeti njegovu kolekciju. Za mene je trenutno jedan od najzanimljivijih dizajnera. I Vaquera je zaista sjajna. Osjećate da je to autentično. Osjećaju svoje tržište. Stvarno je dobro.

Postoji li nešto što vam nedostaje u Parizu iz SAD -a?

Ne bih tako rekao. Ali kad sam se preselio ovdje, nisam se vratio sedam godina. A kad sam se konačno vratio u SAD na praznike, do tada nisam shvatio da su mi jedino propustili ljudi koji su se smiješili. Kao da stignete tamo, i odjednom vam se ljudi smiješe. Općenito, Amerikanci imaju pozitivniji stav. Nije kao prvo što im izlazi iz usta je "ne".

Koja su vaša omiljena pariška mjesta? Gdje vas najčešće može mjesto?

Ovdje, u Café de Mars, jer je iza ugla. Možete me vidjeti i u Les Deux Abeilles na Rue de l'Erininiversité, tamo sam moj čaj. A onda za japansku hranu, to je jen na Rue Saint-Benoît ili Toraya od strane Concordea, oni su mi najdraži. Puno vidim svoje prijatelje u Saint-Paulu i sretna sam u svom susjedstvu u blizini Eiffelovog tornja.

Ljubaznošću: Asvoff

Tekst: Lidia Ageeva