POSTED BY HDFASHION / September 3TH 2024

7 Most-vidi modne izložbe ove jeseni

Kako se sunčana sezona bliži kraju, svijetle boje jeseni oživljavaju zajedno sa svijetom umjetnosti i mode. Ove sezone istražite ove izložbe u Parizu, Londonu i La Coruña u Španjolskoj, nudeći dinamičan raspon kulturnih iskustava i miješajući svemire modne, fotografije, umjetnosti, glazbe i dizajna. Cvijeće Yves Saint Laurenta, Naomi najljepše odjeće, šeširi Stephena Jonesa, Alaïina strast prema Kuramatovom namještaju, rijetke slike Irvinga Penna i proslavu jakne u svim njegovim državama- bilo da ste entuzijastični entuzijasta ili angažmani, a ovisnici o ovom 7. kampotaciji. S galerijama i muzejima koji otkrivaju očaravajuće izložbe talenta, nema boljeg vremena za istraživanje sjecišta umjetnosti, kulture, mode i mašte. Evo nekih od izložbi koje se bave obaveznim viđenjima osvjetljavaju svijet kulture ove jeseni.

les fleurs d'yves Saint Laurent

od 20. rujna 2024. do 4. svibnja 2025. Gosti će biti tretirani na ćudljivu izložbu u Musée Yves Saint Laurent Paris. "Cvijeće Yves Saint Laurenta", nudi očaravajuće istraživanje cvjetnih inspiracija legendarnog dizajnera. Kurirali Olivier Saillard i Gaël Mamine, ova je izložba dio suradničkog napora s Musée Yves Saint Laurent Marakech, označavajući prvu zajedničku izložbu između dva muzeja. Posjetitelji će biti uronjeni u strast Saint Laurenta prema cvijeću, izloženi kroz preko trideset odjevnih predmeta i crteža. Izložba jedinstveno isprepliće modu s literaturom, posebno djela Marcela Prousta i suvremene umjetnosti Sama Fallsa. Od voljenog Lily iz doline kršćanskog diora do ikoničnog logotipa YSL, emisija prati evoluciju cvjetnih motiva Saint Laurenta, uključujući nezaboravno cvjetove svilenog gazara u prirodnoj veličini koje je 1999. godine, a Kariata je izložbeno procvatalo, dodatno je procvatalo inspiracije, a inspirisano je senzorno putovanje, što je dodatno procvatalo, procvata.

Yves Saint Laurent pendant la préparation de sa première collection, 11 rue Jean-Goujon, Paris, décembre 1961  Photographie de Pierre Boulat   © Pierre Boulat Yves Saint Laurent pendant la préparation de sa première collection, 11 rue Jean-Goujon, Paris, décembre 1961 Photographie de Pierre Boulat © Pierre Boulat
Bal des têtes 1957  ©André Ostier/Association des Amis d’André Ostier Bal des Têtes 1957 © André Ostier/Association des amis d'André Ostier
Robe du soir portée par Ève  Collection haute couture printemps-été 1972 © Yves Saint Laurent © Droits réservés Robe du Soir Portée par ève kolekcija haute couture printps-Été 1972 © yves Saint Laurent © droits réservés
Robe Watteau, dite « hommage à Marcel Proust », portée par Ann-Fiona Scollay Collection haute couture printemps-été 1990 Photographie de Guy Marineau © Yves Saint Laurent © Guy Marineau Robe Watteau, Dite «Hommage à Marcel Proust», Portée Par Ann-Fiona Scollay kolekcija Haute Couture printps-Été 1990 Photoy de Guy Marineau © Yves Saint Laurent © Guy Marineau
Robe du soir portée par Inga Savits Collection haute couture printemps-été 1996 © Yves Saint Laurent © Droits réservés Robe du Soir Portée Par Inga Savits Collection Haute Couture Printemps-Été 1996 © Yves Saint Laurent © Droits RéServés
Ensemble porté par Amy  Collection haute couture printemps-été 2001  Photographie de Guy Marineau   © Yves Saint Laurent © Guy Marineau ansambl porté par amy kolekcija haute couture printpsps-Été 2001 Photoy de Guy Marineau © yves Saint Laurent © Guy Marineau
Robe du soir portée par Cindy McDermott Collection haute couture printemps-été 1991 © Yves Saint Laurent © Droits réservés Robe du Soir Portée Par Cindy McDermott kolekcija haute couture printps-Été 1991 © Yves Saint Laurent © Droits RéServés
Chapeau du modèle « Bonne conduite », paille, satin et plastique Collection Christian Dior haute couture printemps-été 1958 par Yves Saint Laurent Photographie de Sarah Braeck  © Yves Saint Laurent © Sarah Braeck Chapeau du Modèle «Bonne Conduite», Paille, Satin et Plastique Zbirka Christian Dior Haute printrimps-Été 1958 Par Yves Saint Laurent Photoy de Sarah Braeck © Yves Saint Laurent © Sarah Braeck

Naomi: u modi

Od lipnja, koji je završio 6. travnja 2025., Muzej Victoria i Albert (V&A) u Londonu prikazuje ikonični izložba za modne entuzijaste: "Naomi: u modi". Ovaj revolucionarni izlog prva je takve vrste koja je proslavila vještinu i doprinos pojedinog modela modnoj industriji. Posjetitelji imaju priliku istražiti Campbell-ovu izvanrednu 40-godišnju karijeru kroz kurirani izbor haute couture i gotovih ansambla iz njezine osobne garderobe, uz zajmove iz dizajnerskih arhiva i komada iz V&A vlastitih kolekcija. Izložba ne samo da ističe Campbell -ov ikonični status u svijetu mode, već također naglašava njezinu ulogu aktivistkinja i zagovornice za raznolikost u industriji. Od svojih ranih dana kao prvog crnog modela na naslovnici francuskog moda do njezinog stalnog utjecaja u suvremenoj kulturi, izložba obećava sveobuhvatan pogled na Campbell -ov utjecaj na modu, društvo i reprezentaciju.

Također ako se dogodi da se nalazite u Londonu u rujnu, ne propustite izložbu V&A blockbustera "Taylor Swift | Songbook Trail", završavajući uskoro 8. rujna. Ova samostalna turneja vodi posjetitelje na putovanju galerijama muzeja, pokazujući 13 stajališta koje predstavljaju različit od Erasa Taylor-a. Staza sadrži ikonične kostime, pribor i memorabilije s Swiftovih albuma i nastupa. Od svojih korijena do njezine pop superzvijezde, staza nudi fanovima i znatiželjnim posjetiteljima podjednako intimni pogled na umjetnost i karijeru jednog od najutjecajnijih glazbenika 21. stoljeća.

Photo: © Steven Meisel / Leather jacket with embellished belt: © Alexandre Vauthier Foto: © Steven Meisel / Kožna jakna s ukrašenim pojasom: © Alexandre Vauthier
Naomi Campbell is at the V&A, photograph, by Marco Bahler, 2023, London, England. © Victoria and Albert Museum, London Naomi Campbell nalazi se na V&A, Photo, Marco Bahler, 2023., London, Engleska. © Muzej Victoria i Albert, London
Naomi Campbell as a young girl. © Martin Brading Naomi Campbell kao mlada djevojka. © Martin Brading
'Roulé Comme Une Buick' ('Drive Like A Buick'), bustier, worn by Naomi Campbell, designed by Thierry Mugler, Autumn/Winter 1989. © Courtesy Mugler Archives. Photo: Victoria and Albert Museum, London 'Roulé Comme Une Buick' ('Drive Like a Buick'), Bustier, koju je nosila Naomi Campbell, koju je dizajnirao Thierry Mugler, jesen/zima 1989. © ljubaznošću Mugler Archives. Foto: Muzej Victoria i Albert, London
Dress, worn by Naomi Campbell, designed by Azzedine Alaïa, Spring/Summer 1990. © Courtesy Azzedine Alaïa Foundation. Photo: Victoria and Albert Museum, London Haljina, koju je nosila Naomi Campbell, koju je dizajnirala Azzedine Alaïa, proljeće/ljeto 1990. © ljubaznošću Azzedine Alaïa Foundation. Foto: Muzej Victoria i Albert, London
Platform shoes, designed by Vivienne Westwood, 1993, England. Museum no. T.225:1, 2-1993. © Courtesy Vivienne Westwood. Photo: Victoria and Albert Museum, London Cipele s platformama, koju je dizajnirao Vivienne Westwood, 1993., Engleska. Muzej br. T.225: 1, 2-1993. © Ljubaznošću Vivienne Westwood. Foto: Muzej Victoria i Albert, London

Irving Penn: Stoljetni

Ovaj jesen, Zaklada Marta Ortega Peréz (MOP) u La Coruña, Španjolska, predstavit će "Irving Penn: Stoljetnina", prvu španjolsku retrospektivu svjetsko-poznatog fotografa, iz 23. studenoga, u MUMISU ORUGINATANA ORGISNOG IZVRŠENJA. Pennovih djela, koja je obuhvaćala svoju 70-godišnju karijeru od kraja 1930-ih do početka 2000-ih. Zbirka uključuje Pennove ikonične portrete slavnih, modne fotografije, mrtve živote i ulične scene, ističući njegov pažljiv pristup, minimalistički stil i umjetničko eksperimentiranje. Ovaj izložba, koji je četvrti u nizu izložbi svjetske klase koje je predstavila Fondacija Mop, nudi jedinstvenu priliku za istraživanje Pennovog raznolikog djela, od njegove revolucionarne modne fotografije za modu do njegovih psiholoških portreta i apstraktnih gomila, cementirajući svoj status kao jedan od 20. stoljeća.

PICTURE OF SELF, CUZCO, 1948 © THE IRVING PENN FOUNDATION Slika sebe, Cuzco, 1948. © Irving Penn Foundation

Način - Nouvelles Générations: 35 Ans de l'Andam

Ove sezone, Musée des Arts Décoratifs u Parizu ugostit će izložbu pod naslovom "Moda - nove generacije: 35 godina Andama" od 1. listopada 2024. do 30. ožujka 2025. godine izložba proslavlja 35. andamasov udruživanje) (udruženja udružena) i pribor koji su muzeju donirali dobitnici nagrade Andam. Od Martina Margiele do Ester Manasa, uključujući siluete dizajnera poput Jeremyja Scotta i Marine Serre, izložba istražuje eklektičnu prirodu suvremene mode. Ističe teme poput otkrivenja i deformacije tijela, brige o okolišu i reinterpretacija povijesti mode, odražavajući Andamovu vizionarsku perspektivu i estetsku i tehničku raznolikost dizajnera koje podržava.

R.Baginskiy libre de droit R.Baginskiy Libre de Droit
Y-Project FallWinter 2017-18 Y-Project Fallwinter 2017-18
duran lantink spring 2024 ready to wear: credit gorunway Duran Latink Spring 2024 Spreman za nošenje: Credit Gorunway
Ester Manas AW22 Ester Manas AW22

Stephen Jones, Chapeaux d'Artiste

Palais Galliera u Parizu bit će domaćin izvanredne izložbe pod nazivom "Stephen Jones, umjetnički šeširi" od 19. listopada 2024. do 16. ožujka 2025. godine. Ova izložba posvećena je djelu Stephena Jonesa, jednog od najpoznatih u najnovijem izređenom izlasku iz 1980. godine. Prvi put nakon više od četrdeset godina na Palaisu Galliera, izložba je u potpunosti posvećena jednom dodatku - šeširu - uzdignutom na status umjetničkog djela. Izložba će sadržavati gotovo 400 komada, uključujući preko 170 šešira, skica i slika iz Milliner's Archives i 40 odijela s odgovarajućim šeširima. Istražuje Jonesov kreativni proces, njegove izvore inspiracije i značajnu ulogu koje je Paris igrao u svom radu, ističući njegovu suradnju s glavnim modnim kućama poput Christiana Dior -a, Jean Paul Gaultier i Vivienne Westwood.

Portrait de Stephen Jones, 2024 © Koto Bolofo Portret de Stephen Jones, 2024 © Koto Bolofo
Portrait de Stephen Jones, 2024 © Koto Bolofo Portret de Stephen Jones, 2024 © Koto Bolofo
Photographie d'un modèle de la collection de diplôme de la Saint Martin's School of Art, porté par Jane Leonard, 1979 © Peter Ashworth Photorie d'N Modèle de la Collection de Diplôme de la Saint Martin's School of Art, Porté Par Jane Leonard, 1979 © Peter Ashworth
Coquette, AH 2004-05 © Peter Ashworth Coquette, AH 2004-05 © Peter Ashworth
Je ne sais quoi, PE 2010 © Peter Ashworth Je Ne Sais Quoi, PE 2010 © Peter Ashworth
Gemini, AH 1990-91 © Peter Ashworth Blizanci, AH 1990-91 © Peter Ashworth
Chapeau Bang ! Automne-hiver 2010-11 © Ben Toms CHAPEAU BANG! Autone-Hiver 2010-11 © Ben Toms

Alaïa/Kuramata: La légèrté en création

Zaklada Azzedine Alaïa u Parizu predstavlja jedinstvenu izložbu pod naslovom "Kolekcionar Azzedine Alaïa: lakoća u stvaranju - Alaïa/Kuramata", koja je prolazila do 12. siječnja 2025. Ovu izložbu, a Corlas Alozzani i Olivier, izložbeni Salard Salard Dizajner namještaja Shiro Kuramata. Emisija sadrži oko 20 komada namještaja i izuzetnih predmeta koje je dizajnirao Kuramata, uz gotovo 20 kreacija haute couture od strane Alaïa. Izložba istražuje zajedničke estetske senzibilnosti između ova dva umjetnika, ističući njihovu međusobnu potragu za lakoćom, formalno oduzimanje i apstrakciju. Posjetitelji mogu primijetiti kako Kuramata inovativni dizajni namještaja, poput ikonične čelične fotelje "koliko je visok je mjesec", nadopunjuju Alaïino radikalno krojenje i rafiniranu upotrebu transparentnosti u modi. Ovo jedinstveno uparivanje nudi svježu perspektivu na raskrižja između modnog i dizajna namještaja, pokazujući kreativnu viziju dva utjecajna dizajnera 20. stoljeća.

ALAÏA/KURAMATA, LIGHTNESS IN CREATION PHOTO: STÉPHANE AÏT OUARAB Alaïa/Kuramata, lakoća u stvaranju fotografija: stéphane aït ouarab
ALAÏA/KURAMATA, LIGHTNESS IN CREATION PHOTO: STÉPHANE AÏT OUARAB Alaïa/Kuramata, lakoća u stvaranju fotografija: stéphane aït ouarab
ALAÏA/KURAMATA, LIGHTNESS IN CREATION PHOTO: STÉPHANE AÏT OUARAB Alaïa/Kuramata, lakoća u stvaranju fotografija: stéphane aït ouarab

la veste dans tous les États

le printremps robna kuća u Parizu po prvi put je domaćin uzbudljivog modnog izloga pod nazivom "La veste Dans Tous SES États" (jakna u svim njegovim državama) koja prolazi do 13. listopada 2024. godine, ova pop-up izložba slavi ovo i nastavljaju se u društvenoj i izdržavanju jakna i ujednačenosti jakne. "Vestologie" također stavlja u Spotlight ekskluzivne suradnje, uključujući partnerstvo s modnom House Courrèges, koja je stvorila kolekciju kapsula za Le Printmps, dostupnu u namjenskom skočnom prostoru u attriju trgovine. Uz to, Printemps se udružuje s Esmod International Fashion School, kako bi prikazao talent u nastajanju kroz izložbe, radionice i posebnu nagradu za obećavajuće studente. Svojom mješavinom arhivskih komada, suvremenih kreacija i obrazovnih elemenata, ovaj pop-up izložba obećava da će biti sveobuhvatno istraživanje značenja jakne u modi i kulturi. Obavezno vidjeti.

PRINTEMPS VESTOLOGIE: Lucas SOUBIGOU-MARIE Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie
PRINTEMPS VESTOLOGIE: Lucas SOUBIGOU-MARIE Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie
PRINTEMPS VESTOLOGIE: Lucas SOUBIGOU-MARIE Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie
PRINTEMPS VESTOLOGIE: Lucas SOUBIGOU-MARIE Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie
PRINTEMPS VESTOLOGIE: Lucas SOUBIGOU-MARIE Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie
PRINTEMPS VESTOLOGIE: Lucas SOUBIGOU-MARIE Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie
PRINTEMPS VESTOLOGIE: Lucas SOUBIGOU-MARIE Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie

Tekst: Leilani Streshinsky