Suptilni šarm umjetnosti: Arte Povera u Parizu

Jedna od glavnih izložbi ove jeseni upravo je otvorena u Parizu - Arte Povera u Bourse de Commerceu. Kolekcija François Pinault prikazuje talijanski avangardni pokret poznat kao «loša umjetnost», prateći svoje podrijetlo od 1960-ih do danas. Izložba ne samo da ističe sam umjetnički pokret, već ga predstavlja i u širem kontekstu ere koja ga je oblikovala.

u osnovi, ova je izložba enciklopedija ovog poslijeratnog društvenog fenomena, koji se pojavio u Italiji i sigurno je više od samo umjetničkog pokreta. Da biste u potpunosti doživjeli sve podove i galerije, morat ćete provesti nekoliko sati. Kustos izložbe, poznati povjesničar umjetnosti i bivši direktor muzeja Castello di Rivoli, Carolyn Christov-Bakargiev, istražuje oblik pokreta od 1980-ih i kuriranja izložbi posvećenih njemu u raznim gradovima širom svijeta od New Yorka do Moskve, a sada i Pariza. Ovoga puta Christov-Bakargiev pažljivo odabrao je djela za jedinstvenu retrospektivu, uključujući 50 komada iz osobne kolekcije François Pinault. Pinault je entuzijastični obožavatelj i strastveno je okupljao Arte Povera radi cijeli život, tako da nije čudo što je kvaliteta ovih djela izuzetna i reprezentativna. Sveukupno, Christov-Bakargiev Odabrao je više od 250 remek-djela, dodajući amblematične radove iz drugih privatnih i javnih zbirki.

Izraz Arte Povera izumio je 1967. kritičar Germano Celant, a sam umjetnički pokret postao je društveni fenomen, kontrapunkt dominantnoj pop umjetnosti tog vremena. Gledano kao estetsku revoluciju, slična nadrealističkom manifestu Andréa Bretona, Arte Povera crpi iz svakodnevnih materijala, običnih predmeta i jednostavnih konstrukcija koje, u rukama ovih umjetnika, izazivaju konvencionalne pojmove umjetnosti i njegovih materijala. Također je simbolično da su tri glavna umjetnička pokreta - nadrealizam u središtu Pompidou, pop umjetnost u fondaciji Louis Vuitton, a sada Arte Povera u The Bourse de Commerce - istovremeno su izloženi u Parizu.

Crème de la crème ove «loše umjetnosti» luksuzno je prikazan u rotundi, koja je nekada poslužila kao trgovačka dvorana-postavku koje sama nagovještava post-ironični senzibilitet ovih talijanskih konceptualista. Prvi put, glavni prostor muzeja u središtu cilindra Tadao Ando posvećen je grupnoj izložbi s 13 vodećih umjetnika ujedinjenih zajedničkom estetskom vizijom - kim na njihovim prvim kolektivnim izložbama u Torinu i Rimu. Svaki predstavlja svoj emblematični objekt. Gilberto Zorio’s hideous black stain or large rubber blot suspended from the ceiling looms over other significant works from that era — Pino Pascali’s army-green machine gun pointed at viewers, Luciano Fabro’s unconscious marble body under a white cloth, Michelangelo Pistoletto’s symphony of kettles, Marisa Merz’s high-heeled shoes made of copper wire, Mario Merz’s very long white neon Tube koja izlazi iz snopova slame, brončani autoportret Alighiero Boettija s rukom koji je pario vrući zrak i Giulio Paolini dvije venere lebde iznad njih.

razina viša u galeriji, još jedna «Rag Venus» veterana i najpoznatiji veleposlanik pokreta, Michelangelo Pistoletto, odlazi od njenog pijedestal -a kako bi joj nos zakopao u gomilu odjeće rabljene odjeće, uzdignuvši ih i vraćajući ih u život, sudarajući svijet nadahnuća i konzumacije. Pistoletto je u svojim ranijim djelima pozvao gledatelje da postanu koautori izvedbe postavljajući ogromno ogledalo ispred njih, kao u svlačionici, tako da bi njihov odraz, uz klasične skulpture i slike, odmah postao dio kreativnog čina. To nadilazi puki selfie s filtrima.

U srcu rotunde, visoko razigrana fontana za pušenje Alighiero Boetti-kip pune dužine s punom mlazom koji hladi mozak za pušenje. Možda je to, doista, metafora za fontanu ideja u ovoj siromašnoj, ali poetičnoj umjetnosti. Mario Merz gradi šamanističke igloos iz stakla i grana, kao i fibonaccijeve sekvence neonskih brojeva i fotografija restorana, stvarajući nešto i kultno i mistično. To čini sličan Gilbertu Zoriu, alkemičaru koji svoje kemijske eksperimente provodi s metalima, električnim svjetlom i tekućinama u podrumu muzeja. Svemir svakog umjetnika i retrospektiva zahtijeva sate razmišljanja, jer svaki od njih izrađuje nešto što viče o složenosti našeg postojanja koristeći najjednostavnije materijale: Marisa Merz radi s kuhinjskim priborom, Jannis Kounellis s proleterskim ugljenom, bijelom vunom, ili čak živim konjima, dok Giuseppe Penone stvara od drva i rabljenih matura.

Ljubaznošću: Bourse
de Commerce

Tekst: Urednički tim