Od srca do ruku: Dolce & Gabbana otvara svoju uronjenu izložbu u Pariz

pariz, nesporni dom haute couture. Dok se gradski kalendar haute couture odvija, Dolce & Gabbana predstavljaju svoj jedinstveni prihvaćanje Haute Couture od 2012. godine kroz svoju kolekciju Alta Moda za kolekciju žena i Alta Sartoria za muškarce. Odvojene od kolekcija gotovih nošenja otkrivenih dva puta godišnje u Metropoli u Porta Veneziji u Milanu, ove kreacije Alta Moda i Alta Sartoria posvećene su zanatskim haljinama i odijelima koja donose boju u život pojedinih klijenata širom svijeta. To je više od samo modne revije.

kod Alta Moda i Alta Sartoria Dolce & Gabbana, svaki izlog održava se u povijesno značajnom zgradi ili arheološkom nalazištu u Italiji koja se usklađuje s odabranom temom. Klijenti koji se dive i naručuju kreacije pozvani su iz cijelog svijeta, a slijedeći emisije, domaćini su ekstravagantni banketi kako bi proslavili i zabavljali goste. Ti su događaji istinski višednevni festivali modne i kulture.

Unatoč kontroverzama oko dva talijanska dizajnera u prošlosti-od kojih su izmičene primjedbe koje su kritizirane kao rasno neosjetljiva ili politički natovarna-njihova vještina i tako da se izložbeni i dalje pohađaju ", izložbeno", izložbeno ", P ^ p> p> p> p> p. U Grand Palaisu u Parizu, služi kao deklaracija o ljubavi dizajnera prema talijanskoj kulturi, koja je tijekom njihove karijere bila njihova muza, inspiracija i temelj. Nudi putovanje kroz njihov neusporedivi kreativni proces, prateći put od rođenja ideja u srcu do njihove realizacije rukom pažljivim umijećem. Ranije održana u Palazzo Realeu u Milanu, izložba je dobila kritiku i vidjela svaku kartu rasprodanu tijekom trčanja.

Rasprostranjena je na 1.200 četvornih metara novouređene Grand Palaisa, izložba izložba preko 200 izgleda iz kompanije Alta Moda i Alta Sartoria kolekcija i 300 ručno izrađenih dodataka, kao i predmeta poput sicilijske keramike. Uključuje 10 tematskih soba koje se upadaju u umjetničke korijene Dolce & Gabbana. Izložbu su kurirale Florence Müller, koja je također kurirala vrlo cijenjene izložbe "Christian Dior: Dizajner iz snova" na Musée des Arts Décoratifs u Parizu (2017) i Muzej suvremene umjetnosti Tokio (2022). Pripremajući se za ovu ulogu, Müller je prvi put posjetio atelje gdje je Domenico Dolce i Stefano Gabbana oživio svoje kreacije.

Tamo je bila svjedokom gotovo čarobnog procesa izrade odjevnih predmeta koristeći tkanine i materijale raznih boja i tekstura. Transformacija ideja i vizija dizajnera u opipljiva remek -djela postiže se nepokolebljivim vještinama i pažljivim umijećem pojedinih obrtnika.

Pažljivo je primijetila atelje kako bi rasvijetlila proces i razmišljala iza ideja Domenico Dolce i Stefana Gabbana. Svaka kolekcija Alta Moda i Alta Sartoria tematizirana je oko talijanske kulture i povijesnih motiva, a dizajneri su reinterpretirali Italijansku bogatu kulturnu i povijesnu baštinu. U ovoj izložbi, svaka štand služi kao omaž talijanskoj kulturi i povijesti, crpeći inspiraciju iz prošlih zbirki Dolce & Gabbana.

Kroz izložbu, koja slavi italijansko kulturno bogatstvo, ona naglašava da prošlost nikada ne umire - može ponovo živjeti kroz Alta Moda. Na dan otvaranja izložbe pozvala je posjetitelje da uđu u svijet dizajnera, opisujući ga kao "prostor u kojem se presijecaju mašta, magija, legenda i stvarnost."

Izložba započinje digitalnim umjetninama koje su stvorili suvremeni vizualni umjetnici. Dok posjetitelji nalaze na glavni kat Grand Palaisa, nailaze na deset tematskih soba u istraživanju temelja modne kuće.

Prva soba, pod naslovom "Ručno izrađena", naglašava suštinu marke: izrada talijanskih zanatlija na poljima kao što su vez, kožni rad i perle. Ove su vještine uzgajane tijekom stoljeća u raznim regijama Italije, od sjevera do juga poluotoka.

nadahnuta Grand Tour, putovanje iz 18. stoljeća koje su europski aristokrati poduzeli kako bi se uronili u Italijsku kulturu i umjetnost, soba oživljava ovo povijesno putovanje kroz rad umjetnika. Živahni pejzaži i kulturni simboli kao što su Trulli Alberobello, Palazzo Vecchio i Duomo u Firenci, Piazza San Marco u Veneciji i karnevalima različitih talijanskih regija prikazani su kroz vezenje, aplikacije, čipku i perle. Svaki komad sjaji kao nosivu umjetnost, hvatajući duh i ljepotu talijanske baštine.

Slike koje ukrašavaju zidove sobe stvorili su Anh Duong, umjetnik i glumica koja je započela svoju umjetničku karijeru u New Yorku 1988. godine. Poznata po istraživanju autoportreta, Duong snima i fantastične svjetove i intimne trenutke svog svakodnevnog života kroz njezina djela.

Njezina serija autoportreta, stvorena između 2012. i 2024. godine, sadrži sebe kako nosi kolekcije Alta Moda Dolce & Gabbana. Ovi portreti evociraju veličinu aristokratskih portreta iz 18. stoljeća, nalik plemićima koji se kreću u Grand Tour.

Rasprostranjena po tri kata, izložba sadrži tematske sobe koje se udubile u razne aspekte umjetnosti Dolce & Gabbana. Izdvajamo su omaž filmu Leopard (Le Guépard), vječni izvor inspiracije za dizajnere i pažljivo rekreirani prostor ateljea koji uranja posjetitelja u svijet njihovog kreativnog procesa.

kroz uronjene instalacije i posebno naručene dijelove digitalne umjetnosti, izložba istražuje brojne dimenzije estetike Dolce & Gabbana. Posjetitelji se vode kroz teme poput vizualne umjetnosti, arhitekture, glazbe, talijanske tradicije, kazališta i la dolce vita ("Slatki život"), a sve u dijalogu s kreacijama marke.

Posljednji prostor, umjetnost i zanat stakla, slavi venecijansko staklo, zanat koji su dizajneri duboko divili. Ova soba sadrži zasljepljujuće haljine koje sadrže elemente venecijanskog stakla, s ogledalom tkaninama i metalnim cvjetnim bijouxom koji sjajno svjetlucaju. Stakleni rad stvorili su Barovier & Toso, povijesna radionica za izradu stakla u Veneciji čije porijeklo datira od 1295. godine. Tradicionalno se koristi za dekor interijera i posuđe, staklo se Dolce & Gabbana transformira u nosivu umjetnost. Svaki komad stakla mukotrpno je ručno proživio u procesu koji pokazuje posvećenost marke za postizanje neusporedive ljepote, bez obzira na trud ili troškove. Izložba služi kao poziv da krenemo na očaravajuće putovanje kroz kreativni proces dizajnera, od skica snova do pažljivo izrađenih stvarnosti.

Ova djela evocirala su zastrašujući zadatak stvaranja njihovog stvaranja, ali izložba je stvorila stil nazvan kamp, što znači da je namjerna provokacija, također me natjeralo da razmišljam o definiciji „Vrhovnog luksuza“ u moderno doba, kao i na granicu između umjetnosti i mode. "Ovu sam izložbu smatrao prilično kontroverznom", rekla je Yulia Harfouch, suvlasnica i glavna urednica HD Fashion TV-a. „Pretjerivanje koje graniči s grotesknom, vulgarnošću, esteticizmom i paradoksalnom mješavinom razigranosti i ozbiljnosti sve sugeriraju novu estetiku„ kampa “, za koju smatram da je izazov za shvatiti. Ipak vjerujem da je ovaj napor vrijedan - međutim, osmišljen da privuče pozornost, i prenese znanje i heradiju na sljedeću generaciju.“ Barem se tako nadamo.

Ljubaznošću: d OLCE & Gabbana

Tekst: Elie Inoue