गैलिएरा मुसी डे ला मोड डे ला विले डे पेरिस में पाओलो रोवर्सी

यह न केवल पाओलो रोवर्सी के काम की एक बड़ी - सबसे बड़ी, वास्तव में - प्रदर्शनी है, यह पेरिस में उनकी पहली प्रदर्शनी भी है, वह शहर जहां फैशन फोटोग्राफर के रूप में उनका करियर 1973 में शुरू हुआ था। प्रदर्शनी खुल गई पेरिस के फैशन संग्रहालय पैलैस गैलिएरा में। आयोजकों ने 140 फ़ोटोग्राफ़िक कार्यों को इकट्ठा किया, जिनमें से कुछ ऐसे थे जिन्हें जनता ने पहले कभी नहीं देखा था, पत्रिकाओं, लुकबुक, रोवर्सी के फुटेज के साथ निमंत्रण और फ़ोटोग्राफ़र के पलेरॉइड्स जैसी चीज़ें जोड़ीं। यह सब संग्रहालय के फोटोग्राफिक संग्रह के प्रमुख क्यूरेटर सिल्वी लेकालियर द्वारा इकट्ठा किया गया था। फोटोग्राफी में रोवर्सी के 50 साल पूरे होने के जश्न के रूप में पहली बार एक साथ प्रस्तुत किया गया, वे आगंतुकों को दिखाते हैं कि उनकी कला में क्या शामिल है और यह कैसे काम करती है।

रोवेर्सी के ज्यादातर काम, और विशेष रूप से इस प्रदर्शनी में, पोर्ट्रेट हैं (हालांकि उनके पसंदीदा कैमरे की तस्वीरें भी हैं और एक कुत्ता भी शायद उनका पसंदीदा है, लेकिन वे भी हैं) तरह-तरह के चित्र)। और उनके काम की विशिष्ट प्रकृति के लिए धन्यवाद, चित्रों के अधिकांश विषय मॉडल हैं; उन्होंने पिछले 30 वर्षों के सभी प्रसिद्ध फैशन मॉडलों के साथ काम किया है, लेकिन वह शायद ही कभी मशहूर हस्तियों के चित्र शूट करते हैं। लेकिन प्रसिद्ध मॉडलों की शूटिंग करते समय भी, वह कभी भी जनता से परिचित घिसी-पिटी बातों को दोहराता नहीं है: वह अपने विषयों को सेक्सी देवी, खिलवाड़ को आदी लड़कियों, उभयलिंगी एंड्रॉइड, या अन्य लोकप्रिय रूढ़िवादिता के रूप में टाइपकास्ट नहीं करता है। अपने एक साक्षात्कार में, रोवर्सी ने अपनी कला के बारे में निम्नलिखित कहा, हालाँकि वह इसे "कला" नहीं, बल्कि "तकनीक" कहते हैं: "हम सभी के पास अभिव्यक्ति का एक प्रकार का मुखौटा होता है। आप अलविदा कहते हैं, आप मुस्कुराते हैं, आप डरते हैं। मैं इन सभी मुखौटों को हटाने की कोशिश करता हूं और धीरे-धीरे घटाता हूं जब तक कि आपके पास कुछ शुद्ध न रह जाए। एक प्रकार का परित्याग, एक प्रकार की अनुपस्थिति। यह एक अनुपस्थिति की तरह दिखता है, लेकिन वास्तव में जब यह खालीपन होता है तो मुझे लगता है कि आंतरिक सुंदरता सामने आती है। यह मेरी तकनीक है.''

केट मॉस हेरोइन ठाठ की रानी की तरह नहीं दिखती हैं, नतालिया वोडियानोवा एक भयभीत हिरण के बच्चे की तरह नहीं दिखती हैं, और स्टेला टेनेंट वर्जीनिया वूल्फ के ऑरलैंडो की तरह नहीं दिखती हैं। उन सभी के साथ वही होता है जो रोवर्सी कहता है: वह इन सभी मुखौटों को तब तक हटा देता है जब तक कि केवल कुछ शुद्ध नहीं बच जाता। विरोधाभासी रूप से, उनके कैमरे द्वारा बनाया गया यह विघटन दर्शक और मॉडलों के बीच की दूरी को बढ़ाता नहीं है, बल्कि इसे कम करता है, और उन्हें उनकी सभी व्यक्तिगत विशिष्टताओं के साथ, उनकी मानवता में हमारे करीब लाता है। यह न्यूडी श्रृंखला में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जो 1983 में वोग होमे के लिए इनेस डे ला फ्रेसेंज के नग्न चित्र के साथ शुरू हुई थी, जिसे उनके करियर की ऊंचाई पर शूट किया गया था, और फिर उनके निजी प्रोजेक्ट के रूप में जारी रखा गया, जहां उन्होंने प्रसिद्ध और कम प्रसिद्ध तस्वीरें खींचीं। मॉडल। हमेशा एक ही तरह से - नग्न, पूर्ण आकार के चित्र, सीधे कैमरे में देखना, छाया के बिना सीधे पूर्ण प्रकाश के तहत, काले और सफेद में शूट किया गया, और फिर 20x30 पोलेरॉइड पर फिर से शूट किया गया - और यह स्पष्ट रूप से दूर करने वाला और एकीकृत प्रभाव डालता है एक विशेष गहराई और अभिव्यंजना पैदा की। उन्हें प्रदर्शनी में एक अलग कमरे में एकत्र किया गया है - और यह शायद इसका सबसे मार्मिक हिस्सा है, क्योंकि ये नग्न शरीर किसी भी कामुकता से रहित हैं।

आम तौर पर, रोवर्सी को 8x10 पोलेरॉइड कैमरे के साथ काम करना पसंद है, जिसके लिए फिल्म अब नहीं बनी है, और जैसा कि उन्होंने कहा, फोटोग्राफर ने वह सब कुछ खरीद लिया है जो उसे मिल सकता था। यह कैमरा उनकी विशिष्ट और बहुत पहचानी जाने वाली शैली से जुड़ा हुआ है जो पेंटिंग का प्रभाव पैदा करने के लिए रंग और प्रकाश का उपयोग करता है। और जब वह अन्य कैमरों का उपयोग करता है, तब भी प्रभाव होता है। कई लोगों ने इस प्रभाव को कॉपी करने की कोशिश की है और कर रहे हैं, लेकिन परिणाम आमतौर पर एआई के काम की याद दिलाता है। रोवर्सी के मूल जादुई यथार्थवाद को प्रदर्शनी में विस्तार से देखा जा सकता है - वोग फ़्रांस, वोग इटालिया, एगोएस्टे और लंचियन के लिए उनके शूट में, योहजी यामामोटो, कॉमे डेस गार्कोन्स और रोमियो गिगली के लिए उनके अभियानों में। प्रदर्शनी के दृश्यकार अनिया मार्टचेंको का काम, जिन्होंने खिड़की या प्रकाश उत्सर्जित करने वाले थोड़े खुले दरवाजे के रूप में अपने कई हस्ताक्षरित ट्रॉम्पे-एल'ओइल बनाए, मास्टर द्वारा रूपक और शाब्दिक रूप से प्रकाश के उपयोग पर जोर दिया गया है।

लेकिन पाओलो रोवर्सि की फैशन के साथ, फैशन संग्रहों के साथ बातचीत काफी अनोखी है - वह इस तरह से शूट करते हैं कि यह तस्वीर का एक गौण विषय बन जाता है, लेकिन तस्वीरें फैशन नहीं रह जाती हैं। जैसा कि वह स्वयं कहते हैं: “कपड़े फैशन तस्वीर का एक बड़ा हिस्सा हैं। यह विषय का एक बड़ा हिस्सा है। भले ही, मेरे लिए, हर फैशन तस्वीर एक चित्र की तरह है - मैं हर छवि को एक महिला या पुरुष या एक लड़के के चित्र के रूप में देखता हूं और मानता हूं - लेकिन कपड़े हमेशा मौजूद रहते हैं और वे छवि की व्याख्या को बहुत अधिक प्रभावित कर सकते हैं। अधिक कठिन।''

सौजन्य: © पाओलो रोवर्सी

टेक्स्ट: ऐलेना स्टैफयेवा