Dandy berria: J.w. Anderson-ek Diorrentzako Inaugurazio Bilduma unibertsalki adoratuta egongo da

Ekitaldi gutxi izan dira Jonathan Andersonek Christian Dior-en debuta egin zuen bezala, denen interesa harrapatuz, moda munduan daudenak ere. Azken finean, Dior publiko orokorrak aitortzen duen moda etxe bakanetako bat da. Zuzendari sortzaile berriaren izendatzeak burrunba esanguratsua sortu zuen, batez ere Diorren historian lehenengo aldiz, rol honek arlo guztiak biltzen ditu - Menswear, Prêt-à-porter eta Haute Couture. Horrek esan nahi du J. W. Anderson eta bere taldea urtean zortzi bilduma ekoizteaz arduratuko da - moda garaikideko industrian zeregin monumentala.

Anderson-en debuta sormen zuzendari berria Dior-en Menswear SS2026 izan zen. Orduan, zer lekuko genuen?

Lehenik eta behin, giro orokorrean aldaketa nabarmena izan da, hau da, jakina, espero zena. Kim Jones-en eskala handiko emanaldien aurka, Andersonen ikuskizuna oso ezaguna zen. Lekua Berlingo Gemäldegalerie museoa modu minimalistaren ondoren diseinatu zen - Diorren itzal gogokoenean, Louis XV grisa, kolore handiko parketako zorua eta gonbidatuentzako material bereko kubo bankuak. Ereduak estuki ibili ziren, ia begi-mailarekin ikusleekin. Gonbidatuen zerrenda ospetsuek ez ezik, beste diseinatzaile batzuk ere izan zituzten. Pharrell Williams eta Sylvia Fendi bezalako beste diseinatzaile batzuk irudikatzen dituzte, eta Stefano Pilati, Simon Porte Jacquemus, eta Donatella Versace. Berdin intimoa izan zen Jean Baptiste Siméon Chardin-ek, kontrako hormetan zintzilikatuta, museoaren aztarnak balira bezala agertuz. Biak txikiak ziren artistaren lanaren tipikoa den bezala: bat, loreekin loreontziak, Eskoziako galeria nazionaletatik, eta bestea, marrubia basatien punta, Louvre-tik.

Moda ikuskizuna bera Hôtel des aldageletako hormetatik gertu dagoen karpa batean antolatu zen, azken denboraldietan egin den tokian. Gonsidering Napoleonen hilobiaren etxea da, eta sekuentzia tenporal eta kultural garbia izan da. Monsieur Dior-ek, Napoleonen erregealdiaren arabera, zaharberritzeari eta Europako lehengo gizonezkoen ikono nagusira joan zen, lehen dandy, beau brummell.

Jonathan Anderson-ek Dand Dandy-ren irudi berria aurkeztu zuen jatorrizkoarekin lotura handia duela. Hori lortzeko, kaleko moda garaikideko piezak nahasteko printzipioa erabili zuen (berak pieza hauek biltzen dituena) - azken 15 urteetan maiz ikusi dugun planteamendua. Mendeko moda goiztiarrak aipatzen zituzten vintage elementu deigarrienak izan ziren. Larruazalaren ondoan jantzitako gerriko laburrak, belusezko neurriak jeansekin lotzen ziren, zetazko zetazko bufandak zetaz jantzitako zetazko bufandak, kapela zabalak eta aro horretako loturak dituzten lepo handiak bigarren begirada guztietan agertzen ziren. Entzun al duzu Beau Brummell-en istorioa ispiluaren aurrean hiru ordu igaro ondoren, horrelako gorbata aprobetxatu nahian, eta frustrazioan almidoiak eta lisatu gabeko dozenaka baztertu nahian? Litekeena da Jonathan Anderson kondaira hau gogorarazteko modua. Bildumak ohiko jeans eta sneakers ere agertzen ziren, sneaker-moccasin hibridoak laztan erlaxatuta, baita puntadun, jertseak, kamisetak eta puntetutako kapelak ere. Nabarmentzekoa, Dior Garai bateko hiru soineko udareetan inspiratutako piezak zeuden, kapritxoa, zigarroa eta delft. Diorren ondarea ere nabaria zen barra jaka gizonezkoen bertsioan. Orokorrean, esan beharra dago bolumen guztiak nahiko txukunak zirela, gehiegikeririk gabe.

Ikuskizun osoaren estiloa maisuki gauzatu zen, moda diseinuaren gainean duen garrantzia nabarmenduz. Honek, oso nahasketa eta elementu zehatzak (lepo altuak bezala) konbinatuta, meme potentzial handiarekin, ikusmen komertzialaren bikotekidearekin lerrokatzen da. Andersonek Publizitaterako (Lee Radziwill eta Basquiat-ek aukeratutako lehen irudiak - «diru zaharraren» eta «arte inspiratutako» arteko lotura bat sortu zuten, sare sozialetako espazioetako bi moda gairik ezagunenetakoak. Horrek dioiorren arrakasta segurua dela iradokitzen du, etorkizun hurbilean behintzat.