La Parisienne, REDEFINED: Julie de Liblan Unibertsoaren barruan

Parisko emakume dotoreenetako bat, Julie de Libranek beti jakin zuen moda diseinatzailea izan nahi zuela. Gianfranco Ferré, Gianni Ferré, Miucia Prada, Miuccia Prada eta Marc Jacobs-ekin egindako ibilbide ikusgarriaren ondoren, eta gero Sonia Rykiel-eko zuzendari sortzaile gisa, Parisko moda asteko egutegiko sarreretako bat izan zen. Etaginak ezin hobeto islatzen du bere gogoaren egoera: amaigabea eta denborarik gabea, xehetasunetarako arreta zorrotzarekin eta ez da benetako parisko estiloa definitzen duen je ne sais quoi. Julie Frantziako hegoaldean jaio zen eta gero San Diego, Kalifornian hazi zen, Frantziara itzuli zen Italian bere moda ikasketak amaitu ondoren bakarrik - frantziar chic-a ulertzen duen eta nola esportatu mundu osoan. Julie-k orain bere bildumak aurkezten ditu haute couture ordutegi ofizialean, gonbidatuak Boulevard Raspail-en ongietorria eginez. Bere piezak ez dira ekoizpen masiboa egiteko asmorik, neurtzen diren grapa intimoak dira, zure munduko zati izateko, higatuta eta datozen urteak daramatzate. Hau lasai eta leuna da, mundu osoko estiloko zaleek gogoa dute. HD moda-rekin egindako elkarrizketa batean, Julie de Libranek bere sormen prozesua eta bere sormen prozesua eta bere txoko gogokoenak partekatzen ditu. Zer zen zure molduraren gainean denboraldi honetan? Denboraldi honetan deitzen da natura eta maitasuna hartzen dutenean. Askatasun sentsazioa adierazi nahi nuen - nola, naturak bere baliabideak, maitasuna eta arnasa hartzeko espazioa ematen didanean, horrelako indarra ekartzen du. Hain aske sentitzen zara. Arintasunak aukera amaigabeak irekitzen dizkizu eta energia positiboarekin betetzen zaitu.

Nortasun pertsonalera bideratu nintzen, nire ikuskizuneko neska guztiak emanez - gehienetan denbora luzez ezagutzen ditudan gehienak - jantzita zeudenak pertsonalizatzeko aukera. Erosotasuna eta askatasuna sentitzea nahi nuen. Arintasun, denborarik gabeko, sasoirik gabea izan zen - artisautza ospatzea. Parisen egotea, beti nahi dut foku bat jarri horretan.

Maite dut silueta femenino eta maskulinoak esploratzea. Bilduma lentzeria inspiratuta zegoen, baina sorbalda gehigarriekin indarra transmititzeko. Nire oihalak beti dira nire sormenaren abiapuntua. Nire errota historikoekin lan egiten dut eta denboraldi honetan kutxatilak, kristal katearen ehunak aurkitu ditut, jatorriz egindako brocadak jatorriz Italiako Palazzi zaharren barruratuentzat.

Azken urteetan zure bildumak zure ezkerreko bankuan aurkeztea aukeratu duzu markaren barneko eta lagunen multzo batera. Zergatik hartu duzu formatu hau? Zure ustez, zergatik agertzen dira gaur egungo ikuspegi intimoak? Eta nola erantzun diete zure bezeroek esperientzia honi? "span> "> Nire espazio pribatura gonbidatu nahi nuen bizi naiz eta bero eta eroso sentitzeko. Gonbidatuek arropatik gertu egon eta nirekin une pertsonalagoa gozatzeko aukera ematen die. Nire bezeroek oso gozatu dute ezarpen pribatu hau. Uste dut berezi sentiarazten dituela, une sortzaile baten zati direla bezala.

Marka handiagoak ere esperientzia intimoagoak sortzen saiatzen ari dira, ez baitute beti beren komunitateekin harreman zuzena izaten. Gaur egun benetako desioa dago konexio esanguratsua izateko.

Gaur egungo mundu osoko gidaritzako munduan, zergatik uste duzu oraindik hauteztatutako goi-kota oraindik? Zerk nabarmentzen du eta garrantzitsuak dira Nahiz eta modu naturalean digitalki gidatuta, dena zirriborratzen dut, drape eta josi dena eskuz - bitxia naiz eta mundu digitala erabiltzen ikasten ari naiz bere alde positibo guztientzat. Hala ere, uste dut emakumeek oihalak sentitu nahi dituztela, gauzak probatzeko eta nondik datorren ulertzeko. Denbora pasatzea maite dute gure atelierrean, sormen prozesuaren parte izanik. Niretzat, beti da zirraragarria da pieza berezi hauek nola egiten diren partekatzea - zenbat jende hartzen duten, zenbat denbora behar den eta horren atzean dagoen dedikazio izugarria. Benetako diziplina da, eta hori da jostunak hain berezia eta berezia bihurtzen duena.

Aurretik modako etxe garrantzitsuetarako diseinatu zara, eta orain zure izen propioaren azpian sorkuntzak aurkezten dituzu. Zerk egiten du proiektu hau desberdina? Markaren ADNari buruz gehiago esan al zeniekezu, eta nola aurreikusten duzu bere bilakaera?

Nire Maison izatea ametsa izan da beti. Aukera izugarriak izan ditut, moda etxe ikoniko gehienetan eta diseinatzaile eta Ateliers onenen artean ikasten. Duela zazpi urte, nire bidea egitea erabaki nuen - eskala txikiagoan, nire bezeroengandik gertuago, pieza gutxiagorekin eta une sortzaile esanguratsuagoekin.

Sortzen dudan guztia Frantzian edo Italian egiten da. Oso kontziente naiz jatorrian, hondakinak murriztuz eta sormen prozesuaren erabakiak gogoetaz geroztik. Beti esan izan dut hainbeste esateko - maite dut arropak nola sentiarazi dezakeen, nola auto-adierazpena ahalbidetzen duen. Niretzat, komunikazio tresna indartsua da. Oso lotsatia nintzen hazten, eta janzteak nire burua adierazten lagundu dit, musikak bezala.

Karl Lagerfeld-en aipu bat beti egon da nirekin: "Sortu behar dut. Niretzat arnasketa gustatzen zait". Horixe da nola sentitzen naizen.

Neurrira egindako pieza bat, neurrira egindako pieza bat sortzen dut, baita prest dauden higadura gehiago funtzionatzen dutenak ere. Osagarriak ere diseinatzen ditut. Nire bitxiak Frantzian artisauak dira, eta nire txanoak Maison Michel-ek lantzen ditu. Duela gutxi gutunazal bikoitzeko enbragea eta poltsa sartu ditut, hau da, etxe berria da.