Subscribe
On The NewsSubscribe
confirmed Your subscription to our list has been confirmed.
Kris van Assche-ren Nektar Ontziak Brontzez
Itzulera eder baten istorioa da. Berluti-tik 2021ean egin zuenetik, Kris Van Ashche gizonezkoentzako arropa beteranoak fokuetatik kanpo geratu da, zaleek zer gertatuko litezkeen galdetzeko. Orain, sekretua kanpoan dago. Diseinatzailea ez da itzuli - ez da moda bilduma batekin, baizik eta diseinu-proiektuekin, nektar ontziekin hasita, Brontzezko loreontziak ikusgai Pariseko ezkerreko ertzean.
Espazioa baso misteriotsu eta murgiltsu bihurtu da, ispiluekin apainduta eta bizirik dagoela Van Assche-ren estetika estetikorik gabekoak - kolore biziak, ustekabeko formak eta xehetasunak zehatz-mehatz. Ikuspegian uztailaren 19ra arte, erakusketak bere unibertso sortzailearen dimentsio berri bat azaltzen du.
Hemen, Belgikako diseinatzaileak proiektuaren atzean dauden ideiak partekatzen ditu, edertasunaren izaera eta gaur egungo egoera eta zer etorriko den argitzen du.
Esan iezaguzu gehiago zure proiektu berriari buruz. Nola hurbildu zinen sormen forma berri honetara?
Lehenengo aldia da zerbait berria probatzen ari naizela: loreontziak egitea. Nektar itsasontzien erakusketako erakusketa deitu nuen, izan ere, erleak loreetara erakartzen dira, lehenik kanpotik erakartzen dira - kolorea. Baina oso azkar, barrualdea are hobea dela konturatzen dira. Gizakiak ez dira hain desberdinak. Kolorearen eta azalaren arabera erakartzen gara, baina gero gertuago egon nahi dugu, barrura begiratzeko. Horrela, lore itxurako loreontzi hauen erle bihurtzen gara. Hori da ideia, lanaren muinean metafora. Eta gero, noski, leuntzea eta materialak - urre arrosa, ezti tonua brontzea - aukera horiek instintiboki sentitu ziren. Zentzua, ikusmen eta sinbolikoki.
sartu nintzen erabat irekitako gogoarekin. Buruan, Brontzea nahiko zaharra zen, baina berriro ere, gaur egungo zerbait tradizionala berriro lantzea modan egin nuen zerbait da. Erronka horrekin gozatzen dut. Iraganetik edozein gauza hartu dezakezu, baina garaikidea sentiarazi behar duzu. François Laffanour-ek esan zidan Port-Saône-ko Port-sur-Saône-ko Fodor Foundri buruz, hainbat artistekin lan egiten duena. Benetako artisau teknikak dituzte, baina oso pentsaera irekiko ikuspegia dute. Aurretik inoiz egin ez dituzten gauzak probatzeko prest daude. Hara joan nintzen, hitz egin genuen, eta galdetu nion: Zein dira aukerak? Zer elkarrekin sor dezakegu? Dena bota zidaten. Bi urte eman nituen prozesua ikasten, eta maite nuen. Brontzezko piezak egitea ere berez bidaia da. Parisetik lau orduko tren ibilaldia da, eta iristen zarenean, beste ordu-zona batean sartzea bezala da. Dena eskuz egiten da. Egun osoa igarotzen duzu, erabat murgilduta - eta gero hirira itzuliko zara esperientzia burbuila txiki honekin.
Nola desberdina da modan lan egitea? Eta era berean hurbildu al zara? Zirriborroa egin al duzu? Bestela, kolore-jakintsua, dena posible da, ezta? Kolore baten ideia izan duzula esango zenuke, "Oh, garatuko dugu" -Ez, "span> ia klasikoaren kontrastea nahi nuen kanpoko kanpotik eta oso distiratsua izan nahi nuelako. Lore bati erreferentzia garbia nahi nion. Eta kontrastea - edozein kontraste mota - niretzat oso super inspiratzailea da beti. Zatirik gogorrena kanpotik poloniar matte hori lortzea zen. Horrek lan asko egin zuen. Interesgarria da geruza: Zenbait eremutan, gainazala erabat estalita dago, ertzetan zehar, brontzea ikusten duzu bere estatu gordinean. Eta gero barrutik, oso leundua da. Ehundura eta akabera interplay hori ezinbestekoa zen kontzeptuarentzat.
Ezberdina da, jakina. Baina, aldi berean, neu bezain hurbildu nintzen. Ez nintzen bat-batean eskultore profesional bihurtu gau batez eta hasi brontzeak hutsetik egiten. Esan nahi dut, moda diseinatzailea naiz, baina ez nituen sekula egokiak egin. Artisauekin sortu ziren beti. Hemen, berdina izan zen. Egunak eta asteak haiekin lan egin nituen, piezak garatzen, diseinatuz, lehenengo 3D grabatuak ikusita, bolumena, irekiera, ikuspegia egiaztatzen ditut. Hori guztia oso ezaguna zen. Egokitzeetan egiten dudana bezalakoa da. Paralelo handiena da talde-lanaren garrantzia guztiz aitortzen dudala. Ideia nire buruan jaio da, baina beste norbaiten eskuak dira bizitzara ekartzeko ezinbestekoak direnak.
Bai, egin dut! Eta gero prozesu osoa zegoen kolorearen inguruan, barrutik eta kanpotarren arteko kontrastea benetan garrantzitsua delako. Lakatzaile horiek garatu behar izan genituen modan ehunak garatuko nituen modu berean. Pentsatzeko modu berdina da. Eta, ondoren, jakina, badaude burdinolen baliokidea - epaiketa une hauek. Dena eskuz egiten delako, duela astebete doikuntza txikiak egiten ari ginela. Haien ondoan zutik egongo nintzateke, esanez: "Ertze hori pixka bat gehiago bihurtu al zenuke?" Horixe da nola gertatu zen.
Galeria espazioa erabat eraldatu duzu. Hemen ikusten duguna da. > bai, konfigurazioa neure buruarekin sortu nintzen zerbait izan nahi nuen. Nire moda-ikuskizunekin lankidetzan aritzen nintzen talde batekin lan egin nuen, eta horrek nahiko ezaguna sentiarazi zuen, eta egia esan, ia ikuskizuna eszenaratzea bezain konplexua izan da. Laetitiarekin lan egin nuen, Villa Eugénie-ren parte izan ohi zen nire Dior Homme ikuskizunak ekoiztu zituztenean. Erakutsi ekoizle independente bat da orain, eta oso ona izan da sormenez berriro konektatzea testuinguru berri honetan.
Zure proiektua harrigarria da. Zergatik erabaki zenuen modan eta ez arteetan sartzea? Orduan, noski, akademian behin, inspirazio etengabea behar duzu - zure ideiak justifikatu behar dituzu. Beraz, argazkigintza nahiko azkar etorri zen, moda hain lotuta dagoelako. Eta moda argazkigintzaren bidez, arte argazkigintzan zure bidea aurkitzen duzu. Ondoren, arkitektura da, ondoren diseinatu ... etengabeko ikaskuntza kurba bihurtzen da, eta hori ez da sekula gelditzen. Urtean sei edo zortzi bilduma egiten ari zarenean, etengabe elikatu behar duzu - ez da zertan zuzeneko inspirazioa lortzeko, baina zure gogoa bizirik mantentzeko. Sormenez existitzea. Eta gauza dibertigarria: Parisera joan nintzenetik, galeria honetara etorri naiz - seguruenik hamabost edo hogei urte barru.
Beti izan dut moda interesatzen. Proiektu hau baino lehen, Laffanour-ekin bi lankidetza egin nituen. Lehenengoa 2018an, urtebete geroago, urtebete geroago joan ginenean, dagoeneko Berlutin nengoen, hamazazpi jatorrizko Jeanneret piezak berrargitaratzen ari nintzen proiektu batean, Berlutiren sinadura Venezia larruazala berreskuratu eta tapizatzen. Nire ikasketa pertsonaleko prozesuaren baitan ikusten ditut. Belgikan hazten, nire gurasoak ez ziren bereziki artistikoak, beraz, moda akademiara joateko ideia ere shock handia izan zen. Ez nintzen hondo kultural erraldoi batekin iritsi, zer esan nahi dudan badakizu. Baina hamabi urtetik aurrera, modan lan egin nahi nuela banekien. Hori izan zen beti lehen pasioa.
Zenbat handia da bilduma hau? Proiektu bakarrekoa al da? Beraz, esparru honetan jarraitzeko asmoa al duzu? Horrelako pieza gehiago? Arte azokak? pieza hauek funtzionalak al dira? Loreak jarri al ditzakegu? Zein da zure lore gogokoena? Horietako asko argitaratzen dituzu instagram-en.
Hamalau loreontzi daude, zazpi diseinu, bakoitza bi koloretan. Diseinu bakoitzeko zortzi seriea da, baina erreproduzitu daitezke norbaitek bat agindu nahi badu, moldatuak direlako. Hori esanda, moldaketa lehen urratsa besterik ez da. Pazko arrautza bat bezalakoa da - bildu behar diren bi erdiak dituzu. Eta hori eginda, pieza bakoitza erabat eskuz moldatu eta amaitu behar da. Beraz, teknikoki serie bat izan arren, bi ez dira berdinak. Bakoitzak zertxobait desberdinak dira.
gustatuko litzaidake. Duela gutxi beste diseinu proiektu bat egin nuen Belgikako Etxeko Serax enpresarekin, baina oso istorio oso desberdina da. Objektu utilitariko askoz pragmatikoak. Sormen adierazpen mota bat da. Niretzat beti da sormen espresioari eta edertasunari buruz. Eta edertasuna ia inoiz hitz egin dudan zerbait da nire garaian. Erradikalismoaz, mugak bultzatuz, ozenki, ikusgai izanik eta sare sozialetan arreta jartzea eta arreta jartzea. Dena nolabaiteko indarkeria izan behar zuen. Baina orain? Objektu ederrak sortu nahi ditut. Edertasuna subjektiboa da - nahi duzu edo ez duzu. Ez naiz bereziki denak atsegin izaten saiatzen. Ez zait axola. Niretzat, edertasuna - nire bertsioa - baliteke guztien gauza erradikalena izatea.
puntu batera funtzionatzen dute. Ura eduki dezaketela ziurtatu dut, brontzea loreentzat toxikoa delako, eta babesik gabe hilko liratekeelako. Beraz, laka berezi bat erabili genuen barruan hori saihesteko. Baina zintzotasunez, nire buruan, loreontzi horiek ez dute benetan loreak behar. Loreak dira. Horregatik deitzen diete nektar ontziak.
Tulipak maite ditut. Nire amaren gogokoenak ziren. Beti gustatu zaizkigu gutxiago preziatuagoak direlako, nolabait formal gutxiago. Hala ere, historikoki, tulipak behin ekonomia oso bat eduki zuten! Beraz, tuliparen ekonomia guztiz onartzen dut (barrez).
Eta zer da hurrengoa? Dagoeneko planak dituzu? Baina arazoa sistemak ez duela funtzionatzen uste dut. Modan lanean zaudenean - zure markan, gero Dior, gero Berluti - Oso ikusgai zinen. Oso desberdina da hemendik aurrera. Aukera bikaina bihar etorri bada, behin betiko salto egingo nuke. Baina horiek garai desberdinak ziren, espazioa eta denbora istorio bat benetan kontatzeko eman ziotenean. Hamaika urtez nire marka izan nuen, hamaika urte daramatzat. Orduan, Berluti hiru urte daramatzat. Eta zerbait esan nahi nuen zerbait esanguratsua sortu nuenean.
Noiz hasi zinen proiektu hau lantzen? François eta biok uste dut nire buruan aspaldi. Baina ez zegoen inolako modurik hitz egin ahal izateko prest egon aurretik. Gauza bera Serax proiektuarekin - urtebete eta erdi inguru behar izan ziren garatzeko. Jendeak galdetzen du: "Zertan ari da diseinatzaile hau? Ez dugu gehiago ikusten!" Nahiko lanpetuta nengoen, ez nuen ezer erakusteko. Ondoren, bi proiektu hauek bata bestearen barruan jarri nituen, eta bat-batean galdetu nien: "Zergatik bi proiektu aldi berean?" Baina hori bakarrik da.
Edertasuna da emozioa, baina ez da modu oldarkorrean. Oso pertsonala da. Jendea galerian sartzen naizenean, begiratu nire loreontziak eta haiek benetan gustatzen zaizkit - hori da kontua. Zuhaitz libreko enbor horretan eseri eta denbora gelditzeko une bat hartu ahal izango zenuke. Edertasuna uneari buruzkoa da.
Nektar itsasontziak ikusgai daude Galerie Laffanour erdigunean, 18 Rue de Seine, Paris 75006, uztailaren 19ra arte.
Nire erakusketa oraindik ez da ofizialki irekita oraindik! (Barreak) Baina bai, noski, dagoeneko zer gertatzen den pentsatzen ari naiz. Moda diseinatzailea izatea bezalakoa da: hurrengo bilduman lanean hasten zara ikuskizuna amaitu bezain laster. Benetan pozik nagoen bilduma berria abiaraztea espero dut. Oso desberdina da - prezio eta planteamenduan demokratikoagoa da, baina hori ere maite dudan zerbait da. Gauza ederrak eskuragarriak egitea. Eta moda bilduma batean ere ari naiz lanean. Ez da moda handia, hala ere, zerbait guztiz bestelakoa. Oraindik estaltzen da, baina modu berri batean hurbiltzen saiatzen ari naiz.
Kris van Assche-ren adeitasuna